เจมส์ สแตนฟอร์ด's ชิมเมอริง เซน ของมันดาลา
ในฐานะเด็ก เจมส์ สแตนฟอร์ด มีประสบการณ์น้อยมากกับศิลปะชั้นสูง เขาเกิดที่ลาสเวกัสในปี 1948 ซึ่งเป็น 13 ปีหลังจากที่การพนันถูกกฎหมายในเมืองนี้ และสามปีก่อนที่รัฐบาลสหรัฐจะเริ่มทดสอบระเบิดนิวเคลียร์ในทะเลทรายรอบๆ เมือง ในขณะนั้น เมืองแห่งบาปที่กำลังเติบโตมีความเสี่ยงมากมายและสิ่งดึงดูดใจมากมาย แต่สิ่งหนึ่งที่มันไม่มีคือพิพิธภัณฑ์ศิลปะ ในความเป็นจริง พิพิธภัณฑ์แห่งแรกที่สแตนฟอร์ดเคยไปเยือนคือพิพิธภัณฑ์ปราโดในมาดริด ประเทศสเปน เมื่ออายุ 20 ปี เขาจำได้ว่าการเยือนครั้งนั้นเป็นประสบการณ์ครั้งแรกของเขากับศิลปะชั้นสูง และบอกว่ามันเป็นประสบการณ์ทางศาสนาส่วนตัว สแตนฟอร์ดบรรยายถึงการยืนอยู่หน้าภาพวาดที่ชื่อว่า “การนำศพลง” โดยจิตรกรชาวเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 15 โรเจียร์ แวน เดอร์ เวย์เดน และชื่นชมเทคนิคที่ซับซ้อนที่ศิลปินใช้ในการวาดเส้นรอบตัวละครในภาพวาด ซึ่งทำให้พวกเขาดูเหมือนลอยออกจากฉากอื่นๆ ขณะที่เขายืนจ้องมองที่พื้นผิวของภาพวาด เขาสลบไป เขาสูญเสียสติไป 15 นาที เมื่อเขาตื่นขึ้น เขารายงานว่ามี “การเข้าใจอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพหลายอย่าง” ที่แวน เดอร์ เวย์เดนใช้ในการสร้างภาพวาด “นี่เริ่มต้นความมุ่งมั่นของฉันต่อการวาดภาพ” สแตนฟอร์ดกล่าว “สำหรับฉัน มันเป็นส่วนหนึ่งของศาสนาส่วนตัวของฉัน” วันนี้ เป็นสแตนฟอร์ดที่ผลงานของเขาสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดประสบการณ์ที่คล้ายกับศาสนาในผู้ชม เขายังคงอาศัยและทำงานในทะเลทรายที่เต็มไปด้วยนีออนของลาสเวกัส และเขาได้กลายเป็นทูตสมัยใหม่สำหรับแนวคิดโบราณที่ว่ามีความเชื่อมโยงในตัวระหว่างจิตวิญญาณและศิลปะ.
การคำนวณที่ไม่สามารถคำนวณได้
ผลงานของสแตนฟอร์ดที่แสดงถึงความเชื่อของเขาในศักยภาพทางจิตวิญญาณของศิลปะได้ชัดเจนที่สุดคือชุดของการสร้างภาพถ่ายดิจิทัลที่เขาเรียกว่า "อัญมณีของอินทรา" แม้ว่าเขาจะอธิบายผลงานเหล่านี้ว่าเป็นนามธรรมโดยสิ้นเชิง แต่ก็มีชิ้นส่วนของภาพที่เป็นรูปธรรมมากมาย และได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีความงามเชิงเล่าเรื่องของฮินดู/พุทธ ในหนังสือที่ 30 ของข้อความเอเชียตะวันออกที่มีอายุกว่า 2000 ปีที่เรียกว่า อวตัมสกะสูตร ได้เขียนไว้ว่า "จักรวาลนั้นไม่มีที่สิ้นสุด และดังนั้นขอบเขตและรายละเอียดทั้งหมดของความรู้ก็เช่นกัน" หนังสือนี้ยังเป็นที่รู้จักในชื่อ "ความไม่สามารถคำนวณได้" เนื่องจากมุ่งเน้นไปที่หัวข้อของความไม่มีที่สิ้นสุด ความไม่มีที่สิ้นสุดที่ไม่สามารถคำนวณได้คือสิ่งที่สแตนฟอร์ดพยายามจะสื่อสารด้วย "อัญมณีของอินทรา" เขาได้ยืมชื่อจากเรื่องราวของอินทรา เทพเจ้าฮินดูในวรรณกรรมเวทซึ่งมักถูกเปรียบเทียบกับซุส ตามตำนานกล่าวว่า มีตาข่ายแขวนอยู่เหนือพระราชวังที่อินทราอาศัยอยู่ ตาข่ายนี้มีอัญมณีอยู่ที่ทุกจุดเชื่อมต่อ อัญมณีแต่ละชิ้นสะท้อนอยู่ในอัญมณีอื่น ๆ ทุกชิ้น—เป็นอุปมาเกี่ยวกับความเชื่อมโยงของทุกสิ่ง.
เจมส์ สแตนฟอร์ด - แสงระยิบระยับแห่งเซน - ฟลามิงโก ฮิลตัน. © เจมส์ สแตนฟอร์ด
ในเชิงภาพ Stanford ออกแบบ “Indra’s Jewels” ของเขาโดยอิงจากหลักการออกแบบของภาพโบราณฮินดูและพุทธที่เรียกว่า mandalas คำว่า “manda” หมายถึง สาระ และ “la” หมายถึง ภาชนะ ดังนั้น mandala จึงถือเป็นภาชนะของสาระ—การแสดงออกของความสมบูรณ์แบบ ในเชิงภาพ mandalas มีลักษณะเป็นเรขาคณิตและประกอบด้วยภาพที่เป็นรูปธรรมและนามธรรมผสมกัน โดยทั่วไปจะมีรูปทรงเป็นสี่เหลี่ยมที่มีวงกลมอยู่ภายใน ซึ่งวงกลมนั้นจะมีสี่เหลี่ยมเพิ่มเติมอยู่ข้างใน ที่ศูนย์กลางขององค์ประกอบควรมีจุดหนึ่งจุด ซึ่งแทนพลังสร้างสรรค์ดั้งเดิม ภาชนะดั้งเดิมของสาระของความสมบูรณ์แบบที่ไม่มีที่สิ้นสุด Mandalas ถือเป็นศิลปะ และยังถือว่าเป็นเครื่องมือในการทำสมาธิ ผู้ที่สร้าง mandalas จะต้องได้รับการฝึกฝนเป็นเวลาหลายปีในทั้งเทคนิคศิลปะและประเพณีทางจิตวิญญาณ เช่นเดียวกับ mandalas ของฮินดูและพุทธ Stanford ตั้งใจให้ “Indra's Jewels” ของเขาได้รับการชื่นชมในความงามรวมถึงความรู้ที่พวกเขาอาจเปิดเผย ซึ่งในทางทฤษฎีอาจมีศักยภาพในการช่วยผู้ชมในการแสวงหาการตรัสรู้.
เจมส์ สแตนฟอร์ด - บินนีออนส์ V-1. © เจมส์ สแตนฟอร์ด
แสงที่ไม่มีที่สิ้นสุด
ในการสร้างมณฑลที่ถูกจินตนาการใหม่ในแบบร่วมสมัย สแตนฟอร์ดหันไปหาสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ที่เป็นตัวแทนของเทพเจ้าในลาสเวกัส—คาสิโน โรงแรม และบาร์ เขาถ่ายภาพหน้าต่างนีออนที่มีประวัติศาสตร์และองค์ประกอบสถาปัตยกรรมแบบกูจี้ โดยตัดส่วนต่างๆ จากภาพถ่ายเหล่านั้น ซึ่งเขาใช้เป็นบล็อกสร้างพื้นฐานสำหรับลวดลายที่ซ้ำกันทางเรขาคณิต จุดศูนย์กลางสำหรับการจัดองค์ประกอบของเขาไม่ใช่เทพเจ้า แต่เป็นจุดโฟกัสทางสายตาที่จากที่นั่น รูปร่าง เส้น สี และลวดลาย—บล็อกสร้างพื้นฐานของศิลปะนามธรรม—พัฒนาขึ้น โดยเปรียบเทียบแล้ว ภาพที่สแตนฟอร์ดนำมาใช้สำหรับการจัดองค์ประกอบเหล่านี้เกี่ยวข้องกับจุดเริ่มต้นที่เต็มไปด้วยความคิดถึงเมื่อชีวิตของเขาเริ่มต้นขึ้น โดยการตัดและปรับเปลี่ยนภาพถ่ายต้นฉบับ เขากำลังจัดเรียงองค์ประกอบที่สำคัญของพวกมันใหม่ ทำลายมันเหมือนอัญมณีที่เศษชิ้นส่วนที่ไม่มีที่สิ้นสุดของมันอาจสะท้อนซึ่งกันและกันตลอดไปในเวลาและอวกาศ.
เจมส์ สแตนฟอร์ด - แสงระยิบระยับเซน - อาวาซ. © เจมส์ สแตนฟอร์ด
มีคำถามมากมายซ่อนอยู่ในผลงานที่ Stanford สร้างขึ้น เช่นเดียวกับที่มีในมณฑลแบบดั้งเดิม ผู้ชมควรจะทำสมาธิในภาพเหล่านี้หรือไม่? เราควรพิจารณาความสัมพันธ์ที่เกิดจากการมองเห็นสัญลักษณ์และสัญญาณหรือไม่? ความสุดขั้วของแสงและความมืดมีความสำคัญหรือไม่? หรือคำถามเหล่านี้จริง ๆ แล้วเป็นเพียงการเบี่ยงเบนความสนใจ ทำให้เราไม่เข้าใจข้อความที่แท้จริงของมณฑล? แหล่งข้อมูลหนึ่งที่สามารถให้แนวทางในการอ่านผลงานศิลปะที่น่าสนใจและไม่เหมือนใครเหล่านี้คือองค์ประกอบการออกแบบเดียวที่พวกเขามีร่วมกับมณฑลแบบฮินดูและพุทธแบบดั้งเดิม: ความขึ้นอยู่กับมุมมอง หากคุณวางภาพเหล่านี้ราบเรียบบนพื้นดินและมองจากมุมมองหนึ่ง ภาพที่ใกล้ที่สุดกับคุณจะกลับหัว ภาพที่อยู่ไกลที่สุดจะตั้งตรง ภาพทางซ้ายและขวาจะเอียง เพียงแค่ถ้าคุณยืนอยู่ตรงกลางของภาพและหันไปทางแต่ละทิศทางทีละทิศทาง มุมมองต่าง ๆ จะเริ่มดูเหมือนกัน บางทีในแง่มุมนี้ของงานอาจมีบทเรียน Stanford กำลังแบ่งปันกับเราถึงแนวคิดที่ว่าในทั้งศิลปะและจิตวิญญาณ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการมอง และตระหนักว่ามีหลายวิธีในการมองเห็นสิ่งต่าง ๆ สิ่งที่คุณคิดว่าเป็นจริงขึ้นอยู่กับว่าคุณยืนอยู่ที่ไหน.
ภาพเด่น: เจมส์ สแตนฟอร์ด - ลัคกี้เลดี้ © เจมส์ สแตนฟอร์ด
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
