เส้นทางสร้างสรรค์ของอาโกสติโน โบแนลูมิ ผ่านพอลีเฮดรัล

ในฤดูร้อนนี้ เนื่องในโอกาสครบรอบห้าปีแห่งการจากไปของ Agostino Bonalumi พระราชวังหลวงแห่งมิลานจะจัดแสดงนิทรรศการ Bonalumi 1958 – 2013 ซึ่งเป็นการสำรวจครั้งแรกในเมืองที่ศิลปินเกิดขึ้นตั้งแต่เขาเสียชีวิต นิทรรศการนี้จัดเรียงตามลำดับเวลา เปิดโอกาสให้ผู้ชมได้ติดตามวิวัฒนาการของเขาตั้งแต่การสำรวจ Arte Povera ในช่วงแรกจนถึงการพัฒนาเป็นหนึ่งในศิลปินที่น่าหลงใหลที่สุดของขบวนการ Zero ขบวนการ Zero ก่อตั้งขึ้นในยุโรปในปี 1958 เป็นความพยายามกว้างขวางในการตอบโต้แนวโน้มศิลปะที่เน้นความรู้สึกและอารมณ์ เช่น ศิลปะนามธรรมแสดงออก ซึ่งเป็นที่แพร่หลายในทศวรรษหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ศิลปินกลุ่ม Zero หวังที่จะสร้างความเป็นไปได้ใหม่ ๆ สำหรับศิลปินโดยการตั้งวิธีการที่ไม่ขึ้นอยู่กับอารมณ์หรือบุคลิกภาพส่วนบุคคล ศิลปะ Zero ถูกออกแบบให้ปราศจากการแสดงออกอย่างจงใจ ตามคำกล่าวของ Otto Piene ผู้ร่วมก่อตั้งกลุ่มกับ Heinz Mack คำว่า zero เป็นวิธีการแสดงถึง “เขตแห่งความเงียบและความเป็นไปได้บริสุทธิ์สำหรับการเริ่มต้นใหม่” ขบวนการนี้เริ่มต้นด้วยการตีพิมพ์นิตยสารชื่อ Zero และขยายตัวจนรวมถึงขบวนการศิลปะหลากหลาย เช่น Nouveau Réalisme, Arte Povera, Minimalism, Op Art และศิลปะเคลื่อนไหว ซึ่งทั้งหมดมีเป้าหมายทางปรัชญาร่วมกัน Bonalumi มีส่วนร่วมที่โดดเด่นในกลุ่มโดยเน้นเทคนิคที่เขาคิดค้นขึ้นเองชื่อว่า “extroflection” ซึ่งเกี่ยวข้องกับรูปหลายหน้าและความสามารถในการแสดงมุมมองลึกลับเกี่ยวกับมิติที่อาจไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งอาจมีอยู่ในโลกทางกายภาพ แม้ว่าจุดประสงค์หลักของศิลปะ Zero คือการหลีกเลี่ยงการอ้างอิงส่วนตัวถึงศิลปินแต่ละคน แต่ลักษณะเฉพาะของ extroflections ที่ Bonalumi สร้างขึ้นก็ทำให้งานเหล่านี้สามารถระบุได้ทันทีว่าเป็นของเขาเอง

การเกิดขึ้นของรูปหลายหน้า

โดยง่าย รูปหลายหน้าเป็นรูปทรงสามมิติที่มีพื้นผิวมากกว่าหนึ่งด้าน ทางเทคนิค วัตถุแบนเดียว เช่น กระดาษแผ่นหนึ่ง หรือผืนผ้าใบแผ่นหนึ่ง มีพื้นผิวมากกว่าหนึ่งด้าน แต่ทางเทคนิคแล้วยังไม่ถือเป็นรูปหลายหน้า—มันเป็นโพลีโทปแบบง่าย อย่างไรก็ตาม หากคุณพับแผ่นกระดาษแบน หรือผืนผ้าใบแบน และสร้างรูปทรงพีระมิด นั่นจะถือเป็นรูปหลายหน้า โดยพื้นฐานแล้ว เมื่อใดก็ตามที่รอยบุ๋มหรือรอยพับรบกวนพื้นผิวแบนในลักษณะที่สร้างรูปทรงสามมิติที่มีหลายด้านแบน รูปหลายหน้าก็ถูกสร้างขึ้น รูปหลายหน้าทุกแบบมีชื่อเรียกตามจำนวนพื้นผิวที่เกิดจากรอยบุ๋มหรือรอยพับ เช่น รูปทรงที่มีสี่ด้านแบนเรียกว่า เตตระฮีดรอน; รูปทรงที่มีแปดด้านแบนเรียกว่า อ็อกตะฮีดรอน; และอื่น ๆ

Agostino Bonalumi - Nero, 1959, 60 x 90 ซม., ผ้าใบยืดและสีเทมเพอราวินิลิกา © Agostino Bonalumi

ทำไมศิลปินจึงสนใจสิ่งเหล่านี้? Bonalumi สนใจรูปหลายหน้าเพราะวิธีที่พวกมันแสดงพลังและองค์ประกอบของโลกทางกายภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาสนใจวิธีที่ภาพวาดถูกกำหนดบางส่วนโดยความแบนราบ เขาต้องการเปลี่ยนพื้นผิวแบนของภาพวาดของเขา สร้างรูปหลายหน้าและทำให้สถานะของภาพวาดเป็นงานศิลปะธรรมดาสับสน ยกระดับให้กลายเป็นภาพวัตถุเชิงนามธรรม เขาบรรลุเป้าหมายนี้ในวิธีที่ง่ายที่สุดโดยการดึงผืนผ้าใบให้ตึงแล้วใส่วัตถุไว้ข้างหลังที่ยื่นออกมาผ่านพื้นผิวเพื่อสร้างพื้นผิวเพิ่มเติม รูปหลายหน้าที่เกิดขึ้นอาจดูเรียบง่าย แต่จริง ๆ แล้วซับซ้อนมาก แสดงถึงอวกาศ รูปทรง มิติ สี เนื้อผิว แสงและเงา ทั้งหมดนี้ผ่านการรบกวนพื้นผิวสองมิติด้วยแรงกดดัน

Agostino Bonalumi - Bianco, 1986, 130 x 162 ซม. © Agostino Bonalumi

การขยายตัวของ Extroflections

Bonalumi อธิบายงานรูปหลายหน้าของเขาว่าเป็น “estroflessioni” หรือ extroflections ซึ่งเป็นคำที่สื่อถึงแนวคิดว่ามันตรงกันข้ามกับสิ่งที่โค้งงอไปด้านหลัง (ซึ่งเรียกว่า retroflections) Extroflections โค้งไปข้างหน้า ใช้แรงตึงเพื่อยื่นออกไปในอวกาศและเวลา ในแง่หนึ่ง การกระทำของ extroflecting อาจถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของการยื่นมือไปสู่อนาคต Bonalumi กล่าวถึงงานของเขาในลักษณะนี้เมื่อเขาอธิบายการรบกวนที่ปฏิวัติวงการของสื่อและเนื้อหา โดยประกาศว่า “พื้นผิวกลายเป็นงานศิลปะ” เพื่อเสริมแนวคิดนี้ เขารักษาโทนสีเดียวสำหรับแต่ละ extroflection ซึ่งเขารู้สึกว่าสิ่งนี้ช่วยให้แรงตึงและพื้นผิวแสดงความสามารถในการรบกวนแสงได้อย่างเต็มที่ โดยการสร้างสันเขา extroflection เปลี่ยนการรับรู้ของสีเพียงแค่การสร้างเงาบนพื้นผิว สีเดียวจึงดูเหมือนจะกลายเป็นหลายสีเพียงแค่กลายเป็นหลายมิติ ปรากฏการณ์นี้ท้าทายคำจำกัดความของสีเดียวโดยตั้งคำถามถึงความแตกต่างระหว่างสีและแสง ว่ามีความแตกต่างจริงหรือไม่

Agostino Bonalumi - Giallo, 2013, 100 x 200 ซม. © Agostino Bonalumi

ด้วยการทดลองเช่นนี้ Bonalumi ได้พิสูจน์ว่าไม่เพียงแต่งานศิลปะทางกายภาพของเขาที่ยื่นออกไปข้างหน้า แต่แนวคิดของเขาก็เช่นกัน ด้านปัญญาของงานเขาชัดเจนโดยเฉพาะใน Bonalumi 1958 – 2013 ในบรรดางานอื่น ๆ นิทรรศการนี้มีผลงานสำคัญสามชิ้นขนาดใหญ่ที่ Bonalumi สร้างขึ้นในปลายทศวรรษ 1960 ชิ้นแรก “Blu Abitabile” (1967) ซึ่งแปลว่า “สีน้ำเงินที่อยู่อาศัยได้” มีขนาด 300 x 340 เซนติเมตร ตามชื่อของมัน งานนี้แสดงสีในฐานะองค์ประกอบที่จับต้องได้ซึ่งสามารถครอบคลุมพื้นที่และรองรับชีวิต อีกสองชิ้น—คู่ของ extroflections ขนาดใหญ่ทำจากไฟเบอร์กลาสชื่อ “Nero” (สีดำ) และ “Bianco” (สีขาว)—เปิดตัวในงานติดตั้งขนาดห้องที่ Bonalumi สร้างขึ้นสำหรับงาน Venice Biennale ปี 1970 และถูกสร้างขึ้นใหม่สำหรับการแสดงนี้ “Nero” มีขนาด 6 x 12 เมตร และ “Bianco” ยาวกว่า 25 เมตร สิ่งสำคัญของงานเหล่านี้คือขนาดที่ใหญ่โต การปรากฏตัวทางกายภาพของพวกมันมีอำนาจที่ไม่อาจปฏิเสธได้เหนือรูปร่างมนุษย์ เนื่องจากความสามารถในการเปลี่ยนแปลงและท้าทายพื้นที่ที่ควรจะบรรจุพวกมัน พวกมันจึงเป็นตัวแทนที่สมบูรณ์แบบของแนวคิดเฉพาะที่ทำให้ Bonalumi เป็นที่จดจำ: พวกมันพิสูจน์ว่าแรงตึงสามารถเปลี่ยนเป็นสื่อได้ พื้นที่สามารถกลายเป็นเนื้อหา และพื้นผิวเพียงอย่างเดียวสามารถยกระดับเป็นงานศิลปะได้ Bonalumi 1958 – 2013 จะจัดแสดงที่พระราชวังหลวงแห่งมิลานตั้งแต่วันที่ 13 กรกฎาคม ถึง 30 กันยายน 2018

ภาพเด่น: Agostino Bonalumi - Blu abitabile (สีน้ำเงินที่อยู่อาศัยได้), 1967, 300 x 340 ซม. © Agostino Bonalumi

โดย Phillip Barcio