การรำลึกถึงการออกแบบผ้าทอเชิงนามธรรมของลูเซียน เดย์
มันเป็นความสำเร็จที่หายากสำหรับนักออกแบบอุตสาหกรรมที่จะสามารถจับจิตวิญญาณของยุคสมัยได้อย่างสำเร็จ จนทำให้การออกแบบของพวกเขาไม่เพียงแต่ปรากฏอยู่ในผลิตภัณฑ์สำหรับผู้บริโภค แต่ยังถูกจัดแสดงในแกลเลอรีศิลปะและพิพิธภัณฑ์อีกด้วย ในรายชื่อสั้น ๆ นี้มีชื่อ Lucienne Day อยู่ที่ด้านบน เป็นเวลานานเกือบสามทศวรรษในกลางศตวรรษที่ 20 เดย์ได้ครองตลาดผ้าทอที่ใช้งานได้ โดยแปลภาษาเชิงภาพนามธรรมของโมเดิร์นลิสต์ออกมาเป็นผลิตภัณฑ์ที่มีประโยชน์สำหรับชีวิตประจำวันอย่างสวยงาม เธอไม่เคยศึกษาใน Bauhaus แต่ผลงานของเธอเป็นตัวแทนของจิตวิญญาณของโรงเรียน ซึ่งสอนว่าศิลปะ สถาปัตยกรรม และการออกแบบควรพยายามทำงานร่วมกันในวิธีที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันของผู้คนทั่วไป เดย์ได้รับเครดิตว่าเป็นนักออกแบบคนแรกที่มีผลงานของเธอถูกติดป้ายด้วยคำว่า "Contemporary Design" เธอได้รับรางวัลใหญ่ที่ Milan Triennial ในปี 1954 และในปี 1962 Royal Academy of the Arts ได้มอบตำแหน่ง Royal Designer for Industry (RDI) ให้กับเธอ อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเพียงหนึ่งช่วงของอาชีพที่โดดเด่นของเธอ เมื่อเธอเกษียณจากการทำงานในอุตสาหกรรมการออกแบบในปี 1975 เดย์เริ่มอาชีพใหม่ในฐานะศิลปินนามธรรม สร้างรูปแบบศิลปะใหม่ที่เธอเรียกว่า "Silk Mosaic" ปัจจุบัน การออกแบบของเธอกำลังถูกค้นพบโดยคนรุ่นใหม่ ลวดลายโมเดิร์นลิสต์คลาสสิกของเธอกำลังถูกนำกลับมาเผยแพร่และตีความใหม่เพื่อใช้ในเฟอร์นิเจอร์ร่วมสมัย ในขณะเดียวกัน นิทรรศการ Lucienne Day: Living Design กำลังทัวร์ทั่วสหราชอาณาจักร เฉลิมฉลองมรดกของศิลปินที่ไม่เหมือนใครคนนี้ด้วยภาพถ่ายเก็บถาวรที่บันทึกชีวิตและผลงานของเธอ.
การเป็นลูเซียน เดย์
เดซิเร่ ลูเซียน ลิซเบธ ดัลซี่ คอนราดี เกิดในซาร์รี ประเทศอังกฤษ ในปี 1917 เธอกล่าวว่าเธอมีความตระหนักตั้งแต่อายุยังน้อยว่าเธอต้องการศึกษาศิลปะ แต่เธอก็รู้ว่าเธอไม่ต้องการใช้ชีวิตเป็นจิตรกร แทนที่นั้น เธอต้องการสร้างสิ่งที่สามารถเพลิดเพลินและใช้ประโยชน์ได้โดยผู้คนทั่วไป เมื่อเธอเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะครอยดอนเมื่ออายุ 17 ปี เธอได้มุ่งเน้นการศึกษาของเธอไปที่ศิลปะผ้า เมื่ออายุ 20 ปี เมื่อเธอโอนย้ายไปที่วิทยาลัยศิลปะแห่งราชา เธอเริ่มศึกษาผลงานของศิลปินนามธรรมสมัยใหม่ และเริ่มจินตนาการว่าทฤษฎีและภาษาทัศนศิลป์ของพวกเขาจะถูกแปลเป็นลวดลายและการออกแบบที่สามารถใช้กับสิ่งทอที่ผลิตจำนวนมาก เช่น เสื้อผ้า พรม ผ้าม่าน และผ้าเช็ดตัวได้อย่างไร
ลูเซียน เดย์: นิทรรศการการออกแบบที่มีชีวิต © 2018 มหาวิทยาลัยศิลปะบอร์นมัธ
แต่ในขณะนั้น Day ไม่ได้อยู่ในสภาพแวดล้อมที่ดี นักออกแบบส่วนใหญ่ในรุ่นของเธอในสหราชอาณาจักรยึดติดกับแนวทางการออกแบบแบบดั้งเดิม และไม่มีความสนใจที่จะผสมผสานผลงานของพวกเขากับโลกของศิลปะประณีต มันเป็นเพียงในปีสุดท้ายของเธอที่มหาวิทยาลัยที่เธอได้พบกับจิตวิญญาณที่คล้ายคลึงกัน ขณะเข้าร่วมงานเต้นรำของโรงเรียน นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ที่มีความฝันชื่อว่า Robin Day ซึ่งจบการศึกษาจาก RCA เมื่อสองปีก่อน กลับมาเข้าร่วมงานเต้นรำกับเพื่อน ๆ เขาได้พบกับ Lucienne ที่นั่น และทั้งสองก็รู้สึกทันทีว่ามีความชื่นชมร่วมกันในด้านการออกแบบสมัยใหม่และศิลปะนามธรรม พวกเขาแต่งงานกันสองปีต่อมา และย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านที่พวกเขาเติมเต็มด้วยเฟอร์นิเจอร์และผ้าทอที่พวกเขาทำขึ้นเอง แต่ความทะเยอทะยานในอาชีพของพวกเขาต้องรอ เพราะยุโรปกำลังอยู่ในสงคราม การขาดแคลนและปัญหาอื่น ๆ ในช่วงสงครามทำให้การเริ่มต้นธุรกิจเป็นไปไม่ได้ แต่ในปี 1949 โชคชะตาของพวกเขาเปลี่ยนไป Lucienne ได้รับสัญญากับ Heal Fabrics ซึ่งในที่สุดนำไปสู่การเปิดตัวระดับนานาชาติของผลงานออกแบบมากกว่า 70 ชิ้นของเธอ และ Robin ได้รับความร่วมมือที่นำไปสู่การสร้างผลงานออกแบบที่ได้รับรางวัลสำหรับลูกค้าที่มีชื่อเสียง เช่น Royal Festival Hall และโอลิมปิกเม็กซิโก 1968.
ลูเซียน เดย์: นิทรรศการการออกแบบที่มีชีวิต © 2018 มหาวิทยาลัยศิลปะบอร์นมัธ
การกำหนดความงามของยุคสมัย
การออกแบบที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมมากที่สุดที่ Lucienne Day สร้างขึ้นยังเป็นหนึ่งในผลงานแรก ๆ ของเธอ เรียกว่า “Calyx” การออกแบบนี้ทำให้นึกถึงรูปทรงชีวภาพที่ใช้ในประติมากรรมโดย Alexander Calder และเส้นที่มีลักษณะขี้เล่นและคลื่นที่ใช้ในภาพวาดโดย Paul Klee รูปทรงของการออกแบบลอยอยู่ในความว่างที่เกือบจะเรียบแบน โดยกระตุ้นความรู้สึกถึงการออกแบบดอกไม้แบบดั้งเดิมและศิลปะนามธรรมที่ทันสมัย “Calyx” เป็นการออกแบบที่ทำให้ Day ได้รับเหรียญทองที่ Milan Triennial ในปี 1951 มันได้รับความนิยมจากสาธารณชนมากจนขายได้เกินความคาดหมาย ความสำเร็จนี้ทำให้ Day กลายเป็นเสียงที่นำของขบวนการออกแบบร่วมสมัย และทำให้เธอสามารถขยายผลงานของเธอให้รวมถึงวอลล์เปเปอร์ที่พิมพ์ด้วยมือ ผ้าเช็ดปาก ผ้าปูโต๊ะ ผ้าตัดเย็บแฟชั่น และผ้าทุกประเภทที่สามารถจินตนาการได้ ในขณะที่เวลาเปลี่ยนไปและแนวโน้มทางสุนทรียศาสตร์ของโลกศิลปะเปลี่ยนแปลง Day ยังคงตามเทรนด์ สร้างสรรค์การออกแบบที่มีลักษณะเหมือนภาพวาดที่กระตุ้นความรู้สึกถึง Abstract Expressionism และลวดลายเรขาคณิตที่มีชีวิตชีวาทางสายตาซึ่งทำให้นึกถึงผลงานของ Op Artists เช่น Bridget Riley.
ลูเซียน เดย์: นิทรรศการการออกแบบที่มีชีวิต © 2018 มหาวิทยาลัยศิลปะบอร์นมัธ
หลังจากเกษียณจากการออกแบบอุตสาหกรรม เดย์ได้เปลี่ยนแปลงชีวิตสร้างสรรค์ของเธออย่างสิ้นเชิง เธอได้ละทิ้งแนวคิดเกี่ยวกับการผลิตจำนวนมากและเริ่มต้นการเย็บปักผ้าฝ้ายมือสำหรับแขวนผนัง—"Silk Mosaics" ของเธอ บางครั้งเป็นรูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะและบางครั้งก็เป็นนามธรรมอย่างแท้จริง ผลงานเหล่านี้สื่อสารภาษาทัศนศิลป์ส่วนบุคคลที่โดดเด่นมากกว่าสิ่งใดที่เดย์เคยออกแบบมาก่อน ในงานออกแบบอุตสาหกรรมของเธอ เธอมักจะระมัดระวังในการรักษาให้สอดคล้องกับภาษาทัศนศิลป์ที่ได้รับความนิยมจากสาธารณชนอยู่แล้ว โดยนำศิลปะในยุคนั้นเข้าสู่การติดต่อประจำวันกับผู้คนในชีวิตประจำวันของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ด้วย "Silk Mosaics" ของเธอ เธอได้ปลดปล่อยตัวเองเพื่อแสดงออกถึงสิ่งที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น ผลงานเหล่านี้เผยให้เห็นความรู้ที่ลึกซึ้งและมีความเป็นผู้ใหญ่เกี่ยวกับการผสมผสานรูปร่าง สี ลวดลาย และรูปแบบเข้าด้วยกันเป็นองค์ประกอบนามธรรมที่ทรงพลัง เดย์ออกแบบพวกมันโดยคำนึงถึงสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม เผยให้เห็นว่าเธอได้พัฒนาสายตาที่เฉียบแหลมในการที่ศิลปะทัศนศิลป์ทำงานร่วมกับพื้นที่ที่สร้างขึ้นเพื่อกระตุ้นสภาพแวดล้อมเหล่านั้นสำหรับการใช้งานของมนุษย์ ลูเซียน เดย์ เสียชีวิตในปี 2010 แต่มรดกของเธอซึ่งเป็นตัวแทนของแนวคิดในการผสมผสานนามธรรมสมัยใหม่เข้ากับชีวิตประจำวันยังคงมีชีวิตอยู่ Lucienne Day: Living Design จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 19 กรกฎาคม ถึง 15 กันยายน ที่หอศิลป์โค้ชเฮาส์ของปราสาทดับลิน ประเทศไอร์แลนด์.
ภาพเด่น: Lucienne Day: นิทรรศการการออกแบบที่มีชีวิต © 2018 มหาวิทยาลัยศิลปะบอร์นมัธ
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
