เส้นทางสร้างสรรค์ของอาโกสติโน โบแนลูมิ ผ่านพอลีเฮดรัล

ในฤดูร้อนนี้ เนื่องในโอกาสครบรอบห้าปีแห่งการเสียชีวิตของ Agostino Bonalumi พระราชวังแห่งมิลานจะจัดแสดง Bonalumi 1958 – 2013 ซึ่งเป็นการสำรวจครั้งแรกในประเภทนี้ในเมืองที่ศิลปินเกิดขึ้นตั้งแต่เขาเสียชีวิต นิทรรศการจะจัดแสดงตามลำดับเวลา โดยมอบโอกาสให้ผู้ชมได้ติดตามวิวัฒนาการของเขาตั้งแต่การสำรวจในช่วงแรกของ Arte Povera จนถึงการพัฒนาของเขาในฐานะหนึ่งในศิลปินที่น่าสนใจที่สุดของ Zero Movement ซึ่งก่อตั้งขึ้นในยุโรปในปี 1958 Zero Movement เป็นความพยายามที่กว้างขวางในการตอบสนองต่อแนวทางศิลปะที่มีอารมณ์และลักษณะทางอารมณ์ เช่น Abstract Expressionism ซึ่งเป็นที่แพร่หลายในทศวรรษหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ศิลปิน Zero หวังที่จะสร้างโอกาสใหม่สำหรับศิลปินโดยการจัดตั้งวิธีการที่ไม่ขึ้นอยู่กับอารมณ์หรือบุคลิกภาพของแต่ละบุคคล Zero Art มีความตั้งใจที่จะปราศจากการแสดงออก ในคำพูดของ Otto Piene ซึ่งเป็นผู้ร่วมก่อตั้งกลุ่มกับ Heinz Mack คำว่า zero เป็นวิธีการแสดงออกถึง "เขตของความเงียบและความเป็นไปได้ที่บริสุทธิ์สำหรับการเริ่มต้นใหม่" ขบวนการนี้เริ่มต้นด้วยการตีพิมพ์นิตยสารชื่อ Zero และขยายไปยังการรวมกลุ่มศิลปะที่หลากหลาย รวมถึง Nouveau Réalisme, Arte Povera, Minimalism, Op Art และ Kinetic art ซึ่งทั้งหมดมีเป้าหมายทางปรัชญาที่เหมือนกัน Bonalumi ได้มีส่วนร่วมที่เป็นเอกลักษณ์ต่อกลุ่มโดยมุ่งเน้นไปที่เทคนิคที่เขาเป็นผู้บุกเบิกซึ่งเรียกว่า "extroflection" ซึ่งเกี่ยวข้องกับพอลีเฮดรอนและความสามารถของพวกมันในการแสดงมุมมองลึกลับเกี่ยวกับมิติที่อาจมีอยู่ในโลกทางกายภาพ แม้ว่าจุดประสงค์ทั้งหมดของ Zero Art คือการหลีกเลี่ยงการอ้างอิงส่วนบุคคลถึงศิลปินแต่ละคน แต่ลักษณะเฉพาะของ extroflections ที่ Bonalumi สร้างขึ้นก็ทำให้ผลงานเหล่านี้สามารถระบุได้ทันทีว่าเป็นของเขาเอง.

การเพิ่มขึ้นของพอลีเฮดรอน

พูดง่ายๆ ว่า พอลีเฮดรอนคือรูปทรงที่เป็นของแข็งซึ่งมีมากกว่าหนึ่งพื้นผิว โดยเทคนิคแล้ว วัตถุแบนเดียว เช่น แผ่นกระดาษหรือผืนผ้าใบ มีมากกว่าหนึ่งพื้นผิว แต่ตามเทคนิคแล้วมันยังไม่ถือว่าเป็นพอลีเฮดรอน—มันเป็นพอลิโทปที่เรียบง่าย อย่างไรก็ตาม หากคุณพับแผ่นกระดาษแบนหรือแผ่นผ้าใบแบนและสร้างรูปทรงพีระมิด นั่นจะถือเป็นพอลีเฮดรอน โดยพื้นฐานแล้ว ทุกครั้งที่มีการบุ๋มหรือพับที่ทำให้พื้นผิวแบนเกิดการเปลี่ยนแปลงในลักษณะที่สร้างรูปทรงสามมิติที่มีด้านแบนหลายด้าน พอลีเฮดรอนจะถูกสร้างขึ้น ทุกพอลีเฮดรอนมีชื่อของมันเองตามจำนวนพื้นผิวที่เกิดจากการบุ๋มหรือพับของมัน ตัวอย่างเช่น รูปทรงที่มีแผ่นเรียบสี่แผ่นคือ เทตระเฮดรอน; รูปทรงที่มีแผ่นเรียบแปดแผ่นคือ ออคตาเฮดรอน; และอื่นๆ.

Agostino Bonalumi - Nero, 1959, 60 x 90 ซม., ผ้าเอสโตรเฟลล่าและเทมเพอร่าไวน์ลิกา. © Agostino Bonalumi

ทำไมศิลปินถึงต้องสนใจสิ่งต่างๆ เช่น นี้? โบนาลูมีกำลังสนใจในพอลีเฮดรอนเพราะวิธีที่พวกมันแสดงออกถึงแรงและองค์ประกอบของโลกทางกายภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาสนใจในวิธีที่ภาพวาดถูกกำหนดในบางส่วนโดยความแบนราบ เขาพยายามที่จะเปลี่ยนพื้นผิวแบนราบของภาพวาดของเขา สร้างพอลีเฮดรอนและทำให้สถานะของพวกเขาสับสนในฐานะงานศิลปะที่ตรงไปตรงมา ยกระดับพวกเขาแทนที่จะเป็นภาพวัตถุเชิงนามธรรม เขาบรรลุเป้าหมายนี้ในตอนแรกในวิธีที่ง่ายที่สุด—โดยการยืดพื้นผิวของผ้าใบของเขาให้ตึงและจากนั้นใส่วัตถุไว้ด้านหลังที่จะแทงทะลุผ่านพื้นผิวเพื่อสร้างพื้นผิวเพิ่มเติม พอลีเฮดรอนที่เกิดขึ้นอาจดูเรียบง่าย แต่จริงๆ แล้วพวกมันค่อนข้างซับซ้อน แสดงถึงพื้นที่ รูปทรง มิติ สี เนื้อสัมผัส แสงและเงา—ทั้งหมดนี้ผ่านการกระทำที่ตรงไปตรงมาของการรบกวนพื้นผิวสองมิติด้วยแรงกด.

Agostino Bonalumi - Bianco, 1986, 130 x 162 ซม. © Agostino Bonalumi

การเข้าถึงของการสะท้อนภายนอก

Bonalumi อธิบายผลงานพอลีเฮดรัลของเขาว่า “estroflessioni” หรือ extroflections ซึ่งเป็นคำที่สื่อถึงแนวคิดว่ามันตรงข้ามกับสิ่งที่โค้งกลับ (ซึ่งเรียกว่า retroflections) Extroflections โค้งไปข้างหน้า โดยใช้ความตึงเครียดเพื่อไปสู่ภายนอกในอวกาศและเวลา ในแง่หนึ่ง การกระทำของการ extroflecting อาจถูกมองว่าเป็นการแสดงสัญลักษณ์ของการเข้าหาอนาคต Bonalumi กล่าวเช่นนี้เกี่ยวกับผลงานของเขาเมื่อเขาอธิบายการทำลายล้างที่ปฏิวัติของสื่อและเนื้อหา โดยประกาศว่า “พื้นผิวกลายเป็นงานศิลปะ” เพื่อเพิ่มความคิดนี้ เขายังคงใช้พาเลตสีโมโนโครมสำหรับแต่ละ extroflection ซึ่งเขารู้สึกว่าอนุญาตให้ความตึงเครียดและระนาบแสดงออกถึงความสามารถในการทำลายแสงได้อย่างเต็มที่ โดยการสร้างร่อง extroflection จะเปลี่ยนการรับรู้ของสีเพียงแค่การสร้างเงาลงบนระนาบ ดังนั้นโมโนโครมจึงดูเหมือนจะกลายเป็นหลายสีเพียงแค่กลายเป็นหลายมิติ ปรากฏการณ์นี้ท้าทายการนิยามว่าโมโนโครมคืออะไรจริง ๆ โดยตั้งคำถามถึงความแตกต่างระหว่างสีและแสง หากมีความแตกต่างจริง ๆ หรือไม่.

Agostino Bonalumi - Giallo, 2013, 100 x 200 ซม. © Agostino Bonalumi

ด้วยการทดลองเช่นนี้ โบแนลูมีก็ได้พิสูจน์ว่าไม่เพียงแต่ผลงานศิลปะทางกายภาพของเขาที่ขยายออกไป แต่แนวคิดของเขาก็เช่นกัน ด้านปัญญาของผลงานของเขาชัดเจนโดยเฉพาะใน Bonalumi 1958 – 2013 ในบรรดาผลงานมากมาย นิทรรศการนี้มีผลงานขนาดใหญ่ที่สำคัญสามชิ้นที่โบแนลูมิสร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ชิ้นแรก "Blu Abitabile" (1967) ซึ่งแปลว่า "สีน้ำเงินที่อยู่อาศัย" มีขนาด 300 x 340 เซนติเมตร ตามชื่อที่บอกไว้ ผลงานนี้แสดงออกถึงสีในฐานะองค์ประกอบที่เป็นรูปธรรมที่สามารถครอบคลุมพื้นที่และสนับสนุนชีวิต สองชิ้นอื่น—คู่ของการยื่นออกมาจากไฟเบอร์กลาสขนาดใหญ่ที่ชื่อว่า "Nero" (ดำ) และ "Bianco" (ขาว)—ได้เปิดตัวในนิทรรศการขนาดห้องที่โบแนลูมิสร้างขึ้นสำหรับงาน Venice Biennale ปี 1970 และถูกสร้างขึ้นใหม่สำหรับการแสดงนี้ "Nero" มีขนาด 6 x 12 เมตร และ "Bianco" ยาวมากกว่า 25 เมตร สิ่งที่สำคัญต่อผลงานเหล่านี้คือขนาดที่มหึมา การมีอยู่ทางกายภาพของพวกเขามีอำนาจที่ปฏิเสธไม่ได้ต่อรูปแบบมนุษย์ เนื่องจากความสามารถในการเปลี่ยนแปลงและท้าทายพื้นที่ที่ดูเหมือนจะบรรจุพวกเขา พวกเขาจึงเป็นตัวแทนที่สมบูรณ์แบบของแนวคิดที่ไม่เหมือนใครที่โบแนลูมิได้รับการจดจำ: พวกเขาพิสูจน์ว่าความตึงเครียดสามารถเปลี่ยนเป็นสื่อได้ ว่าพื้นที่สามารถกลายเป็นเนื้อหาได้ และว่าพื้นผิวเพียงอย่างเดียวสามารถยกระดับขึ้นเป็นงานศิลปะได้ Bonalumi 1958 – 2013 จะจัดแสดงที่พระราชวังหลวงของมิลานตั้งแต่วันที่ 13 กรกฎาคมถึง 30 กันยายน 2018.

ภาพเด่น: Agostino Bonalumi - Blu abitabile (สีฟ้าที่อยู่อาศัยได้), 1967, 300 x 340 ซม. © Agostino Bonalumi

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ