ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะผ้าจากแอฟริกาที่ Sean Kelly
นิทรรศการใหม่ของ ศิลปะผ้าทวีปแอฟริกา ที่ Sean Kelly New York ชื่อว่า Ravelled Threads ทำให้จิตใจของฉันเต็มไปด้วยความสนใจอย่างลึกซึ้ง ข้าพเจ้าขอสารภาพว่าชอบทุกโอกาสที่จะได้เห็นวิธีการที่ศิลปินนามธรรมพัฒนาขึ้นเพื่อสะท้อนปัญหาสังคมและการเมือง ไม่ว่าจะเป็นศิลปินเดี่ยวอย่าง Jeffrey Gibson ที่ใช้ศิลปะนามธรรมเพื่อต่อสู้กับภาพลักษณ์ของชาวอเมริกันพื้นเมือง หรือภัณฑารักษ์อย่าง Celina Jeffery หรือ Billy Gruner ที่จัดนิทรรศการกลุ่มเพื่อสำรวจสุขภาพของมหาสมุทร หรือประเด็นเรื่องเพศในศิลปะ Ravelled Threads รวบรวมศิลปินนามธรรมแอฟริกันร่วมสมัยสิบคนจากหลายรุ่นที่ใช้ผ้าเป็นสื่อในการสะท้อนประเด็นระดับโลกที่เกี่ยวข้องกับอัตลักษณ์ เพศสภาพ ศาสนา และสถานที่ เหล่านี้เป็นประเด็นที่ชัดเจนและเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับยุคสมัยของเรา แต่กลับมีสิ่งที่เป็นรูปธรรมในนิทรรศการนี้น้อยมาก ศิลปินสิบคนที่มีผลงานในนิทรรศการนี้—Igshaan Adams, Joël Andrianomearisoa, Ayan Farah, Aboubakar Fofana, Alexandra Karakashian, Abdoulaye Konaté, Lawrence Lemaoana, Senzeni Marasela, Zohra Opoku และ Athi-Patra Ruga—ผสมผสานมรดกทางสายตาที่เป็นทางการของวัฒนธรรมแต่ละคน ซึ่งมักมีภาพเล่าเรื่องหรือภาพรูปคน เข้ากับภาษาทางสายตาที่หลากหลายเฉพาะของศิลปะนามธรรมร่วมสมัย ศิลปินเหล่านี้แสดงมุมมองที่แตกต่างกันสิบแบบเกี่ยวกับอัตลักษณ์ หนึ่งในนั้นยังท้าทายขอบเขตของนิทรรศการโดยมาจากสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ ไม่ใช่แอฟริกา ใครเป็นผู้ตัดสินว่าสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์เป็นส่วนหนึ่งของเอเชียไม่ใช่แอฟริกา? มันสำคัญจริงหรือว่าคนๆ หนึ่งมาจากทวีปใด? ตามชื่อของนิทรรศการนี้ ศิลปะนามธรรมคือการเปิดพื้นที่ให้ความซับซ้อนเกิดขึ้นในงานศิลป์ การ “ravel” หมายถึงการพันกัน ยุ่งเหยิง สับสน นั่นคือแง่มุมของนิทรรศการนี้ที่ฉันเห็นว่าส่องสว่าง มันเน้นผลงานที่แสดงให้เห็นว่าเพื่อให้ศิลปะนามธรรมมีความเกี่ยวข้องในยุคที่มีความขัดแย้งทางวัฒนธรรมและการเมือง มันต้องยังคงซับซ้อน
ผ้าของอัตลักษณ์
ไม่มีผลงานใดใน Ravelled Threads ที่จะตีความได้อย่างรวดเร็ว ผลงานทอรูปทรงเรขาคณิตของ Joël Andrianomearisoa ดูเหมือนง่ายในตอนแรก—เหมือนพรมสี่เหลี่ยมลวดลายสวยงาม แต่เมื่อมองใกล้ๆ สีสันที่ละเอียดอ่อนและพื้นผิวที่ซับซ้อนทำให้นึกถึงภูมิศาสตร์และธรณีวิทยาเท่ากับเรขาคณิต กลุ่มผ้าทอของ Athi-Patra Ruga แสดงภาพรูปคนที่น่าหลงใหลเชิญชวนให้พิจารณาเรื่องราวของพวกเขา แต่รูปร่างที่บิดเบี้ยวเล็กน้อยบ่งบอกว่ามีบางอย่างผิดปกติ—สิ่งต่างๆ ไม่เป็นไปตามที่ควรจะเป็นหรือดูเหมือนจะเป็น ผลงานเหล่านี้มีหลายมิติในเวลาเดียวกัน ทั้งสองมิติและสามมิติ เป็นส่วนหนึ่งของภาพวาด ส่วนหนึ่งของงานทอ และส่วนหนึ่งของประติมากรรม เป็นความท้าทายทั้งทางกายภาพและทางจิตวิญญาณ
ภาพบรรยากาศการติดตั้งนิทรรศการ Ravelled Threads ที่ Sean Kelly, นิวยอร์ก ถ่ายภาพโดย Jason Wyche, นิวยอร์ก โดยความอนุเคราะห์จาก Sean Kelly, นิวยอร์ก
สำหรับฉัน หนึ่งในผลงานที่ท้าทายที่สุดในนิทรรศการคือ “Passage I, II, III” (2018) งานทอสามชิ้นโดย Igshaan Adams จากเมืองเคปทาวน์ ประเทศแอฟริกาใต้ วัสดุของงานนี้ดูเหมือนจะขาดวิ่นในตอนแรก แต่เครือข่ายที่ซับซ้อนที่ยึดมันไว้กลับแข็งแรงและแน่นหนา ลวดลายดูเหมือนไม่เป็นระเบียบ แต่ยิ่งชมมากเท่าไร ก็ยิ่งเผยให้เห็นความแข็งแกร่งของโครงสร้างที่เป็นธรรมชาติ สีสันที่ดูหม่นในตอนแรก เมื่อเวลาผ่านไปกลับเผยให้เห็นเป็นรุ้งแห่งสีสันที่งดงามและซับซ้อน “Passage I, II, III” เป็นวัตถุที่ดึงดูดสายตา มีเนื้อหานามธรรมที่เป็นทางการเพียงพอที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้คิดลึก และยิ่งมีความหมายมากขึ้นเมื่อพิจารณาถึงเรื่องราวของศิลปิน Adams เองก็เป็นเหมือนผ้าทอที่พันกันของอิทธิพลต่างๆ เกิดในครอบครัวผสมเชื้อชาติ เขาถูกจัดว่าเป็น “คนผิวสี” ตามกฎหมายแบ่งแยกสีผิว เขาเติบโตในครอบครัวคริสเตียน แต่เป็นมุสลิม เพศสภาพของเขาในฐานะชายรักชายทำให้เกิดความขัดแย้งกับอิทธิพลทางวัฒนธรรมหลายอย่าง ในงานของเขา ฉันเห็นพลังในแนวคิดของความสัมพันธ์ของสี ข้อความที่โครงสร้างที่แตกต่างกันสามารถรวมกันเป็นสิ่งที่แข็งแรง และเป็นหลักฐานว่าแม้จะขาดวิ่น ก็ยังมีความงดงามในความซับซ้อนตามธรรมชาติของการดำรงอยู่
ภาพบรรยากาศการติดตั้งนิทรรศการ Ravelled Threads ที่ Sean Kelly, นิวยอร์ก ถ่ายภาพโดย Jason Wyche, นิวยอร์ก โดยความอนุเคราะห์จาก Sean Kelly, นิวยอร์ก
ผู้บันทึกประวัติศาสตร์
อีกหนึ่งไฮไลต์ของ Ravelled Threads คือผลงานผ้าประกอบของศิลปินชาวมาลีวัย 65 ปี Abdoulaye Konaté โดยเฉพาะผลงานชิ้นใหญ่ “Composition en jaune” (2018) ขนาด 267 x 329 เซนติเมตร Konaté สร้างผลงานนี้ด้วยกระบวนการเย็บพู่ผ้าหลายชั้นอย่างละเอียดเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ขอบหยัก แม้ว่าชื่อผลงานจะสื่อถึงสีเหลืองเท่านั้น แต่ภาพในงานเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ มันดึงเอาภาพนามธรรมของผีเสื้อ รูปคน พืชพรรณ และรูปทรงดวงดาวจากผลงานอื่นในชุดนี้ “Composition en jaune” ผสมผสานองค์ประกอบเหล่านี้หลายอย่าง นำเสนอผ้าปะติดลวดลายและรูปทรงที่บ่งบอกถึงการรวมกันของมนุษยชาติ ธรรมชาติ และดวงดาว ในเวลาเดียวกัน รูปทรงเรขาคณิต เส้นสาย และความสัมพันธ์ของสีสื่อสารอย่างลื่นไหลกับประวัติศาสตร์ศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ จนการอ่านงานในเชิงนามธรรมล้วนๆ ก็ให้ความพึงพอใจเท่าเทียมกัน
ภาพบรรยากาศการติดตั้งนิทรรศการ Ravelled Threads ที่ Sean Kelly, นิวยอร์ก ถ่ายภาพโดย Jason Wyche, นิวยอร์ก โดยความอนุเคราะห์จาก Sean Kelly, นิวยอร์ก
สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับผลงานทั้งหมดในนิทรรศการนี้คือเมื่อจัดแสดงร่วมกันในลักษณะนี้ พวกมันกลายเป็นบันทึกประวัติศาสตร์ที่เชื่อมโยงกัน พวกมันทำหน้าที่เป็นผู้เล่าเรื่องสำหรับผู้ที่พร้อมและสามารถอ่านสัญลักษณ์ที่ซ้อนกันได้ ผสมผสานศิลปะและงานฝีมือโบราณของแอฟริกากลางเข้ากับทฤษฎีและแนวปฏิบัติของศิลปะนามธรรมยุโรป ซึ่งในหลายกรณีได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากรากเหง้าวัฒนธรรมแอฟริกาเหล่านี้ ขณะเดียวกัน วัสดุของนิทรรศการยังบันทึกประวัติศาสตร์ที่ผ้าเคยมีบทบาททั้งในด้านการใช้งานและความงาม และแม้ว่าผลงานบางชิ้น เช่น “When the Wicked Rule” (2018) โดย Lawrence Lemaoana หรือ “Within Us” (2018) โดย Zohra Opoku จะมีการแสดงออกทางการเมืองอย่างชัดเจน แต่ผลงานอื่นๆ หลายชิ้นสื่อถึงข้อความที่กว้างขึ้น วิธีการ ภาพ และการปรากฏตัวของพวกเขาประกาศเครือข่ายอิทธิพลที่กว้างใหญ่ ทั่วโลก และไร้กาลเวลาที่หล่อหลอมศิลปะนามธรรมร่วมสมัย ทั้งในแอฟริกาและที่อื่นๆ Ravelled Threads จัดแสดงที่ Sean Kelly New York ถึงวันที่ 3 สิงหาคม 2018
ภาพเด่น: ภาพบรรยากาศการติดตั้งนิทรรศการ Ravelled Threads ที่ Sean Kelly, นิวยอร์ก ถ่ายภาพโดย Jason Wyche, นิวยอร์ก โดยความอนุเคราะห์จาก Sean Kelly, นิวยอร์ก
โดย Phillip Barcio
