ชีวิตในลวดลายของออร์ล่า คีลี

ถ้าคุณเคยไปลอนดอนในเดือนหรือสองเดือนที่ผ่านมา คุณอาจสังเกตเห็นว่าหน้าตาของพิพิธภัณฑ์แฟชั่นและสิ่งทอ (FTM) ที่เป็นสัญลักษณ์ได้รับการปรับโฉมใหม่ การออกแบบใหม่นี้เป็นผลงานของนักออกแบบแฟชั่นและสิ่งทอชาวไอริช Orla Kiely พิพิธภัณฑ์ FTM ถูกออกแบบโดยสถาปนิกชาวเม็กซิกันชื่อดัง ริคาร์โด เลกอร์เรตา วิลชิส—ซึ่งเป็นงานสั่งทำในยุโรปเพียงงานเดียวที่เขาทำ หน้าตาที่โดดเด่นของอาคารนี้สะท้อนความสามารถของเขาในการผสมผสานสถาปัตยกรรมสมัยใหม่แบบบรูทกับสไตล์สถาปัตยกรรมของชาวปวยโบล อาคารนี้โดดเด่นเป็นพิเศษด้วยโทนสีชมพูสด เหลือง น้ำเงิน และส้มเข้ม ในโอกาสนิทรรศการย้อนหลังช่วงกลางอาชีพของเธอ Orla Kiely: A Life in Pattern Kiely ได้คลุมส่วนหนึ่งของผนังด้านนอกที่มีชื่อเสียงด้วยลวดลายที่โด่งดังที่สุดของเธอ “Stem” ซึ่งดูเหมือนป่าของต้นถั่วที่ตึงขึ้นไปสู่ท้องฟ้าและมีใบสีรุ้งกลมโต “Stem” เพิ่มความตื่นเต้นให้กับโครงสร้างนี้ แต่พลังงานที่แท้จริงอยู่ภายในพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการนี้สำรวจผลงานหลากหลายที่ Kiely ทำมาตลอด 20 ปีที่ผ่านมา วิธีการจัดแสดงวัตถุไม่ได้ดูเหมือนนิทรรศการออกแบบเพียงอย่างเดียว บางครั้งรู้สึกเหมือนงานติดตั้งศิลปะนามธรรม วิธีที่ลวดลายและวัตถุมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่และแสงสร้างความรู้สึกแปลกประหลาดและบางครั้งก็ไม่เคารพความรู้สึกนั้น ความรู้สึกนี้เป็นจุดเริ่มต้นที่ดีสำหรับคำถามที่ใหญ่กว่า: “อุปสรรคระหว่างศิลปะร่วมสมัยกับการออกแบบคืออะไร และถึงเวลาที่จะลืมอุปสรรคเหล่านั้นหรือยัง?”

เหตุผลที่เราทำในสิ่งที่เราทำ

เมื่อถกเถียงกันว่าจะเรียกใครสักคนว่าเป็นศิลปินหรือผู้ออกแบบ แนวคิดหนึ่งที่มักจะถูกหยิบยกขึ้นมาคือเจตนา: ทำไมคนนี้ถึงทำสิ่งที่เขาทำ? ตามความคิดแบบดั้งเดิม ศิลปินควรมีเหตุผลที่สูงส่งกว่าผู้ออกแบบในการทำสิ่งต่าง ๆ ความคิดนี้กล่าวว่า “ผู้ออกแบบสร้างผลิตภัณฑ์ที่มีจุดประสงค์ แต่ศิลปะไม่มีจุดประสงค์ หรือถ้ามีก็เป็นจุดประสงค์ที่สูงส่งมากที่มีเพียงผู้รู้และผู้มีความละเอียดอ่อนเท่านั้นที่เข้าใจได้” Orla Kiely เป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นว่าความคิดนี้ผิด ลองพิจารณาผลงานของอีกคนหนึ่งที่ชื่อคล้ายกับเธอ: ศิลปินนามธรรม Ellsworth Kelly ตลอดอาชีพของเขา Kelly ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปทรงของพืช ผลงานที่น่าจดจำหลายชิ้นของเขาเป็นเพียงการลดทอนรูปใบไม้และกลีบดอกไม้ ถึงแม้ Kiely จะถูกมองว่าเป็นผู้ออกแบบ ไม่ใช่ศิลปิน เธอก็ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติเช่นกัน โดยอ้างอิงถึงรูปทรงชีวภาพของใบไม้ กลีบดอกไม้ และลำต้น Ellsworth Kelly ไม่สนใจลวดลาย—เขาสนใจรูปทรงและแบบแผนแต่ละชิ้นมากกว่า Kiely อย่างไรก็ตาม มักใช้ลวดลายเป็นเครื่องมือทางสายตา อย่างไรก็ตาม ผลงานของทั้ง Kelly และ Kiely สามารถส่งผลต่ออารมณ์และทัศนคติของผู้ชมได้

Orla Kiely - แก้วเก็บถาวร 2007-2018. © Orla Kiely

แล้วทำไมถึงแม้ Kiely และ Kelly จะเป็นที่รู้จักในการสร้างปรากฏการณ์ทางสายตาที่ดูคล้ายกันและมีพลังทางอารมณ์เหมือนกัน แต่พวกเขากลับถูกมองว่าแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง? เป็นเพราะผู้ออกแบบสร้างงานสำหรับตลาดมวลชนหรือไม่? เป็นเพราะการออกแบบถูกมองว่าเป็นเพียงการตกแต่งหรือประดับประดา หรือเป็นสิ่งที่มีประโยชน์? ศิลปะไม่สามารถสร้างขึ้นสำหรับตลาดมวลชนได้หรือ? ศิลปะไม่สามารถทำหน้าที่เป็นเครื่องประดับหรือของตกแต่งได้หรือ? แม้แต่ศิลปินชั้นนำที่มีชื่อเสียงก็ยังสร้างผลิตภัณฑ์สำหรับผู้บริโภค—แม้ว่าจะมีราคาแพงสำหรับนักสะสมหรือสถาบันที่ร่ำรวย ไม่ใช่สำหรับคนทั่วไป แต่ก็ถือเป็นสินค้าเช่นกัน นิทรรศการนี้แสดงให้เห็นว่าเจตนาที่อยู่เบื้องหลังประสบการณ์ทางสายตาไม่มีความเกี่ยวข้องกับความสามารถในการส่งผลต่อการรับรู้ของมนุษย์ สีคือสี รูปทรงคือรูปทรง พื้นผิวคือพื้นผิว และเส้นคือเส้น—สมองของเราสามารถรับรู้และตอบสนองต่อองค์ประกอบทางสุนทรียะได้อย่างอิสระจากวิธีการที่องค์ประกอบเหล่านั้นเกิดขึ้น หรือเหตุผลที่สร้างขึ้นมา

Orla Kiely - แคมเปญฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาว 2017. © Orla Kiely

สภาพแวดล้อมร่วมสมัยที่เปลี่ยนแปลงของเรา

ผู้ดูแลนิทรรศการ Orla Kiely: A Life in Pattern เรียกนิทรรศการนี้ว่า “สิ่งที่ทุกคนที่สนใจในรูปลักษณ์ที่เปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อมในศตวรรษที่ 21 ต้องไม่พลาด” คำกล่าวนี้อาจดูเกินจริงเล็กน้อย แต่ก็มีความลึกซึ้งอยู่ด้วย รูปลักษณ์ของโลกเราเปลี่ยนแปลงไป และเปลี่ยนแปลงอย่างมากขึ้นอยู่กับที่ที่เราอาศัยอยู่ สถานการณ์ทางเศรษฐกิจของเรา และว่าวัฒนธรรมของเราอยู่ในช่วงสงครามหรือสันติภาพ การได้อยู่ท่ามกลางความงามและความเป็นระเบียบกลายเป็นสิทธิพิเศษมากกว่าสิทธิหน้าที่ บทบาทของผู้ออกแบบและศิลปินในกระบวนการเปลี่ยนแปลงนี้กำลังพัฒนา Kiely เป็นผู้ออกแบบที่ผลงานได้รับการยอมรับจากคนดัง แต่ผลงานของเธอยังรวมถึงชิ้นงานที่มีราคาย่อมเยามาก และครอบคลุมสินค้าหลากหลายประเภทในชีวิตประจำวัน หากเธอและเพื่อนร่วมงานของเธอสามารถหาวิธีเข้าถึงช่องว่างทางสังคมและวัฒนธรรมได้มากขึ้น ความงามและความเป็นระเบียบก็จะกลายเป็นสิ่งที่แพร่หลายมากขึ้น

Orla Kiely - ผ้าฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2016. © Orla Kiely

สำหรับหลายคน “รูปลักษณ์ที่เปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อมในศตวรรษที่ 21” ไม่ใช่สิ่งที่เราต้องการให้เป็น สิ่งหนึ่งที่ละเอียดอ่อนที่เราสามารถเปลี่ยนแปลงได้คือความคิดที่ว่าศิลปะไม่สามารถเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันได้ หากภาพวาดสามารถสร้างประสบการณ์ทางอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงในใจของผู้ชมได้ ทำไมประสบการณ์ทางสายตาของผ้าม่าน ผ้าห่ม หรือแก้วกาแฟจึงไม่สามารถเปิดประตูการรับรู้ที่คล้ายกันได้? ด้วยการมองว่าการประดับประดา การตกแต่ง และการออกแบบไม่ใช่สิ่งที่แยกจากศิลปะ แต่เป็นส่วนหนึ่งของศิลปะ เราสามารถขยายความงามและความเป็นระเบียบไปสู่ทุกคนได้ ไม่ว่าจะมีพื้นฐานหรือระดับความละเอียดอ่อนอย่างไร นี่อาจไม่ใช่สิ่งที่ดีสำหรับโรงเรียนศิลปะ นักวิชาการ นักวิจารณ์ และสถาบันที่กำหนดคุณค่าของตนด้วยการแบ่งแยกทางวัฒนธรรมที่สร้างขึ้น แต่จะเป็นสิ่งที่ดีสำหรับวัฒนธรรมมนุษย์โดยรวม นิทรรศการนี้ไม่ใช่สิ่งจำเป็นในการเข้าใจแนวคิดนี้ แต่เป็นการเสริมบทสนทนาอย่างงดงาม Orla Kiely: A Life in Pattern จัดแสดงที่ พิพิธภัณฑ์แฟชั่นและสิ่งทอ ในลอนดอนจนถึงวันที่ 23 กันยายน 2018

ภาพเด่น: Orla Kiely - ฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2017, สัปดาห์แฟชั่นนิวยอร์ก. © Orla Kiely

โดย Phillip Barcio