ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: เฉลิมฉลอง 100 ปีของบาวาเรีย

Celebrating 100 Years of the Bauhaus

เฉลิมฉลอง 100 ปีของบาวาเรีย

ปีนี้เป็นปีครบรอบ 100 ปีของการเปิด บาวเฮาส์ ซึ่งถือเป็นโรงเรียนศิลปะและการออกแบบที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 บาวเฮาส์ก่อตั้งขึ้นที่ไวมา รัฐเยอรมนี โดยสถาปนิก วอลเตอร์ โกรปิอุส เมื่อวันที่ 1 เมษายน 1919 โกรปิอุสเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ และสิ่งที่ต่อมาเรียกว่ารูปแบบสากล ซึ่งมีลักษณะเด่นคือแผนผังชั้นเปิดและวัสดุสมัยใหม่ที่มีน้ำหนักเบา เช่น เหล็กและกระจก บาวเฮาส์ถูกคิดค้นขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นสถานที่ฝึกอบรมสำหรับคนรุ่นใหม่ของศิลปิน-ช่างฝีมือ ที่จะช่วยสร้างอนาคตที่เท่าเทียม สันติภาพ และสร้างสรรค์มากขึ้นสำหรับมนุษยชาติ พวกเขาหวังที่จะทำเช่นนี้โดยการฟื้นฟูสาขาศิลปะ ช่างฝีมือ และการออกแบบให้เป็นวินัยเดียวที่สอดคล้องกัน อาจารย์บาวเฮาส์ฝึกฝนให้นักเรียนของพวกเขามุ่งมั่นไม่ใช่เพื่อการสร้างอาคาร ภาพวาด หรือประติมากรรม แต่เพื่อเข้าใจว่าตึก ภาพวาด และประติมากรรมมารวมกันอย่างไรเพื่อสร้าง Gesamtkunstwerk หรือผลงานศิลปะทั้งหมด ในบาวเฮาส์ แมนิฟีสโต โกรปิอุสได้แสดงความเสียใจว่าภาพวาดและประติมากรรมได้เสื่อมสภาพลงเป็น "ศิลปะซาลอน" ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับผู้คนทั่วไป และเหมาะสมเพียงสำหรับการชื่นชมโดยชนชั้นสูง เขาปรารถนาสิ่งที่มีประโยชน์มากขึ้น และเชื่อมโยงกับชีวิตประจำวันมากขึ้น ย่อหน้าสุดท้ายของแมนิฟีสโตเขียนว่า "ให้เราสร้างกิลด์ใหม่ของช่างฝีมือโดยไม่มีความแตกต่างทางชนชั้นที่สร้างอุปสรรคที่หยิ่งยโสระหว่างช่างฝีมือและศิลปิน! มาร่วมกันปรารถนา คิดค้น และสร้างโครงสร้างใหม่ของอนาคต ซึ่งจะรวมสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาดไว้ในเอกภาพเดียว และซึ่งจะวันหนึ่งพุ่งขึ้นสู่สวรรค์จากมือของคนงานล้านคนเหมือนสัญลักษณ์คริสตัลของความเชื่อใหม่" คำพูดอุดมคติของเขากระตุ้นจินตนาการของศิลปิน นักออกแบบ และช่างฝีมือจำนวนมากทั่วโลก แม้ว่าบาวเฮาส์จะมีอยู่เพียง 14 ปี แต่แนวคิดของมันได้แพร่กระจายไปทั่วโลก และมรดกของมันยังคงกระตุ้นศักยภาพของการแต่งงานระหว่างศิลปะ การออกแบบ และชีวิตประจำวันต่อไป.

ความฝันอันอุดมคติ

ในขณะที่คำประกาศของบาวเฮาส์อธิบายถึงแง่มุมที่เป็นรูปธรรมของโรงเรียน – เช่น ใครควรได้รับการตอบรับเข้าเรียนและพวกเขาควรศึกษาอะไรบ้าง – เอกสารนี้กลับไม่อธิบายถึงแรงบันดาลใจอันเป็นอุดมคติที่อยู่เบื้องหลังซึ่งกระตุ้นให้กรอปิอุสและครูบาวเฮาส์คนอื่น ๆ เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 1 สิ้นสุดลงในฤดูหนาวปี 1918 ชาวเยอรมันถูกฉีกขาดระหว่างประโยชน์ที่สัมพันธ์กันของระบอบกษัตริย์ รัฐบาลที่มาจากการเลือกตั้งอย่างประชาธิปไตย หรือระบอบคอมมิวนิสต์ คำถามคือส่วนหนึ่งเกี่ยวกับว่าใครควรถืออำนาจ และส่วนหนึ่งเกี่ยวกับคุณค่าของชีวิตมนุษย์และสิทธิของผู้คนในการควบคุมชะตากรรมของตนเอง ในที่สุดมีการจัดประชุมรัฐธรรมนูญที่ไวมา และได้มีการก่อตั้งสาธารณรัฐรัฐสภา (สาธารณรัฐไวมา) ซึ่งในทางทฤษฎีได้ยอมรับแนวคิดที่มีความหวังว่าบุคคลสามารถทำงานร่วมกันเพื่อสร้างอนาคตสำหรับทุกคนได้ มีการผ่านการปฏิรูปที่ก้าวหน้า เช่น วันทำงานแปดชั่วโมง เสรีภาพในการแสดงออก และสวัสดิการด้านสุขภาพและการเกษียณอายุสำหรับคนงาน.

ป้ายโรงเรียน Bauhaus

ป้ายโรงเรียน Bauhaus

บาวเฮาส์ถูกก่อตั้งขึ้นที่เกือบจะเป็นสถานที่เดียวกันและเวลาเดียวกันกับสาธารณรัฐ และได้รับข้อมูลจากปัญหาหลายอย่างที่เหมือนกัน ผู้อำนวยการและครูของบาวเฮาส์เชื่อในวิสัยทัศน์ยูโทเปียที่พวกเขาสามารถเปลี่ยนแปลงโลกที่สร้างขึ้นให้เป็นสิ่งที่มีประโยชน์และสวยงามสำหรับทุกคน โดยไม่คำนึงถึงสถานะทางสังคม พวกเขาจินตนาการถึงอาคารที่กว้างขวางและเต็มไปด้วยแสงแดด ซึ่งออกแบบมาโดยเฉพาะเพื่อรองรับไม่ใช่กิจกรรมของสถาบัน แต่เป็นแง่มุมที่มีประโยชน์ที่สุดของชีวิตประจำวัน ฮันเนส เมเยอร์ ผู้อำนวยการบาวเฮาส์คนที่สอง กล่าวไว้ว่า "เราศึกษากิจวัตรประจำวันของทุกคนที่อาศัยอยู่ในบ้าน และนี่ทำให้เราได้หลักการที่กำหนดสำหรับโครงการอาคาร" รายการลำดับความสำคัญของเขาสำหรับการออกแบบโครงสร้างไม่สามารถมีเหตุผลมากไปกว่านี้ มันอ่านว่า: "1. ชีวิตทางเพศ, 2. นิสัยการนอน, 3. สัตว์เลี้ยง, 4. การทำสวน, 5. สุขอนามัยส่วนบุคคล, 6. การป้องกันสภาพอากาศ, 7. สุขอนามัยในบ้าน, 8. การบำรุงรักษารถยนต์, 9. การทำอาหาร, 10. การทำความร้อน, 11. การสัมผัสกับแสงแดด, 12. บริการ."

ประวัติศาสตร์และศิลปะของบาวเฮาส์

มหาวิทยาลัยบาวเฮาส์ ไวมาร์. ภาพโดย Sailko

การอพยพครั้งใหญ่

แม้ว่า Bauhaus จะมีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวโน้มทั่วโลก แต่เมื่อพรรค นาซี ขึ้นสู่อำนาจ พวกเขาได้ติดป้ายโรงเรียนว่า "ไม่เป็นเยอรมัน" และเห็นอกเห็นใจอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ นาซีได้กดดันผ่านตำรวจลับเพื่อปิดโรงเรียน แต่สิ่งนี้ไม่ใช่จุดสิ้นสุดของความฝัน Bauhaus เลย อาจารย์และนักเรียนจากโรงเรียนได้อพยพไปทั่วโลก แพร่กระจายแนวคิดที่ปฏิวัติของพวกเขาไปด้วย Gropius ย้ายไปยัง North Carolina พร้อมกับอาจารย์ Bauhaus Josef และ Anni Albers และเข้าร่วมเป็นคณาจารย์ที่ Black Mountain College และ Albers ต่อมาได้สอนที่ Yale ผู้อำนวยการ Bauhaus คนที่สอง Hannes Meyer ได้สอนและทำงานเป็นสถาปนิกในมอสโก เจนีวา และเม็กซิโกซิตี้ ผู้อำนวยการ Bauhaus คนที่สาม Mies van der Rohe ย้ายไปชิคาโก ซึ่งเขาเป็นหัวหน้าภาควิชาสถาปัตยกรรมที่ Illinois Institute of Technology และเป็นผู้บุกเบิกสุนทรียศาสตร์การออกแบบที่มีอิทธิพลต่อระดับโลกที่รู้จักกันในชื่อ Second Chicago School อาจารย์ Bauhaus László Moholy-Nagy ก็ย้ายไปชิคาโกเช่นกัน ซึ่งเขาได้ก่อตั้ง "The New Bauhaus" โรงเรียนที่มุ่งเน้นไปที่ "การออกแบบที่มุ่งเน้นมนุษย์."

ลาสซ์โล โมโฮลี่-นาจี บาอูเฮาส์

László Moholy-Nagy - A 19, 1927. น้ำมันและกราไฟต์บนผ้าใบ ขนาด 31 1/2 × 37 3/5 นิ้ว 80 × 95.5 ซม. สถาบันศิลปะชิคาโก, ชิคาโก

เยอรมนีใช้เวลาหลายทศวรรษในการต่อสู้กับบทบาทที่ซับซ้อนของตนในการสร้างและปฏิเสธ Bauhaus ตลอดปี 2019 พิพิธภัณฑ์และสถาบันต่าง ๆ ทั่วเยอรมนีจะจัดงานเฉลิมฉลองที่ซับซ้อนเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีของโรงเรียน ในขณะที่เรารำลึกถึงความสำเร็จของพวกเขา เราต้องถามด้วยว่ามรดกที่แท้จริงของวิสัยทัศน์เหล่านี้คืออะไร เราควรเลียนแบบการออกแบบของพวกเขาหรือไม่? เราควรพยายามสร้างโรงเรียนแห่งความคิดใหม่ ๆ เช่นเดียวกับที่พวกเขาทำ เพื่อพยายามสร้างวิสัยทัศน์ยูโทเปียสำหรับอนาคตของเราหรือไม่? หรือมีบทเรียนที่แตกต่างที่เราสามารถเรียนรู้จาก Bauhaus ได้หรือไม่? เราอาจจะยอมรับว่ามีคุณค่าในการแยกสาขาศิลปะ งานฝีมือ การออกแบบ และสถาปัตยกรรมออกจากกันหรือไม่? สิ่งที่ดูเหมือนยูโทเปียสำหรับคนหนึ่งอาจดูเหมือนการกดขี่สำหรับอีกคนหนึ่ง อาจจะคุณค่าของ Bauhaus ไม่ได้ถูกล็อคอยู่ในวิธีการที่ใช้ประโยชน์ได้ อาจจะข้อความที่มีประโยชน์ที่สุดของมันมาจากคำประกาศของ Bauhaus เอง ซึ่งกล่าวอย่างไร้เดียงสาว่า "ศิลปะอยู่เหนือวิธีการทั้งหมด"

สำหรับรายชื่อการเฉลิมฉลองครบรอบ Bauhaus ที่จัดขึ้นทั่วเยอรมนีในปี 2019 โปรดเยี่ยมชม https://www.bauhaus100.com.

ภาพเด่น: โถงทางเข้าของอาคารหลักของมหาวิทยาลัยบาวเฮาส์ ไวมาร์ - อยู่ตรงกลาง ใต้บันไดอาร์ตนูโวที่สร้างโดยออคตาฟ โรดิน "เอวา" (1888) ภาพถ่าย: ฮันส์ ไวน์การ์ทซ์.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

มินิมัลลิซึมในศิลปะนามธรรม: การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์และการแสดงออกในปัจจุบัน

ลัทธิขั้นต่ำได้ดึงดูดโลกศิลปะด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย และการมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็น โดยเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อความเข้มข้นในการแสดงออกของขบวนการก่อนหน้า เช่น อับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลัทธ...

อ่านเพิ่มเติม
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

บันทึกและการสะท้อนเกี่ยวกับรอธโกในปารีส โดย ดาน่า กอร์ดอน

ปารีสหนาว แต่ยังคงมีเสน่ห์ที่น่าพอใจ ความงามอยู่รอบตัว นิทรรศการ มาร์ค รอธโก ที่ยิ่งใหญ่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ใหม่ที่ป่าบัวโลน สถาบันหลุยส์ วิตตอง ซึ่งเป็นอาคารที่ดูแวววาวและพลาสติกออกแบบโดยแฟรงค์ เก...

อ่านเพิ่มเติม
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

มาร์ค รอธโก: อาจารย์แห่งสีผู้ค้นหาละครมนุษย์

ผู้มีบทบาทสำคัญใน Abstract Expressionism และการวาดภาพสีพื้น, มาร์ค รอธโก (1903 – 1970) เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาสื่อสารอย่างลึกซึ้ง และยังคงทำเช่นนั้นต่อสภาพ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles