ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะผ้าจากแอฟริกาที่ Sean Kelly

นิทรรศการใหม่ของ ศิลปะผ้าจากแอฟริกา ที่ Sean Kelly New York ซึ่งมีชื่อว่า Ravelled Threads ทำให้ฉันรู้สึกตื่นเต้นอย่างมาก ฉันสารภาพว่าฉันชอบทุกโอกาสที่จะได้เห็นวิธีการที่ศิลปินนามธรรมพัฒนาขึ้นเพื่อตอบสนองต่อปัญหาสังคมและการเมือง ไม่ว่าจะเป็นศิลปินแต่ละคนอย่าง Jeffrey Gibson ที่ใช้การนามธรรมเพื่อต่อสู้กับภาพลักษณ์ของชาวอเมริกันพื้นเมือง หรือผู้จัดนิทรรศการอย่าง Celina Jeffery หรือ Billy Gruner ที่จัดนิทรรศการกลุ่มเพื่อสำรวจสุขภาพของมหาสมุทร หรือปัญหาทางเพศในศิลปะ Ravelled Threads นำเสนอศิลปินนามธรรมแอฟริกันร่วมสมัยสิบคนจากหลายรุ่นที่ใช้ผ้าเพื่อตอบสนองต่อธีมระดับโลกที่เกี่ยวข้องกับอัตลักษณ์ เพศ ศาสนา และสถานที่ นี่คือปัญหาที่เป็นรูปธรรมซึ่งไม่สามารถมีความเกี่ยวข้องมากไปกว่านี้ในยุคของเรา แต่มีเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับการแสดงนี้ที่เป็นรูปธรรม ศิลปินสิบคนที่มีผลงานในนิทรรศการ—Igshaan Adams, Joël Andrianomearisoa, Ayan Farah, Aboubakar Fofana, Alexandra Karakashian, Abdoulaye Konaté, Lawrence Lemaoana, Senzeni Marasela, Zohra Opoku และ Athi-Patra Ruga—ผสมผสานมรดกทางสายตาอย่างเชี่ยวชาญจากวัฒนธรรมของตน ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับภาพเล่าเรื่องหรือภาพรูปทรง กับภาษาทางสายตาหลายหลากที่เฉพาะเจาะจงต่อการนามธรรมร่วมสมัย ศิลปินแต่ละคนแสดงถึงมุมมองที่แตกต่างกันสิบประการเกี่ยวกับอัตลักษณ์ หนึ่งในนั้นยังท้าทายขอบเขตของการแสดง โดยมาจาก UAE ไม่ใช่จากแอฟริกา ใครเป็นคนตัดสินว่า UAE เป็นส่วนหนึ่งของเอเชียและไม่ใช่แอฟริกา? มันสำคัญจริงๆ หรือไม่ว่าคนจะมาจากทวีปไหน? ตามที่ชื่อของการแสดงนี้บ่งบอก การนามธรรมเกี่ยวกับการสร้างพื้นที่ในศิลปะให้เกิดความซับซ้อนขึ้น การ "ravel" หมายถึงการพันกัน ทำให้สับสน หรือผสมกัน นั่นคือแง่มุมของการแสดงนี้ที่ฉันพบว่าน่าสนใจ มันเน้นงานที่แสดงให้เห็นถึงแนวคิดที่ว่าการนามธรรมจะมีความเกี่ยวข้องในช่วงเวลาที่มีความขัดแย้งทางวัฒนธรรมและการเมืองได้ มันต้องยังคงซับซ้อนอยู่.

เนื้อผ้าแห่งเอกลักษณ์

ไม่มีผลงานใดใน Ravelled Threads ที่สามารถตีความได้อย่างรวดเร็ว ผลงานที่เป็น เรขาคณิต ที่ทอโดย Joël Andrianomearisoa ดูเหมือนจะเรียบง่ายในตอนแรก—เหมือนกับแผ่นพรมที่หรูหรา แต่เมื่อมองใกล้ๆ สีสันที่ละเอียดอ่อนและพื้นผิวที่ซับซ้อนของพวกมันทำให้ระลึกถึงภูมิศาสตร์และธรณีวิทยาไม่แพ้เรขาคณิต กลุ่มผ้าทอโดย Athi-Patra Ruga แสดงภาพที่มีความหมายลึกซึ้งเชิญชวนให้คุณพิจารณาเรื่องราวของพวกมัน อย่างไรก็ตาม รูปร่างที่เบี้ยวเล็กน้อยของพวกมันบ่งบอกว่ามีบางอย่างผิดปกติ—สิ่งต่างๆ ไม่เป็นไปตามที่ควรจะเป็น หรือไม่เป็นไปตามที่ดูเหมือนจะเป็น ผลงานเหล่านี้มีหลายสิ่งในเวลาเดียวกัน พวกมันเป็นทั้งสองมิติและสามมิติ เป็นส่วนหนึ่งของการวาดภาพ ส่วนหนึ่งของการทอ และส่วนหนึ่งของประติมากรรม พวกมันท้าทายทั้งในทางกายภาพและทางอภิปรัชญา.

การติดตั้งของ Ravelled Threads ที่ Sean Kelly, นิวยอร์ก. การถ่ายภาพ: Jason Wyche, นิวยอร์ก. ขอบคุณ: Sean Kelly, นิวยอร์ก

สำหรับฉัน หนึ่งในชิ้นงานที่ท้าทายที่สุดในนิทรรศการคือ “Passage I, II, III” (2018) ซึ่งเป็นทริปติกที่ทอโดย Igshaan Adams จากเมืองเคปทาวน์ ประเทศแอฟริกาใต้ สภาพวัสดุของงานนี้ดูเหมือนจะขาดรุ่งริ่งในครั้งแรกที่เห็น แต่เครือข่ายที่ซับซ้อนซึ่งยึดมันไว้กลับแน่นและแข็งแรง ในขณะที่ลวดลายดูเหมือนจะสุ่มเสี่ยง แต่เมื่อคุณชื่นชมมันนานขึ้น มันจะเผยให้เห็นถึงความแข็งแกร่งของโครงสร้างที่เป็นธรรมชาติ สีสันที่ดูเหมือนจะจืดชืดในตอนแรก เมื่อเวลาผ่านไปจะปรากฏเป็นสีสันที่สวยงามและซับซ้อนที่สร้างความสัมพันธ์ที่งดงาม “Passage I, II, III” เป็นวัตถุที่ดึงดูดสายตา มีเนื้อหาที่เป็นนามธรรมเพียงพอที่จะกระตุ้นให้เกิดการพิจารณาอย่างยาวนาน และมันจะมีความสำคัญมากขึ้นเมื่อพิจารณาถึงเรื่องราวของศิลปิน Adams เองก็เป็นผ้าทอที่มีอิทธิพลที่หลากหลาย เขาเกิดในครอบครัวที่มีเชื้อชาติผสม และถูกพิจารณาว่าเป็น “คนผิวสี” ตามกฎหมายของการแบ่งแยกสีผิว เขาเติบโตในครอบครัวคริสเตียน แต่เป็นมุสลิม เพศวิถีของเขาในฐานะชายรักชายทำให้เขาต้องเผชิญกับความขัดแย้งกับอิทธิพลทางวัฒนธรรมหลายอย่าง ในผลงานของเขาฉันเห็นพลังที่มีอยู่ของแนวคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของสี; ข้อความที่โครงสร้างที่แตกต่างสามารถรวมกันเป็นสิ่งที่แข็งแกร่ง; และหลักฐานว่าถึงแม้จะขาดรุ่งริ่ง ก็ยังมีความงดงามในความซับซ้อนทางชีวภาพของการมีอยู่.

การติดตั้งของ Ravelled Threads ที่ Sean Kelly, นิวยอร์ก. การถ่ายภาพ: Jason Wyche, นิวยอร์ก. ขอบคุณ: Sean Kelly, นิวยอร์ก

ผู้บันทึกประวัติศาสตร์

อีกหนึ่งจุดเด่นของ Ravelled Threads คือการจัดเรียงผ้าของศิลปินมาลีวัย 65 ปี อับดูลาย โคนาเต้ โดยเฉพาะผลงานขนาดมหึมา “Composition en jaune” (2018) ซึ่งมีขนาด 267 x 329 เซนติเมตร โคนาเต้สร้างผลงานชิ้นนี้โดยใช้กระบวนการที่ใช้แรงงานมากในการเย็บพู่ผ้าเป็นชั้น ๆ สร้างเอฟเฟกต์ขอบ ผู้อ่านอาจจะสังเกตได้ว่าชื่อของผลงานนั้นอ้างอิงถึงสีเพียงอย่างเดียว แต่ภาพลักษณ์กลับเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ มันดึงมาจากผลงานอื่น ๆ ในชุดนี้ ซึ่งรวมถึงภาพที่เป็นนามธรรมของผีเสื้อ รูปร่างมนุษย์ ชีวิตพืช และรูปแบบดาราศาสตร์ “Composition en jaune” รวมหลาย ๆ องค์ประกอบเหล่านี้เข้าด้วยกัน นำเสนอเป็นผ้าปูที่นอนของลวดลายและรูปทรงที่บ่งบอกถึงการรวมกันของมนุษยชาติ ธรรมชาติ และดวงดาว ในขณะเดียวกัน รูปทรงเรขาคณิต เส้น และความสัมพันธ์ของสีต่าง ๆ ก็สนทนากันอย่างราบรื่นกับประวัติศาสตร์ นามธรรม สมัยใหม่ จนทำให้การอ่านผลงานในเชิงนามธรรมล้วน ๆ ก็มีความคุ้มค่าเช่นกัน.

การติดตั้งของ Ravelled Threads ที่ Sean Kelly, นิวยอร์ก. การถ่ายภาพ: Jason Wyche, นิวยอร์ก. ขอบคุณ: Sean Kelly, นิวยอร์ก

สิ่งที่ฉันรักเกี่ยวกับผลงานทั้งหมดในนิทรรศการนี้คือเมื่อแสดงร่วมกันในลักษณะนี้ พวกมันกลายเป็นบันทึกประวัติศาสตร์ที่เชื่อมโยงกัน พวกมันทำหน้าที่เป็นผู้เล่าเรื่องให้กับผู้ที่เต็มใจและสามารถอ่านสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนได้; พวกมันผสมผสานศิลปะและหัตถกรรมโบราณของแอฟริกากลางเข้ากับทฤษฎีและแนวปฏิบัติของการนามธรรมในยุโรป ซึ่งในหลายกรณีได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากประเพณีรากฐานของแอฟริกานี้ ในขณะเดียวกัน การมีอยู่ของวัสดุในนิทรรศการบันทึกประวัติศาสตร์ที่ผ้าได้ทำหน้าที่ทั้งในด้านการใช้งานและความงามเสมอมา และแม้ว่าผลงานบางชิ้น เช่น “When the Wicked Rule” (2018) โดย Lawrence Lemaoana หรือ “Within Us” (2018) โดย Zohra Opoku จะมีความชัดเจนในด้านการมีส่วนร่วมทางการเมือง แต่ผลงานอื่น ๆ อีกมากมายก็ชี้ให้เห็นถึงข้อความที่กว้างขึ้น วิธีการ ภาพลักษณ์ และการมีอยู่ที่เป็นวัตถุของพวกเขาประกาศเครือข่ายอิทธิพลที่กว้างใหญ่ ทั่วโลก และไม่มีวันสิ้นสุดที่มีอิทธิพลต่อการนามธรรมร่วมสมัย ทั้งในแอฟริกาและที่อื่น ๆ Ravelled Threads จัดแสดงที่ Sean Kelly New York จนถึงวันที่ 3 สิงหาคม 2018.

ภาพเด่น: การจัดแสดง Ravelled Threads ที่ Sean Kelly, นิวยอร์ก. การถ่ายภาพ: Jason Wyche, นิวยอร์ก. ขอบคุณ: Sean Kelly, นิวยอร์ก

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ