ชีวิตในลวดลายของออร์ล่า คีลี

หากคุณได้ไปเยือนลอนดอนในช่วงเดือนหรือสองเดือนที่ผ่านมา คุณอาจสังเกตเห็นว่าฟาซาดอันเป็นเอกลักษณ์ของพิพิธภัณฑ์แฟชั่นและสิ่งทอ (FTM) ได้รับการปรับโฉมใหม่ การออกแบบใหม่นี้มาจากดีไซเนอร์แฟชั่นและสิ่งทอชาวไอริช Orla Kiely FTM ถูกออกแบบโดยสถาปนิกชาวเม็กซิกันที่มีชื่อเสียง Ricardo Legorreta Vilchis—นี่เป็นการมอบหมายงานในยุโรปเพียงชิ้นเดียวที่เขาทำสำเร็จ รูปลักษณ์ที่โดดเด่นของมันเป็นตัวแทนของความสามารถของเขาในการผสมผสานสถาปัตยกรรมสมัยใหม่แบบดิบกับสไตล์สถาปัตยกรรมปวยโบล ตัวอาคารโดดเด่นเป็นพิเศษด้วยโทนสีชมพูสด, เหลือง, น้ำเงิน และส้มไหม้ที่มีชีวิตชีวา ในโอกาสของการจัดแสดงผลงานในช่วงกลางอาชีพของเธอ "Orla Kiely: A Life in Pattern" Kiely ได้ปกคลุมส่วนหนึ่งของภายนอกที่มีชื่อเสียงนั้นด้วยลวดลายที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอ: "Stem" ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับป่าแห่งถั่วงอกที่ตึงเครียดที่ชูขึ้นไปสู่ท้องฟ้าและมีใบที่กลมโตหลากสีรุ้ง "Stem" มอบความตื่นเต้นเพิ่มเติมให้กับโครงสร้าง อย่างไรก็ตาม พลังงานที่แท้จริงอยู่ภายในพิพิธภัณฑ์ การจัดแสดงสำรวจผลงานที่หลากหลายที่ Kiely ได้ทำในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม วิธีการจัดแสดงวัตถุไม่ได้อ่านเพียงแค่เหมือนการจัดแสดงการออกแบบ มันรู้สึกเหมือนการติดตั้งศิลปะนามธรรมในบางครั้ง วิธีที่ลวดลายและวัตถุมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่และแสงสร้างความรู้สึกที่แปลกประหลาด และในบางครั้งก็ไม่เคารพ ความรู้สึกนั้นเสนอจุดเริ่มต้นที่สมบูรณ์แบบสำหรับคำถามที่ใหญ่กว่า: "อุปสรรคระหว่างศิลปะร่วมสมัยและการออกแบบคืออะไร และถึงเวลาแล้วหรือยังที่อุปสรรคเหล่านั้นจะถูกลืม?"

เหตุผลที่เราทำสิ่งที่เราทำ

เมื่อพูดคุยเกี่ยวกับการเรียกใครสักคนว่าเป็นศิลปินหรือดีไซเนอร์ แนวคิดหนึ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้คือเจตนา: ทำไมคนนี้ถึงทำในสิ่งที่พวกเขาทำ? ตามวิธีคิดแบบดั้งเดิม ศิลปินควรมีเหตุผลที่สูงส่งกว่าดีไซเนอร์ในการทำสิ่งต่าง ๆ ความคิดนี้กล่าวว่า "ดีไซเนอร์สร้างผลิตภัณฑ์ที่มีจุดประสงค์ แต่ศิลปไม่มีจุดประสงค์ หรือถ้ามี ก็เป็นจุดประสงค์ที่สูงส่งที่มีแต่ผู้ที่มีความรู้และซับซ้อนเท่านั้นที่เข้าใจ" Orla Kiely เป็นตัวอย่างว่าทำไมการตั้งสมมติฐานนั้นจึงผิด ลองพิจารณางานของใครสักคนที่มีชื่อคล้ายกับเธอ: ศิลปินนามธรรม Ellsworth Kelly ตลอดอาชีพของเขา เคลลี่ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบของพืช งานที่น่าจดจำที่สุดของเขาหลายชิ้นเป็นเพียงการลดรูปของใบไม้และกลีบดอกไม้ แม้ว่าเธอจะถูกมองว่าเป็นดีไซเนอร์และไม่ใช่ศิลปิน แต่เคลียก็ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ โดยอ้างอิงถึงรูปทรงชีวภาพของใบไม้ กลีบดอกไม้ และก้านดอก เคลลี่ไม่สนใจในลวดลาย—เขาสนใจในรูปทรงและรูปแบบเฉพาะมากกว่า อย่างไรก็ตาม เคลียมักใช้ลวดลายเป็นเครื่องมือทางสายตา ไม่ว่าอย่างไรก็ตาม ผลงานของทั้งเคลลี่และเคลียสามารถส่งผลต่ออารมณ์และทัศนคติของผู้ชมได้

Orla Kiely - แก้วสะสม 2007-2018. © Orla Kiely

ทำไมถึงเป็นเช่นนั้น แม้ว่า Kiely และ Kelly จะเป็นที่รู้จักในการสร้างปรากฏการณ์ทางสายตาที่ดูคล้ายกันและมีพลังอารมณ์เดียวกัน แต่พวกเขาถูกมองว่าแตกต่างกันโดยพื้นฐาน? เป็นเพราะนักออกแบบสร้างงานเพื่อการตลาดมวลชนหรือไม่? เป็นเพราะการออกแบบถูกมองว่าเป็นการตกแต่งหรือประดับประดามากกว่า หรือเป็นสิ่งที่มีประโยชน์? ศิลปะไม่สามารถสร้างขึ้นเพื่อการตลาดมวลชนได้หรือ? ศิลปะไม่สามารถทำหน้าที่เป็นการประดับประดาหรือการตกแต่งได้หรือ? แม้แต่ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดก็ยังสร้างผลิตภัณฑ์สำหรับผู้บริโภค—พวกเขาอาจจะมีราคาเพียงพอสำหรับนักสะสมที่ร่ำรวยหรือสถาบัน ไม่ใช่สำหรับมวลชน แต่พวกเขาก็ยังเป็นสินค้าอยู่ดี สิ่งที่นิทรรศการนี้แสดงให้เห็นคือเจตนาที่อยู่เบื้องหลังประสบการณ์ทางสายตาไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับความสามารถในการส่งผลต่อการรับรู้ของมนุษย์ สีคือสี รูปทรงคือรูปทรง เนื้อสัมผัสคือเนื้อสัมผัส และเส้นคือเส้น—สมองของเราสามารถรับรู้และตอบสนองต่อองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์ได้อย่างอิสระจากวิธีการที่องค์ประกอบเหล่านั้นเกิดขึ้น หรือเหตุผลที่พวกเขาถูกสร้างขึ้น.

Orla Kiely - แคมเปญฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาว 2017 © Orla Kiely

สภาพแวดล้อมร่วมสมัยที่กำลังพัฒนา

ผู้ดูแลนิทรรศการ Orla Kiely: A Life in Pattern เรียกนิทรรศการนี้ว่า “เป็นสิ่งที่ต้องดูสำหรับทุกคนที่สนใจในรูปลักษณ์ที่เปลี่ยนแปลงของสิ่งแวดล้อมในศตวรรษที่ 21” มีการพูดเกินจริงในคำกล่าวนั้น แต่ก็มีบางสิ่งที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับมัน รูปลักษณ์ของโลกของเรากำลังเปลี่ยนแปลง และในวิธีที่แตกต่างกันอย่างมากขึ้นอยู่กับว่าเราอาศัยอยู่ที่ไหน สถานการณ์ทางเศรษฐกิจของเราเป็นอย่างไร และวัฒนธรรมของเราอยู่ในสงครามหรือสันติภาพ การถูกล้อมรอบด้วยความงามและระเบียบเรียบร้อยกำลังกลายเป็นสิทธิพิเศษมากกว่าที่จะเป็นสิทธิ์ บทบาทของนักออกแบบและศิลปินในกระบวนการเปลี่ยนแปลงนี้กำลังพัฒนา Kiely เป็นนักออกแบบที่ผลงานของเธอได้รับการตอบรับจากคนดัง แต่ผลงานของเธอยังรวมถึงชิ้นงานที่มีราคาย่อมเยาอย่างมาก และขยายไปยังสินค้าประจำวันหลากหลายประเภท หากเธอและเพื่อนร่วมงานของเธอสามารถหาวิธีเพิ่มเติมในการเข้าถึงข้ามช่องว่างทางสังคมและวัฒนธรรม ความงามและระเบียบเรียบร้อยสามารถกลายเป็นสิ่งที่แพร่หลายมากขึ้น

Orla Kiely - ผ้าฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2016 © Orla Kiely

สำหรับพวกเราหลายคน "การเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ของสิ่งแวดล้อมในศตวรรษที่ 21" ไม่ใช่สิ่งที่เราต้องการให้เป็น สิ่งที่ละเอียดอ่อนอย่างหนึ่งที่อยู่ในอำนาจของเราที่จะเปลี่ยนแปลงคือความคิดที่ว่า ศิลปะไม่สามารถเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันได้ หากภาพวาดสามารถสร้างประสบการณ์ทางอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้ในจิตใจของผู้ชม ทำไมประสบการณ์ทางสายตาของชุดผ้าม่าน ผ้าห่ม หรือแก้วกาแฟจึงไม่สามารถเปิดประตูการรับรู้ที่คล้ายกันได้? ด้วยการกระทำที่เรียบง่ายในการมองว่า การตกแต่ง การประดับ และการออกแบบไม่แยกจากศิลปะ แต่เป็นส่วนสำคัญของศิลปะ เราสามารถขยายความงามและระเบียบไปยังทุกคน โดยไม่คำนึงถึงภูมิหลังหรือระดับความซับซ้อนของพวกเขา นั่นอาจไม่ใช่สิ่งที่ดีสำหรับโรงเรียนศิลปะ นักวิชาการ นักวิจารณ์ และสถาบันที่กำหนดคุณค่าของพวกเขาด้วยการแยกวัฒนธรรมที่ไม่เป็นธรรมชาติ แต่จะเป็นสิ่งที่ดีสำหรับวัฒนธรรมมนุษย์โดยรวม นิทรรศการนี้ไม่จำเป็นต้องมีเพื่อให้เข้าใจแนวคิดนี้ แต่เป็นการเพิ่มเติมที่ชัดเจนต่อการสนทนา Orla Kiely: A Life in Pattern กำลังจัดแสดงที่ Fashion and Textile Museum ในลอนดอนจนถึงวันที่ 23 กันยายน 2018.

ภาพเด่น: Orla Kiely - ฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2017, สัปดาห์แฟชั่นนิวยอร์ก © Orla Kiely

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ