ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: คาร์ลอส ครูซ-ดิเอซ - ดาวเด่นของการแสดงฤดูร้อนของฟิลลิปส์

Carlos Cruz-Diez - The Star of Phillips’ Summer Exhibition - Ideelart

คาร์ลอส ครูซ-ดิเอซ - ดาวเด่นของการแสดงฤดูร้อนของฟิลลิปส์

Carlos Cruz-Diez เป็นหนึ่งในศิลปินที่น่าหลงใหลที่สุดในโลกปัจจุบัน ตลอดเจ็ดทศวรรษที่ผ่านมา เขาได้ดึงดูดสายตาและสร้างความประทับใจด้วยงานศิลปะเชิงทัศนวิทยาและการเคลื่อนไหว ซึ่งขยายขอบเขตของการรับรู้ทางสายตาจนผู้ชมมักสับสนระหว่างความจริงกับภาพลวงตา ในฤดูร้อนนี้ Diez ได้ก้าวสู่จุดใหม่อีกครั้งในฐานะศิลปินคนแรกที่เป็นหัวเรือใหญ่ของ PhillipsX นิทรรศการศิลปะและแพลตฟอร์มการขายรูปแบบใหม่ที่กำลังเปิดตัวโดยสำนักประมูล Phillips Carlos Cruz-Diez: Luminous Reality เป็นนิทรรศการขายงานศิลปะรูปแบบใหม่ ที่จัดแสดงในแกลเลอรีของ Phillips ในลอนดอน โดยรวบรวมผลงานของ Diez ตั้งแต่ทศวรรษ 1950 จนถึงปัจจุบัน รวมทั้งผลงานตลาดรองและผลงานใหม่ที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อน สำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับรูปแบบสำนักประมูลทั่วไป การผสมผสานนี้เป็นสิ่งที่น่าสนใจ โดยปกติแล้ว นิทรรศการขายงานศิลปะที่สำนักประมูลจะเลียนแบบนิทรรศการแกลเลอรีที่จัดแสดงผลงานให้ผู้ชมได้สัมผัสอย่างใกล้ชิดเหมือนในพิพิธภัณฑ์ แต่ผลงานเหล่านั้นมักไม่ใช่ผลงานใหม่ในตลาด สำนักประมูลมักขายผลงานที่เคยอยู่ในคอลเลกชันของบุคคลหรือสถาบันมาก่อน และไม่ได้บริหารจัดการเส้นทางอาชีพของศิลปินโดยตรง การผสมผสานผลงานตลาดหลักและตลาดรองในนิทรรศการนี้จึงก้าวเข้าสู่พื้นที่ที่โดยปกติเป็นของพ่อค้าศิลปะแบบดั้งเดิม สำนักประมูลจึงเพิ่มความรับผิดชอบในฐานะผู้ดูแลผลประโยชน์ของศิลปินโดยตรง การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยนี้หมายความว่า Phillips กำลังบุกเบิกพื้นที่ใหม่ และตั้งคำถามเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างสำนักประมูลและแกลเลอรีในอนาคต

พลิกโฉมบทบาทของ Phillips

ก่อนจะยกย่อง Phillips ว่าเป็นผู้พลิกโฉมสำนักประมูล เราควรจำไว้ว่าความคิดในการขายผลงานใหม่โดยตรงสู่สาธารณะผ่านสำนักประมูลไม่ใช่เรื่องใหม่ ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดเกิดขึ้นเมื่อสิบปีก่อน เมื่อ Damien Hirst ขายผลงานชุดใหม่ทั้งหมดที่ Sotheby’s ในปี 2008 โดยไม่ผ่านพ่อค้าศิลปะของเขาเลย อย่างไรก็ตาม นั่นเป็นเพียงกลยุทธ์ประชาสัมพันธ์ Hirst ใช้ชื่อเสียงและอำนาจดาราของเขาเพื่อเพิ่มราคาสูงสุด แม้ว่าเขาอาจไม่ได้ตั้งใจ แต่เขาก็ได้ทำลายลำดับขั้นการขายในวงการศิลปะโดยพิสูจน์ว่าผู้ซื้อพร้อมที่จะประมูลแข่งกันสำหรับผลงานที่ไม่มีประวัติการขายมาก่อน นั่นช่วยเปิดประตูสู่สิ่งที่ Phillips กำลังทำในนิทรรศการนี้

นิทรรศการโดย Carlos Cruz Diez ศิลปินชาวเวเนซุเอลา เกิดในปี 1923 ที่กรุงการากัส เวเนซุเอลา

Carlos Cruz-Diez - Color aditivo permutable, 1982. © Carlos Cruz-Diez

แต่การเปลี่ยนแปลงนี้ยังเป็นการปรับสมดุลของแนวโน้มอีกอย่างหนึ่งที่เกิดขึ้นในโลกแกลเลอรี แกลเลอรีร่วมสมัยมักจะเสนอขายผลงานตลาดรองเป็นครั้งคราว โดยปกติเป็นเพราะนักสะสมมีความสัมพันธ์ล่วงหน้ากับแกลเลอรีและไว้วางใจให้แกลเลอรีส่งผลงานไปยังผู้ซื้อที่เหมาะสม PhillipsX เป็นแนวคิดกลับกัน—ถ้าแกลเลอรีขายผลงานตลาดรองได้ สำนักประมูลก็ควรขายผลงานตลาดหลักได้เช่นกัน แต่การเลือก Diez เป็นศิลปินเปิดตัวแนวคิดใหม่นี้ Phillips ยังประกาศว่าแพลตฟอร์มนี้ไม่ใช่แค่เรื่องธุรกิจที่ดีเท่านั้น แต่ยังเป็นการหาวิธีใหม่ให้สำนักประมูลเชื่อมต่อกับผู้ชมที่มีความสงสัยและเน้นดิจิทัลมากขึ้น Diez สร้างงานที่ต้องชมด้วยตนเองเท่านั้น ไม่มีเหตุผลที่จะซื้อจากแคตตาล็อกออนไลน์ หรือแม้แต่ประมูลจากพื้นสำนักประมูลที่แออัด Diez สร้างศิลปะเพื่อชีวิตจริง และวิธีเดียวที่จะรับรู้ประสบการณ์เต็มที่คือการสัมผัสด้วยตาและตัวจริง

นิทรรศการศิลปะโดย Carlos Cruz Diez ศิลปินชาวเวเนซุเอลา เกิดในปี 1923 ที่กรุงการากัส เวเนซุเอลา

Carlos Cruz-Diez - Physichromie 1725, 2011 © Cruz-Diez, Adagp 2018

ห้องที่มีทัศนียภาพไม่สิ้นสุด

หนึ่งในผลงานสำคัญที่จัดแสดงใน Carlos Cruz-Diez: Luminous Reality คือ “Environment Chromointerférent” (1974/2018) ผลงานชิ้นนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าทำไมแพลตฟอร์ม PhillipsX จึงเหมาะสมกว่าสำหรับการแสดงผลงานของ Diez มากกว่าสำนักประมูลแบบดั้งเดิม Diez เริ่มชุด Chromointerférence ในปี 1964 หลังจากสังเกตเห็นว่าภาพโปร่งใสที่วางทับบนภาพอื่นมีปฏิสัมพันธ์กับแสงจนสีพื้นฐานเปลี่ยนไป เผยให้เห็นสีใหม่ที่ “ไม่มีคู่เคมีในวัสดุรองรับ” เขาเรียกปรากฏการณ์นี้ว่า “ปริซึมเทียม” เพราะแสดงสีที่ไม่มีอยู่จริง Diez สำรวจ Chromointerférence ด้วยวัสดุพลาสติก เช่น ประติมากรรมและภาพวาด จากนั้นขยายแนวคิดเป็นงานติดตั้ง สร้างสภาพแวดล้อม Chromointerférence ในสภาพแวดล้อมเหล่านี้ แสงสีต่าง ๆ โต้ตอบในอวกาศ ทำให้สีเปลี่ยนไปต่อหน้าต่อตา การดูภาพถ่ายของเอฟเฟกต์นี้ไม่เพียงพอ วิธีเดียวที่จะเข้าใจคืออยู่ใน “Environment Chromointerférent” พร้อมกับแสง

นิทรรศการศิลปะโดย Carlos Cruz Diez ศิลปินชาวเวเนซุเอลา ที่กรุงการากัส เวเนซุเอลา

Carlos Cruz-Diez - Physichromie 153, 1965. © Carlos Cruz-Diez

แม้ว่าผลงานทั้งหมดในนิทรรศการนี้จะไม่ลึกซึ้งเท่า “Environment Chromointerférent” แต่ผลงานสองมิติทั้งหลายก็เป็นหลักฐานว่าทำไม Diez จึงเป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบสำหรับ Phillips ในการเปิดตัวแพลตฟอร์มใหม่ แม้ในรูปแบบที่เรียบง่ายที่สุด ผลงานเหล่านี้ก็ชี้ให้เห็นว่าความจริงเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ สิ่งที่เรารู้ไม่เคยคงที่ และธรรมชาติของเราอาจไม่ใช่สิ่งที่เราคิด แง่มุมทางออนโทโลยีของงานนี้ไม่ต้องพูดถึง แม้แต่ตลาดศิลปะที่ดูธรรมดาก็ยังเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ซึ่งนิทรรศการนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน โปรดจำไว้ว่าถึงแม้คุณจะไม่มีความประสงค์หรือความสามารถในการซื้อผลงานที่จัดแสดงในนิทรรศการนี้ คุณก็ยังสามารถไปชมได้ นั่นคือข้อดีอีกอย่างของแพลตฟอร์ม “นิทรรศการขายงานศิลปะ” นี้: งานศิลปะเปิดให้สาธารณชนชมฟรี Diez ไม่เคยต้องการให้งานของเขาเป็นเพียงสำหรับผู้ที่มีเงินซื้อ ไม่ว่าความจริงของคุณจะเป็นอย่างไร จงอยู่ในพื้นที่เดียวกับงานนี้ แล้วคุณจะเข้าใจว่าถึงแม้สถานการณ์ที่แน่นอนที่สุดก็ยังเปลี่ยนแปลงได้—เวลายังมีอยู่ Carlos Cruz-Diez: Luminous Reality จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 16 กรกฎาคม ถึง 6 กันยายน 2018 ที่ 30 Berkeley Square, ลอนดอน

ภาพเด่น: Carlos Cruz-Diez - Physichromie n 480, 1969. © Carlos Cruz-Diez

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย Phillip Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

เมื่อศิลปะหลุดออกจากกรอบ: ความสูงส่งของวัตถุศิลปิน

วิธีที่พรม ฉากกั้นพับ เซรามิก และผ้าทอโดยศิลปินสำคัญกลายเป็นของสะสมระดับพิพิธภัณฑ์ และสิ่งที่ควรรู้ก่อนนำกลับบ้าน ในปี 1911 โซเนีย เดอลาเนย์ เย็บผ้าห่มปะติดสำหรับเปลของลูกชายแรกเกิด โดยอิงจากผ้าห่...

อ่านเพิ่มเติม
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม