ประวัติศาสตร์ของสีและนามธรรมกับเบธ เลแทน
Pace London ได้เปิดนิทรรศการผลงานใหม่บนผืนผ้าใบโดยศิลปินชาวแคนาดา Beth Letain ชื่อของนิทรรศการ Signal Hill อ้างอิงถึงหน้าผาหินบนชายฝั่งตะวันออกของแคนาดาในนิวฟันด์แลนด์และแลบราดอร์ มันได้รับชื่อในศตวรรษที่ 18 ในช่วงสงครามเจ็ดปี เนื่องจากเสาธงที่ตั้งอยู่บนยอดเขาซึ่งช่วยให้สามารถส่งสัญญาณระหว่างการต่อสู้ได้ เกือบหนึ่งศตวรรษครึ่งต่อมา ชื่อนี้ได้รับการยืนยันเมื่อสัญญาณไร้สายข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกถูกส่งจากคอร์นวอลล์ ประเทศอังกฤษ ไปยังสถานีวิทยุบน Signal Hill นั่นคือเหตุการณ์ที่ Letain อ้างถึงในคำอธิบายว่าทำไมเธอถึงเลือกวลีนี้เป็นชื่อของการแสดง เธอกล่าวว่าเธอชอบเสียงที่ "ไม่โอ้อวด" ของคำเหล่านี้ เหมือนกับสถานที่ที่เรียบง่ายและไม่โดดเด่นซึ่งคนอาจไปเพื่อส่งและรับข้อมูล เธอเปรียบเทียบแนวคิดนั้นกับความรู้สึกของเธอเกี่ยวกับการวาดภาพ ในความเป็นจริง ไม่โอ้อวดเป็นคำสุดท้ายที่คนส่วนใหญ่ที่เคยไปที่นั่นจะใช้เพื่ออธิบาย Signal Hill ที่แท้จริง สถานที่นั้นค่อนข้างน่าทึ่ง โดยมีหน้าผาที่สูง 143 เมตรเหนือทะเล แต่ไม่โอ้อวดคือคำคุณศัพท์ที่สมบูรณ์แบบในการอธิบายผลงานที่ Letain เปิดตัวในนิทรรศการนี้ ภาพวาดของเธอมีความกระชับและผ่อนคลาย: การทำสมาธิทางสายตาเกี่ยวกับพลังของการจัดองค์ประกอบ Letain ได้สร้างผลงานที่มีความยับยั้งชั่งใจซึ่งสี รูปทรง พื้นที่ และการทำงานของแปรงรวมกันเพื่อสร้างสิ่งที่ หากเราขยายอุปมาอุปไมยของชื่อให้ไกลขึ้น อาจถูกมองว่าเป็นธง ข้อความที่เราสามารถอ่านในนั้นมีความหลากหลาย แต่ทั้งหมดพูดถึงสิ่งที่ไม่มีวันหมดอายุ: พลังที่ยั่งยืนของสีในการสอนเราเกี่ยวกับคุณค่าของการมองดู.
ระบบสำหรับวิธีการของเธอ
ภาพวาดแต่ละชิ้นใน Signal Hill มีความมั่นใจและมีตัวตนที่มั่นคง ความแข็งแกร่งของพวกเขาในตอนแรกดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับขนาดของพวกเขา—ตัวอย่างเช่น ภาพวาดสูง 350 เซนติเมตร "To be titled" (2018) ซึ่งเป็นการจัดองค์ประกอบที่มีลายสีแดง ขาว และน้ำเงินที่สูงตระหง่านเหนือผู้ชม ขนาดของมันเพียงอย่างเดียวอาจทำให้มันเป็นหนึ่งในผลงานที่น่าจดจำที่สุดในนิทรรศการนี้ แต่ยิ่งมองภาพวาดนี้มากเท่าไหร่ ขนาดก็ยิ่งถอยห่างออกไปจากสาเหตุของความดังก้องของมัน มีบางอย่างที่ทำงานอยู่ซึ่งทำให้ภาพวาดนี้มีความรู้สึกของความเชื่อมั่น มันมีข้อความที่ซ่อนอยู่ซึ่งเกี่ยวข้องกับวิธีการสร้างสรรค์ของมัน เช่นเดียวกับผลงานแต่ละชิ้นในนิทรรศการนี้ มันเริ่มต้นชีวิตในขนาดที่เล็กกว่ามาก Letain เริ่มต้นด้วยการร่างและการวาดภาพ เธอค้นหาการจัดองค์ประกอบที่ประกาศสิ่งที่เป็นแก่นสาร เมื่อความมั่นใจของพวกเขาแสดงออกมาในกระดานร่าง เธอจึงทำการสร้างสรรค์องค์ประกอบนั้นในขนาดใหญ่บนผ้าใบ.
เบธ เลแทน - ซิกแนล ฮิลล์, การจัดแสดงที่ Pace Gallery, ลอนดอน, 2018. ภาพโดยความอนุเคราะห์จาก Pace Gallery
ดังนั้นถ้าไม่ใช่ขนาด แล้วอะไรอีกเกี่ยวกับ "ที่จะตั้งชื่อ" ที่ทำให้มันมีชีวิตชีวาเช่นนี้? มันคือความสัมพันธ์ของสีหรือไม่? Letain ใช้โทนสีที่กล้าหาญและเข้มข้นของ สีแดง ขาว และน้ำเงิน ซึ่งเป็นการรวมกันที่พูดถึงวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันมากมายที่เต็มไปด้วยความหมาย แต่แม้แต่สีที่ทรงพลังเหล่านี้ก็เริ่มจางหายไปเมื่อมุมมองที่สำคัญที่สุดของงานปรากฏขึ้นเมื่อมองไปนานๆ โดยเฉพาะเมื่อการทำงานด้วยแปรงค่อยๆ เปิดเผยตัวเอง Letain ได้ใช้แปรงของเธอเพื่อดึงออกซึ่งช่วงของความสว่างและความโปร่งใสของสี สีเหล่านี้ไม่ใช่พื้นที่สีโมโนโครมที่ดูเหมือนในตอนแรก พวกมันมีความละเอียดอ่อนและบางครั้งก็ซับซ้อนในพาเลตต์ของพวกมัน ซึ่งหมายความว่าในที่สุดพลังที่แท้จริงของภาพเหล่านี้ไม่ได้อยู่ที่องค์ประกอบแต่ละอย่าง แต่สามารถติดตามได้ถึงโครงสร้างของพวกมัน พวกมันมีความสมดุลอย่างสมบูรณ์ระหว่างขนาด สี รูปร่าง และพื้นที่ Letain ใช้ประโยชน์จากแง่มุมเหล่านี้ในลักษณะที่มีโครงสร้างจนทำให้ภาพของเธอดูคุ้นเคยแม้จะเป็นนามธรรม; พวกมันไม่สามารถจดจำได้ แต่ก็ยังดูเหมือนเป็นเรื่องธรรมดาในบางแง่มุม.
เบธ เลแทน - ซิกแนล ฮิลล์, การจัดแสดงที่ Pace Gallery, ลอนดอน, 2018. ภาพโดยความอนุเคราะห์จาก Pace Gallery
ภาษาใหม่ของสถานที่
เมื่อพิจารณาในฐานะการทำสมาธิทางสายตาเกี่ยวกับโครงสร้างอย่างแท้จริง ภาพวาดใน Signal Hill เสนอทางเลือกในการตีความใหม่ ๆ พวกมันเริ่มมีลักษณะคล้ายกับประโยคทางสายตาประเภทหนึ่ง ภาพวาดสีน้ำเงินแบบมินิมอลที่ดูเหมือนรายการที่มีจุดย่อยแปดรายการ ซึ่งแต่ละรายการประกอบด้วยสี่เหลี่ยมสีน้ำเงินข้างสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีน้ำเงิน เริ่มดูเหมือนว่ามันเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของ Signal Hill ที่แท้จริง หากสี่เหลี่ยมถูกเปลี่ยนเป็นจุด นี่อาจเป็นรหัสมอร์สสำหรับตัวอักษร A ที่ซ้ำกันแปดครั้ง ภาพวาดอีกชิ้นที่แสดงสี่เหลี่ยมผืนผ้าตั้งตรงหกชิ้น ซึ่งสร้างช่องว่างสีขาวตั้งตรงสามช่องระหว่างกัน สะท้อนถึงเสาธงสีขาวสามต้นของ Cabot Tower ป้อมปราการบน Signal Hill ซึ่งสามารถส่งข้อความในช่วงเวลาที่มีความทุกข์ยาก ภาพวาดอีกชิ้นที่แสดงสี่เหลี่ยมสีน้ำเงินที่ถูกวาดอย่างเกือบจะไม่ประณีตหกชิ้น รูปร่างไม่สม่ำเสมอและดูเก่าเริ่มดูเหมือนโครงสร้างที่ไม่สมบูรณ์ของก้อนหินที่ใช้สร้าง Cabot Tower.
เบธ เลแทน - ซิกแนล ฮิลล์, การจัดแสดงที่ Pace Gallery, ลอนดอน, 2018. ภาพโดยความอนุเคราะห์จาก Pace Gallery
ในความเป็นจริง บล็อกหินเหล่านั้นยังสะท้อนอยู่ในภาพวาดอื่น ๆ ในการแสดงนี้ด้วย หนึ่งในนั้นแสดงให้เห็นสี่เหลี่ยมสีน้ำเงินที่มีการจัดเรียงแปลก ๆ เส้นของมันไหลไปเกินขอบเขตทางเรขาคณิตของมัน การจัดองค์ประกอบที่ไม่สมดุลนี้เป็นภาพสะท้อนกลับของช่องว่างเชิงเส้นสีขาวที่สร้างขึ้นในภาพวาดอีกสองภาพ: หนึ่งแสดงบล็อกสีแดงซ้อนกัน และอีกหนึ่งแสดงบล็อกสีน้ำเงินซ้อนกัน ไม่ว่าจะตั้งใจโดย Letain หรือไม่ ภาพวาดทั้งหมดเหล่านี้ทำงานร่วมกันเพื่อสร้างภาษาทัศนศิลป์ที่โดดเด่นซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของสถานที่ที่นิทรรศการของเธอมีชื่อ พวกเขาพูดถึงภูมิศาสตร์ สถาปัตยกรรม และประวัติศาสตร์ของ Signal Hill ข้อความของพวกเขาแฝงไปด้วยความละเอียดอ่อน และไม่ว่าความหมายของพวกเขาจะเป็นอย่างไรต่อผู้ชมขึ้นอยู่กับว่าพวกเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับชั้นความคิดต่าง ๆ ที่นำไปสู่การสร้างสรรค์เหล่านี้หรือไม่ สำหรับผู้ชมคนหนึ่ง สิ่งเหล่านี้อาจเป็นเพียงภาพวาดเชิงเรขาคณิต นามธรรม ที่ไม่มีอะไรจะพูดเลย สำหรับอีกคนหนึ่ง พวกเขาอาจเป็นการเดินทางย้อนความทรงจำไปยังสถานที่ที่เคยไปเยือนบนชายฝั่งลาบราดอร์ สำหรับฉัน พวกเขามีความหมายด้วยเหตุผลหลายประการ ไม่ใช่เพียงเพราะพวกเขาเป็นตัวอย่างของคุณค่าที่คงอยู่ของนามธรรม และศักยภาพที่มีหลายชั้นของการวาดภาพในการสื่อสารความซับซ้อน หากเราเพียงแค่เต็มใจที่จะใช้เวลาในการมองดู.
ภาพเด่น: เบธ เลแทน - ซิกแนล ฮิลล์, การจัดแสดงที่ Pace Gallery, ลอนดอน, 2018. ภาพจาก Pace Gallery
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
