การรำลึกถึงการออกแบบผ้าทอเชิงนามธรรมของลูเซียน เดย์
เป็นความสำเร็จที่หาได้ยากสำหรับนักออกแบบอุตสาหกรรมที่จะสามารถจับจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยได้อย่างประสบความสำเร็จจนผลงานของพวกเขาไม่เพียงแต่ปรากฏบนผลิตภัณฑ์สำหรับผู้บริโภคเท่านั้น แต่ยังได้รับการจัดแสดงในหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ด้วย ในรายชื่อสั้น ๆ นี้ ชื่อของ ลูเซียนน์ เดย์ อยู่ในอันดับต้น ๆ เป็นเวลานานเกือบสามทศวรรษในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เดย์ครองตลาดผ้าทอที่ใช้งานได้จริง โดยถ่ายทอดภาษาภาพนามธรรมแบบโมเดิร์นนิสม์ได้อย่างงดงามลงในผลิตภัณฑ์ที่มีประโยชน์สำหรับชีวิตประจำวัน เธอไม่เคยศึกษาในบาวเฮาส์ แต่ผลงานของเธอสะท้อนจิตวิญญาณของโรงเรียนซึ่งเชื่อว่าศิลปะ สถาปัตยกรรม และการออกแบบควรทำงานร่วมกันในรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันของคนทั่วไป เดย์ได้รับการยกย่องว่าเป็นนักออกแบบคนแรกที่ผลงานของเธอถูกติดป้ายว่าเป็น “การออกแบบร่วมสมัย” เธอได้รับรางวัลใหญ่ที่งานมิลานไทรเอนนาลในปี 1954 และในปี 1962 ราชบัณฑิตยสถานศิลปะได้มอบตำแหน่งนักออกแบบราชวงศ์สำหรับอุตสาหกรรม (RDI) ให้แก่เธอ อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเพียงช่วงหนึ่งของอาชีพที่โดดเด่นของเธอ เมื่อเธอเกษียณจากการทำงานในอุตสาหกรรมการออกแบบในปี 1975 เดย์เริ่มต้นอาชีพใหม่ในฐานะศิลปินนามธรรม สร้างรูปแบบศิลปะใหม่ที่เธอเรียกว่า “โมเสกผ้าไหม” ปัจจุบันผลงานของเธอกำลังถูกค้นพบโดยคนรุ่นใหม่ ลวดลายโมเดิร์นนิสม์คลาสสิกของเธอกำลังถูกนำกลับมาเผยแพร่และตีความใหม่เพื่อใช้กับเครื่องเรือนร่วมสมัย ขณะเดียวกัน นิทรรศการ Lucienne Day: Living Design กำลังเดินทางจัดแสดงทั่วสหราชอาณาจักร เพื่อเฉลิมฉลองมรดกของศิลปินที่ไม่เหมือนใครนี้ด้วยภาพถ่ายเก็บถาวรที่บันทึกชีวิตและผลงานของเธอ
การเป็นลูเซียนน์ เดย์
เดซีเร ลูเซียนน์ ลิซเบธ ดัลซี่ คอนราดี เกิดที่เซอร์รี ประเทศอังกฤษ ในปี 1917 เธอเล่าว่าเธอมีความตระหนักตั้งแต่อายุยังน้อยว่าอยากเรียนศิลปะ แต่ก็รู้ดีว่าไม่อยากใช้ชีวิตเป็นจิตรกร แต่ต้องการสร้างสิ่งที่ผู้คนทั่วไปสามารถเพลิดเพลินและใช้ประโยชน์ได้ เมื่อเธอเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะครอยดอนตอนอายุ 17 ปี เธอมุ่งเน้นการศึกษาศิลปะผ้า เมื่ออายุ 20 ปี เมื่อเธอย้ายไปเรียนที่ Royal College of Art เธอเริ่มศึกษาผลงานของศิลปินนามธรรมโมเดิร์นนิสม์ และเริ่มจินตนาการว่าทฤษฎีและภาษาภาพของพวกเขาจะถูกแปลเป็นลวดลายและการออกแบบที่สามารถใช้กับผ้าทอที่ผลิตจำนวนมาก เช่น เสื้อผ้า พรม ผ้าม่าน และผ้าเช็ดตัวได้อย่างไร
นิทรรศการ Lucienne Day: Living Design. © 2018 Arts University Bournemouth
อย่างไรก็ตาม เดย์ไม่ได้อยู่ในสังคมที่ดีในเวลานั้น นักออกแบบส่วนใหญ่ในยุคของเธอในสหราชอาณาจักรยังยึดติดกับแนวทางการออกแบบแบบดั้งเดิม และไม่สนใจที่จะผสมผสานงานของตนกับโลกศิลปะประณีต จนกระทั่งในปีสุดท้ายของการเรียนมหาวิทยาลัย เธอได้พบกับจิตวิญญาณที่คล้ายคลึงกันในงานเต้นรำของโรงเรียน นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ที่มีความหวังชื่อโรบิน เดย์ ซึ่งจบจาก RCA สองปีก่อนหน้านั้น กลับมาเข้าร่วมงานเต้นรำกับเพื่อน ๆ เขาได้พบกับลูเซียนน์ที่นั่น และทั้งสองก็รู้สึกชื่นชมการออกแบบโมเดิร์นนิสม์และศิลปะนามธรรมร่วมกันทันที ทั้งคู่แต่งงานกันสองปีต่อมาและย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านที่เต็มไปด้วยเฟอร์นิเจอร์และผ้าทอที่พวกเขาทำเอง อย่างไรก็ตาม ความทะเยอทะยานในอาชีพต้องรอไปก่อน เพราะยุโรปอยู่ในช่วงสงคราม การขาดแคลนและปัญหาอื่น ๆ ในช่วงสงครามทำให้การเริ่มต้นธุรกิจเป็นไปไม่ได้ แต่ในปี 1949 โชคชะตาของพวกเขาเปลี่ยนไป ลูเซียนน์ได้รับสัญญากับ Heal Fabrics ซึ่งในที่สุดนำไปสู่การเผยแพร่ผลงานของเธอกว่า 70 แบบในระดับนานาชาติ และโรบินได้ร่วมมือกับพันธมิตรที่ทำให้เขาสร้างสรรค์งานออกแบบที่ได้รับรางวัลสำหรับลูกค้าชั้นนำ เช่น Royal Festival Hall และโอลิมปิกเม็กซิโกปี 1968
นิทรรศการ Lucienne Day: Living Design. © 2018 Arts University Bournemouth
การกำหนดความงามแห่งยุคสมัย
การออกแบบที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมที่สุดที่ลูเซียนน์ เดย์ สร้างขึ้นคือหนึ่งในผลงานแรก ๆ ของเธอ ชื่อว่า “คาลิกซ์” การออกแบบนี้ระลึกถึงรูปร่างชีวภาพที่ใช้ในประติมากรรมของ อเล็กซานเดอร์ คัลเดอร์ และเส้นโค้งคลื่นที่มีความสนุกสนานในภาพวาดของพอล เคลย์ รูปร่างของการออกแบบลอยอยู่ในช่องว่างที่เกือบแบนราบ พร้อมกันนั้นก็ทำให้นึกถึงลวดลายดอกไม้แบบดั้งเดิมและศิลปะนามธรรมที่ล้ำสมัย “คาลิกซ์” เป็นการออกแบบที่ทำให้เดย์ได้รับเหรียญทองที่มิลานไทรเอนนาลในปี 1951 มันได้รับความนิยมอย่างมากจนขายได้เกินความคาดหมาย ความสำเร็จนี้ทำให้เดย์กลายเป็นเสียงนำของขบวนการออกแบบร่วมสมัย และทำให้เธอขยายผลงานไปสู่การพิมพ์วอลเปเปอร์ด้วยมือ ผ้าเช็ดปาก ผ้าปูโต๊ะ ผ้าสำหรับชุดแฟชั่น และผ้าทอสำหรับบ้านแทบทุกชนิด ในขณะที่ยุคสมัยเปลี่ยนไปและแนวโน้มความงามของโลกศิลปะเปลี่ยนแปลง เดย์ก็ยังคงทันสมัย สร้างสรรค์ลวดลายที่เหมือนภาพวาดซึ่งระลึกถึง ลัทธิแสดงออกนามธรรม และลวดลายเรขาคณิตที่มีชีวิตชีวาทางสายตาซึ่งทำให้นึกถึงผลงานของ ศิลปินออปอาร์ต เช่น บริจิต ไรลีย์
นิทรรศการ Lucienne Day: Living Design. © 2018 Arts University Bournemouth
หลังจากเกษียณจากการออกแบบอุตสาหกรรม เดย์ได้เปลี่ยนแปลงชีวิตสร้างสรรค์ของเธออย่างสิ้นเชิง เธอเลิกคิดเรื่องการผลิตจำนวนมากและเริ่มเย็บมือผ้าห้อยผนังผ้าไหม—“โมเสกผ้าไหม” ของเธอ บางครั้งเป็นรูปแบบที่มีตัวตนและบางครั้งเป็นนามธรรมล้วน ผลงานเหล่านี้สื่อสารภาษาภาพส่วนตัวที่โดดเด่นกว่าทุกสิ่งที่เดย์เคยออกแบบมาก่อน ในงานออกแบบอุตสาหกรรมของเธอ เธอมักระมัดระวังที่จะสอดคล้องกับภาษาภาพที่เป็นที่นิยมในสาธารณะ นำศิลปะแห่งยุคสมัยมาใกล้ชิดกับชีวิตประจำวันของผู้คน แต่กับ “โมเสกผ้าไหม” เธอปลดปล่อยตัวเองให้แสดงออกถึงสิ่งที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น ผลงานเหล่านี้เผยให้เห็นความรู้ลึกซึ้งและความเป็นผู้ใหญ่ในการผสมผสานรูปร่าง สี ลวดลาย และรูปแบบเข้าด้วยกันเป็นองค์ประกอบนามธรรมที่ทรงพลัง เดย์ออกแบบผลงานเหล่านี้โดยคำนึงถึงสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม แสดงให้เห็นว่าเธอยังพัฒนาสายตาที่เฉียบคมในการทำงานร่วมกันระหว่างศิลปะภาพกับพื้นที่ก่อสร้างเพื่อกระตุ้นสภาพแวดล้อมเหล่านั้นให้เหมาะกับการใช้งานของมนุษย์ ลูเซียนน์ เดย์ เสียชีวิตในปี 2010 แต่มรดกของเธอซึ่งเป็นตัวแทนของแนวคิดการผสมผสานนามธรรมโมเดิร์นนิสม์กับชีวิตประจำวัน ยังคงอยู่ Lucienne Day: Living Design จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 19 กรกฎาคม ถึง 15 กันยายน ที่ Coach House Gallery ปราสาทดับลิน ไอร์แลนด์
ภาพเด่น: นิทรรศการ Lucienne Day: Living Design. © 2018 Arts University Bournemouth
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
