ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: ประวัติศาสตร์ของสีและนามธรรมกับเบธ เลแทน

A History of Color and Abstraction with Beth Letain - Ideelart

ประวัติศาสตร์ของสีและนามธรรมกับเบธ เลแทน

Pace London เพิ่งเปิดนิทรรศการผลงานใหม่บนผืนผ้าใบโดยศิลปินชาวแคนาดา Beth Letain ชื่อของนิทรรศการนี้คือ Signal Hill ซึ่งอ้างอิงถึงหน้าผาหินบนชายฝั่งตะวันออกของแคนาดา ในนิวฟันด์แลนด์และแลบราดอร์ ชื่อนี้ได้มาในศตวรรษที่ 18 ระหว่างสงครามเจ็ดปี เนื่องจากมีเสาธงบนยอดหน้าผาที่ใช้ส่งสัญญาณในระหว่างการรบ เกือบหนึ่งร้อยห้าสิบปีต่อมา ชื่อนี้ได้รับการยืนยันอีกครั้งเมื่อสัญญาณวิทยุไร้สายข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกครั้งแรกถูกส่งจากคอร์นวอลล์ ประเทศอังกฤษ ไปยังสถานีวิทยุบน Signal Hill เหตุการณ์นี้คือสิ่งที่ Letain อ้างถึงในคำอธิบายว่าทำไมเธอจึงเลือกวลีนี้เป็นชื่อของงาน เธอกล่าวว่าเธอชอบเสียงของคำที่ไม่โอ้อวด เหมือนสถานที่ธรรมดา ๆ ที่ใครสักคนอาจไปส่งและรับข้อมูล เธอเปรียบเทียบความคิดนี้กับความรู้สึกของเธอต่อการวาดภาพ ในความเป็นจริง คำว่าไม่โอ้อวดเป็นคำสุดท้ายที่คนส่วนใหญ่ที่เคยไปที่นั่นจะใช้บรรยาย Signal Hill จริง ๆ สถานที่นี้งดงามมาก มีหน้าผาสูงชันสูง 143 เมตรเหนือทะเล แต่คำว่าไม่โอ้อวดนั้นเป็นคำคุณศัพท์ที่เหมาะสมที่สุดในการบรรยายผลงานที่ Letain เปิดตัวในนิทรรศการนี้ ภาพวาดของเธอกระชับและผ่อนคลาย เป็นการทำสมาธิด้วยภาพเกี่ยวกับพลังขององค์ประกอบ Letain สร้างผลงานที่มีความเรียบง่ายซึ่งสี รูปทรง พื้นที่ และการใช้แปรงผสมผสานกันเพื่อสร้างสิ่งที่ ถ้าเราขยายอุปมาเรื่องชื่อเรื่องต่อไป อาจถูกมองว่าเป็นธง ข้อความที่เราอาจอ่านได้ในนั้นมีหลากหลาย แต่ทั้งหมดพูดถึงสิ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลง: พลังอันยั่งยืนของสีที่สอนให้เราเห็นคุณค่าของการมอง

ระบบในวิธีการของเธอ

ภาพวาดแต่ละชิ้นใน Signal Hill มีความมั่นใจและมั่นคง ความแข็งแกร่งของพวกมันในตอนแรกดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับขนาดของภาพ เช่น ภาพวาดสูง 350 เซนติเมตร “To be titled” (2018) ซึ่งเป็นองค์ประกอบลายเส้นสีแดง ขาว และน้ำเงินที่สูงเด่นเหนือผู้ชม ขนาดของมันเพียงอย่างเดียวอาจทำให้เป็นหนึ่งในผลงานที่น่าจดจำที่สุดในงานนี้ แต่ยิ่งมองภาพนี้มากเท่าไหร่ ขนาดก็ยิ่งไม่ใช่สาเหตุของความโดดเด่น มีบางอย่างอื่นที่ทำให้ภาพนี้มีความหนักแน่น มันมีข้อความลับที่เกี่ยวข้องกับวิธีการสร้างผลงาน เหมือนกับผลงานทุกชิ้นในนิทรรศการนี้ เริ่มต้นจากขนาดที่เล็กกว่า Letain เริ่มจากการร่างและวาดภาพ เธอมองหาองค์ประกอบที่แสดงถึงสิ่งที่เป็นแก่นแท้ เมื่อความมั่นใจของภาพร่างนั้นชัดเจน เธอจึงขยายภาพนั้นขึ้นใหญ่บนผืนผ้าใบ

นิทรรศการศิลปะของ Beth Letain ที่อยู่ในเบอร์ลิน จัดแสดงในลอนดอน

Beth Letain - Signal Hill, ภาพติดตั้งที่ Pace Gallery, ลอนดอน, 2018. ภาพโดย Pace Gallery

ถ้าไม่ใช่ขนาด แล้วอะไรใน “To be titled” ที่ทำให้มันมีชีวิตชีวาเช่นนี้? เป็นความสัมพันธ์ของสีหรือไม่? Letain ใช้สีแดง ขาว และน้ำเงินที่เข้มข้นและชัดเจน ซึ่งเป็นการผสมผสานที่สื่อถึงวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์หลายอย่างที่เต็มไปด้วยความหมาย แต่แม้แต่สีที่ทรงพลังเหล่านี้ก็จางลงเมื่อเวลาผ่านไป โดยเฉพาะเมื่อการใช้แปรงค่อย ๆ เปิดเผยตัวเอง Letain ใช้แปรงของเธอเพื่อดึงความสว่างและความโปร่งใสของสีออกมา รูปทรงเหล่านี้ไม่ใช่แค่สีเดียวที่ดูเหมือนในตอนแรก แต่มีความละเอียดอ่อนและบางครั้งซับซ้อนในพาเลตต์ของมัน ซึ่งหมายความว่าในที่สุด พลังที่แท้จริงของภาพเหล่านี้ไม่ได้อยู่ที่องค์ประกอบแต่ละอย่าง แต่สามารถสืบย้อนกลับไปยังโครงสร้างของมัน พวกมันสมดุลอย่างสมบูรณ์ระหว่างขนาด สี รูปทรง และพื้นที่ Letain จัดการองค์ประกอบเหล่านี้อย่างมีระบบจนภาพของเธอดูคุ้นเคยแม้จะเป็นนามธรรม พวกมันไม่สามารถจดจำได้ แต่ก็ยังดูธรรมดาในบางแง่มุม

นิทรรศการศิลปะของ Beth Letain ที่อยู่ในเบอร์ลิน จัดแสดงที่ Page Gallery

Beth Letain - Signal Hill, ภาพติดตั้งที่ Pace Gallery, ลอนดอน, 2018. ภาพโดย Pace Gallery

ภาษาสถานที่ใหม่

เมื่อพิจารณาเพียงแค่เป็นการทำสมาธิด้วยภาพเกี่ยวกับโครงสร้าง ภาพวาดใน Signal Hill เสนอทางเลือกใหม่ในการตีความ พวกมันเริ่มดูเหมือนประโยคภาพอย่างหนึ่ง ภาพวาดสีน้ำเงินแบบน้อยที่สุดที่ดูเหมือนรายการหัวข้อย่อยแปดรายการ แต่ละรายการประกอบด้วยสี่เหลี่ยมน้ำเงินข้างสี่เหลี่ยมผืนผ้าน้ำเงิน ดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับประวัติของ Signal Hill จริง ๆ หากเปลี่ยนสี่เหลี่ยมเป็นจุด นี่อาจเป็นรหัสมอร์สสำหรับตัวอักษร A ซ้ำแปดครั้ง ภาพวาดอีกภาพหนึ่งแสดงสี่เหลี่ยมผืนผ้าหกอันตั้งตรง ซึ่งสร้างช่องว่างสีขาวสามช่องระหว่างกัน สะท้อนเสาธงขาวสามต้นของหอคอยคาโบต์ ป้อมปราการบนยอด Signal Hill ที่ใช้ส่งสัญญาณในยามฉุกเฉิน ภาพวาดอีกภาพหนึ่งแสดงสี่เหลี่ยมน้ำเงินหกอันที่วาดอย่างหยาบ ๆ รูปทรงไม่สม่ำเสมอและดูเก่าเริ่มดูเหมือนโครงสร้างที่ไม่สมบูรณ์ของก้อนหินที่สร้างหอคอยคาโบต์

นิทรรศการศิลปะของ Beth Letain ในนิวยอร์กและลอนดอน รวมถึงงานแฟร์ศิลปะ

Beth Letain - Signal Hill, ภาพติดตั้งที่ Pace Gallery, ลอนดอน, 2018. ภาพโดย Pace Gallery

แท้จริงแล้ว ก้อนหินเหล่านั้นยังสะท้อนในภาพวาดหลายภาพในนิทรรศการนี้ ภาพหนึ่งแสดงสี่เหลี่ยมน้ำเงินที่มีรูปทรงแปลก ๆ เส้นขอบของมันเลื้อยออกนอกขอบเขตเรขาคณิต องค์ประกอบที่ไม่สมดุลนี้เป็นภาพกลับด้านของช่องว่างเส้นสีขาวที่สร้างขึ้นในภาพวาดสองภาพอื่น ๆ หนึ่งภาพแสดงก้อนสีแดงซ้อนกัน และอีกภาพแสดงก้อนสีน้ำเงินซ้อนกัน ไม่ว่า Letain จะตั้งใจหรือไม่ ภาพวาดเหล่านี้ทั้งหมดทำงานร่วมกันเพื่อสร้างภาษาภาพที่โดดเด่นซึ่งเล่าเรื่องของสถานที่ที่นิทรรศการของเธอใช้ชื่อ พวกมันพูดถึงภูมิศาสตร์ สถาปัตยกรรม และประวัติศาสตร์ของ Signal Hill ข้อความของพวกมันละเอียดอ่อน และความหมายของมันสำหรับผู้ชมขึ้นอยู่กับว่าผู้ชมได้รับรู้ถึงชั้นความคิดต่าง ๆ ที่นำไปสู่การสร้างผลงานเหล่านี้หรือไม่ สำหรับผู้ชมบางคน อาจเป็นเพียงภาพวาดนามธรรมเรขาคณิตธรรมดาที่ไม่มีอะไรจะสื่อ สำหรับอีกคนหนึ่ง อาจเป็นการเดินทางย้อนความทรงจำไปยังสถานที่ที่เคยไปเยือนบนชายฝั่งแลบราดอร์ สำหรับฉัน พวกมันมีความหมายหลายประการ หนึ่งในนั้นคือเป็นตัวอย่างของคุณค่าที่ยั่งยืนของนามธรรม และศักยภาพหลายชั้นที่ภาพวาดมีในการสื่อสารความซับซ้อน หากเราเพียงแค่ยอมใช้เวลามอง

ภาพเด่น: Beth Letain - Signal Hill, ภาพติดตั้งที่ Pace Gallery, ลอนดอน, 2018. ภาพโดย Pace Gallery

โดย Phillip Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

เมื่อศิลปะหลุดออกจากกรอบ: ความสูงส่งของวัตถุศิลปิน

วิธีที่พรม ฉากกั้นพับ เซรามิก และผ้าทอโดยศิลปินสำคัญกลายเป็นของสะสมระดับพิพิธภัณฑ์ และสิ่งที่ควรรู้ก่อนนำกลับบ้าน ในปี 1911 โซเนีย เดอลาเนย์ เย็บผ้าห่มปะติดสำหรับเปลของลูกชายแรกเกิด โดยอิงจากผ้าห่...

อ่านเพิ่มเติม
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม