ความสำคัญของผ้าทอของแอนนี อัลเบิร์ส ที่เทต โมเดิร์น

ในเดือนตุลาคมปี 2018 เพื่อเตรียมการสำหรับการครบรอบ 100 ปีของการก่อตั้ง Bauhaus Tate Modern ในลอนดอนจะจัดแสดงนิทรรศการผลงานของ Anni Albers เป็นครั้งแรกในสหราชอาณาจักร อัลเบิร์สเป็นที่รู้จักในปัจจุบันว่าเป็นหนึ่งในนักคิดสมัยใหม่ที่สำคัญที่สุด และมีชื่อเสียงทั้งในด้านศิลปะและการเขียนเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะและการออกแบบ เธอเริ่มเข้าเรียนที่ Bauhaus ในปี 1922 เมื่ออายุ 23 ปี เธอถูกดึงดูดไปยังโรงเรียนเพราะมีชื่อเสียงในด้านความทันสมัยในทุกด้าน รวมถึงการรับนักเรียนหญิงเข้าเรียน อย่างไรก็ตาม การบริหารงานไม่ได้มีความก้าวหน้ามากนักตามที่พวกเขาอาจอ้างอิงได้ เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่า เช่นเดียวกับนักเรียนหญิงคนอื่น ๆ อัลเบิร์สไม่ได้รับอนุญาตให้ลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนการวาดภาพหรือประติมากรรม เธอจึงถูกชักนำไปสู่การทอผ้าเป็นสื่อศิลปะ แม้จะไม่ย่อท้อจากการเหยียดเพศอย่างโจ่งแจ้งและการไม่สนใจในความสามารถอื่น ๆ ของเธอ อัลเบิร์สได้ยอมรับชั้นเรียนการทอผ้าของเธอ โดยดูดซับทุกสิ่งที่เธอสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับวิธีการ วัสดุ และประวัติศาสตร์ของศิลปะเส้นใย เธอจึงกลายเป็นหนึ่งในนักเรียนและอาจารย์ที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในประวัติศาสตร์ Bauhaus โดยบดบังความสำเร็จของผู้ชายหลายคนที่พยายามลดทอนศักยภาพของเธอโดยการจำกัดการศึกษา นิทรรศการ Anni Albers ที่ Tate จะมีการคัดเลือกผลงานที่น่าทึ่งซึ่งครอบคลุมตลอดอาชีพของศิลปินที่สำคัญอย่างมากนี้ ในบรรดา 350 ชิ้นงานที่จะแสดงจะมีตัวอย่างผลงานที่เป็นตัวแทนของแต่ละสาขาหลายสาขาที่เธอเชี่ยวชาญ รวมถึงผ้าทอแบบนามธรรมในช่วงแรกของเธอ ผ้าห่มขนาดใหญ่ และการศึกษานามธรรมขนาดเล็กที่ทอด้วยมือ นอกจากนี้ยังมีการคัดเลือกเครื่องประดับที่ทำด้วยมือและผลิตภัณฑ์ผ้าทอที่เธอสร้างขึ้นสำหรับตลาดผู้บริโภคทั่วไป ความหลากหลายของผลงานที่แสดงไม่เพียงแต่ชี้ให้เห็นถึงความสามารถอันมหาศาลของศิลปินที่มีหลายสาขานี้ แต่ยังแสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นที่อัลเบิร์สมีต่อปรัชญา Bauhaus ว่าศิลปะและการออกแบบมีหน้าที่ต้องเชื่อมโยงกับชีวิตประจำวันด้วย.

กระบวนการของการสร้างสรรค์ทั้งหมด

แม้ว่าเธอจะยอมรับว่าไม่มีความปรารถนาในตัวเองที่จะเริ่มต้นการทอผ้าก่อนที่จะลงทะเบียนเรียนที่ Bauhaus แต่ Albers มีความปรารถนาที่จะเข้าใจสิ่งที่เธอเคยเรียกว่า "กระบวนการของการสร้างสรรค์ทั้งหมด" เธอเชื่อว่าทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยศิลปินไม่เพียงแสดงถึงคุณสมบัติพิเศษของงานนั้น ๆ เท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นตัวแทนของวิธีการและเทคนิคโบราณที่รับผิดชอบต่อการสร้างสรรค์ทุกสิ่ง เมื่อเธอสอนศิลปะ เธอเน้นให้นักเรียนของเธอให้ความสำคัญไม่กับความสำคัญของงานใดงานหนึ่ง แต่กับความสำคัญของการเข้าใจเทคนิคและโครงสร้างพื้นฐานที่เป็นรากฐานของกระบวนการที่เกี่ยวข้องในการสร้างสรรค์งานนั้น พิจารณาว่าเธอมีความเชื่อนี้ เป็นไปได้ว่าการถูกบังคับให้เรียนการทอผ้าที่ Bauhaus อาจเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่เกิดขึ้นกับ Albers ในช่วงเริ่มต้นของอาชีพการงานของเธอ เพราะอย่างที่เธอได้เรียนรู้ในไม่ช้า การทอผ้าเป็นหนึ่งในงานฝีมือของมนุษย์ที่เก่าแก่ที่สุด.

Anni Albers - การออกแบบสำหรับแขวนผนัง 1926 สีน้ำและดินสอบนกระดาษ ขนาด 356 x 292 มม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก ของขวัญจากนักออกแบบ © 2018 มูลนิธิโจเซฟและอันนี อัลเบิร์ส/สังคมสิทธิศิลปิน (ARS) นิวยอร์ก/DACS, ลอนดอน

การทอผ้าเก่ากว่าการปั้นดินเผา และน่าทึ่งที่ลวดลายของมันไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับศิลปะและงานฝีมือ แต่ยังเลียนแบบลวดลายสากลเดียวกันที่เชื่อมโยงโลกธรรมชาติไว้ด้วย อัลเบิร์สได้เขียนเรียงความที่สำคัญเกี่ยวกับหัวข้อนี้ในปี 1957 โดยมีชื่อว่า “แผ่นที่ยืดหยุ่น: สิ่งทอในสถาปัตยกรรม.” เรียงความนี้เปิดเผยว่าการทอสอนเราเกี่ยวกับวิธีการสร้างเส้นด้าย การพัฒนาลวดลาย และการพัฒนารูปแบบ ซึ่งสามารถช่วยให้เราเข้าใจรูปแบบศิลปะพลาสติกอื่น ๆ แทบทุกประเภท และการสร้างรูปแบบและระบบธรรมชาติ แรงบันดาลใจที่อัลเบิร์สได้รับจากการศึกษาการทอผ้าไม่เพียงแต่สร้างแรงบันดาลใจให้กับงานศิลปะของเธอ แต่ยังช่วยให้การสอนของเธอ และทำให้เธอได้ติดต่อกับวัฒนธรรมทั่วโลก อัลเบิร์สได้เรียนรู้วิธีการทุกรูปแบบที่เธอพบเจอ ตั้งแต่การสร้างงานด้วยมือของเธอ ไปจนถึงการใช้กี่ทอแบบดั้งเดิม และการใช้เครื่องมือทอผ้าอุตสาหกรรมสำหรับการผลิตสิ่งทอในปริมาณมาก เธอยังได้เรียนรู้การสร้างเครื่องมือของเธอเอง โดยได้รับวิธีการทางปัญญาและทางกายภาพเพื่อที่จะสามารถสร้างงานของเธอได้จากศูนย์ หากเธอต้องการ.

Anni Albers - พรม, 1959. ขนสัตว์ทอด้วยมือ. 1220 x 1650 มม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเฮอร์เบิร์ต เอฟ. จอห์นสัน, มหาวิทยาลัยคอร์เนลล์. © 2018 มูลนิธิโจเซฟและอันนี อัลเบิร์ส / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก/DACS, ลอนดอน

ไกลเกินโรงเรียน Bauhaus

อย่างน่าชื่นชม นิทรรศการที่กำลังจะมีขึ้นที่ Tate Modern ไม่ได้มุ่งเน้นเฉพาะปีสำคัญที่ Albers ใช้เวลาเป็นนักเรียน และต่อมาเป็นครูที่ Bauhaus เท่านั้น แต่ยังติดตามเธอในเส้นทางการเดินทางของเธอ ขณะที่เธอพร้อมกับครู Bauhaus คนอื่น ๆ หลบหนีออกจากเยอรมนีหลังจากที่นาซีบังคับให้พวกเขาปิดโรงเรียน นิทรรศการนี้ติดตามช่วงเวลาที่เธอเป็นอาจารย์ที่ Black Mountain College และต่อมาไปที่ Yale ซึ่ง Albers ได้เขียนข้อความที่สำคัญที่สุดหลายฉบับ บางส่วนของข้อความเหล่านั้นในปัจจุบันถือว่าเป็นข้อความที่มีอิทธิพลและลึกซึ้งที่สุดที่เคยเขียนเกี่ยวกับวิธีการสร้างศิลปะ และเกี่ยวกับวิธีการสอนทักษะที่สำคัญแต่ยากจะเข้าใจนี้ นอกจากนี้ นิทรรศการที่ Tate จะติดตาม Albers ในการเดินทางรอบโลกของเธอ ซึ่งเธอได้เรียนรู้เกี่ยวกับประเพณีการทอผ้าโบราณและเผยแพร่เทคนิคและวิธีการของพวกเขา.

Anni Albers - จดหมายเปิดผนึก, 1958. ผ้าฝ้าย. 57.8 x 60 ซม. มูลนิธิโจเซฟและอันนี อัลเบิร์ส, เบธานี CT. © 2018 มูลนิธิโจเซฟและอันนี อัลเบิร์ส/สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก/DACS, ลอนดอน ภาพ: ทิม ไนส์แวนเดอร์/Imaging4Art

นอกจากนี้ Tate จะมีผลงานที่ไม่ค่อยได้เห็นของ Albers ที่สร้างขึ้นในขณะที่สำรวจสื่ออื่น ๆ เช่น การพิมพ์ การวาดภาพ และการทาสี อย่างไรก็ตาม จุดสนใจหลักของการจัดแสดงนี้จะเป็นผลงานทอที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่ง Albers สร้างขึ้นตลอดอาชีพของเธอ เธอเรียงชิ้นงานทอของเธอว่า "การทอภาพ" อย่างไรก็ตาม ผลงานเหล่านี้ได้ก้าวข้ามไปไกลกว่าการเป็นเพียงภาพทอ ผลงานศิลปะเหล่านี้ได้เคลื่อนย้ายความคิดเชิงรูปแบบ สมัยใหม่ และนามธรรมไปพร้อมกับภาษาทัศนศิลป์ที่มีอายุนับพันปี เชื่อมโยงประเพณีภาพที่เก่าแก่ที่สุดกับสิ่งที่ร่วมสมัยที่สุด นอกจากนี้ยังทำให้การแยกประเภทระหว่างศิลปะสองมิติและสามมิติไม่ชัดเจนขึ้น สิ่งที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาช่วยสนับสนุนการล่มสลายของลำดับชั้นที่ถูกมองว่าเคยวางประเพณีพลาสติกประเภทอื่นไว้เหนือศิลปะผ้าและเส้นใย และช่วยทำลายระบบชายเป็นใหญ่ที่พยายามจะกดขี่เธอและศิลปินหญิงคนอื่น ๆ ในตอนแรก Anni Albers ที่ Tate Modern จะเปิดในวันที่ 11 ตุลาคม 2018 และจะจัดแสดงไปจนถึงวันที่ 27 มกราคม 2019.

ภาพเด่น: Anni Albers - Red Lines on Blue 1979. ออกแบบสำหรับ Modern Masters Tapestries. ขนสัตว์. 167.6 x 182.9 ซม. มูลนิธิโจเซฟและอันนี อัลเบิร์ส, เบธานี CT © 2018 มูลนิธิโจเซฟและอันนี อัลเบิร์ส/สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก/DACS, ลอนดอน. ภาพ: Tim Nighswander/Imaging4Art

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ