ปีที่เย็นสบายในลอสแองเจลิสและผลงานช่วงแรกของจูดี้ ชิคาโก

Judy Chicago เป็นหนึ่งในศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดในปัจจุบัน งานติดตั้งขนาดใหญ่ของเธอ “Dinner Party” (1974-79) ซึ่งเป็นทั้งสัญลักษณ์ของลัทธิมินิมัลและผลงานชิ้นเอกของลัทธิสตรีนิยม ได้สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดทั้งคำวิจารณ์และคำชื่นชมพร้อมกัน และทำให้เธอกลายเป็นผู้บุกเบิกทางวัฒนธรรม อย่างไรก็ตาม ยังมีหลายคนที่ยังไม่คุ้นเคยกับผลงานในช่วงแรกของเธอ Chicago เป็นสมาชิกที่มีชีวิตชีวาและสร้างสรรค์อย่างมากในแนวหน้าตั้งแต่ทศวรรษ 1970 จนผลงานทดลองหลายชิ้นของเธอในทศวรรษ 1960 ยังไม่เคยถูกเห็นโดยผู้ชมร่วมสมัย รวมถึงแฟนคลับใหญ่หลายคนด้วย โชคดีที่ในฤดูร้อนนี้ เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับนิทรรศการรำลึกถึง Judy Chicago ที่จะเปิดในเดือนธันวาคมที่ Miami MOCA ระหว่างงาน Art Basel Miami Beach, Villa Arson ที่เมืองนีซ ประเทศฝรั่งเศส กำลังจัดนิทรรศการนวัตกรรมที่มุ่งหวังจะนำการทดลองในช่วงแรกของเธอกลับสู่แสงสว่าง เพื่อให้ได้รับความเคารพที่สมควรได้รับ นิทรรศการชื่อ Los Angeles, the cool years / Judy Chicago นำเสนอภาพอย่างละเอียดและใกล้ชิดของหลายช่วงความงามที่ Chicago ผ่านมาก่อนจะสร้าง “Dinner Party” แสดงให้เห็นถึงช่วงความคิดที่หลากหลายอย่างน่าทึ่งที่ศิลปินคนนี้พัฒนาขึ้นในทศวรรษสำคัญนั้น และให้ภาพของอัจฉริยะที่ไม่อาจปฏิเสธได้ซึ่งเคยและยังคงทุ่มเทอย่างเต็มที่ต่อความเปิดกว้างและการเติบโต

พลังของชื่อ

Judith Sylvia Cohen เกิดที่ชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ ในปี 1939 บิดาของเธอ Arthur Cohen เป็นราบไบที่มีความคิดเสรีและเปิดกว้าง ซึ่งได้ปลูกฝังให้ทั้ง Judy และพี่ชายของเธอมีความชื่นชมในศิลปะและดนตรี รวมทั้งความเท่าเทียมทางเพศและความเคารพสิทธิของคนงาน Judy เริ่มเรียนที่สถาบันศิลปะชิคาโกตั้งแต่อายุเพียงห้าขวบ แต่โชคร้ายที่บิดาของเธอเสียชีวิตเมื่อ Judy อายุเพียง 13 ปี ห้าปีต่อมา Judy ออกจากบ้านเกิดและย้ายไปแคลิฟอร์เนียเพื่อเรียนศิลปะที่ UCLA ที่นั่นเธอได้พบกับสามีคนแรก Jerry Gerowitz ซึ่งเสียชีวิตอย่างน่าเศร้าในอุบัติเหตุรถยนต์เพียงห้าปีต่อมา ทำให้ Judy กลายเป็นม่ายตอนอายุ 23 ปี นอกจากการสูญเสียที่เจ็บปวดของบิดาและสามีคนแรกแล้ว Judy ยังต้องเผชิญกับความคิดที่โหดร้ายและย้อนแย้งที่ว่า ชื่อที่เธอเคยรู้จักทั้งหมดเป็นชื่อของผู้ชาย แม้เธอจะรักพวกเขา แต่เธอก็รู้สึกไม่พอใจที่ไม่เคยมีโอกาสเลือกตัวตนของตัวเอง

Judy Chicago - Flight Hood, 1965-2011. ภาพวาดสเปรย์บนฝากระโปรงรถ Corvair ขนาด 109 x 109 x 71.1 ซม. โดยศิลปินและ Salon 94 Gallery, นิวยอร์ก ADAGP 2018

ในขณะที่เธอกำลังศึกษาต่อระดับปริญญาโท Judy พยายามทำความเข้าใจว่าตัวตนที่แท้จริงของเธอคืออะไร และสงสัยว่าเธอควรเรียกตัวเองว่าอะไร ประมาณปี 1965 เธอเริ่มชุดภาพวาดบนฝากระโปรงรถยนต์ที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์เกี่ยวกับบทบาททางเพศและเรื่องเพศ ในขณะเดียวกันพื้นผิวของงานก็สะท้อนความเจ็บปวดจากสถานการณ์ที่ความรักของเธอเพิ่งจากไป ในปี 1967 บทความโดย Lucy Lippard และ John Chandler ชื่อ “The Dematerialization of Art” ได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ Judy พิจารณาคุณค่าที่แท้จริงของวัตถุที่จับต้องได้ และรวมถึงป้ายกำกับทางวัตถุที่เกี่ยวข้องกับตัวตนด้วย เธอได้แสดงความคิดในเรื่องนี้ในปี 1969 ด้วยชุดงาน Atmosphere ที่ดอกไม้ไฟสร้างกลุ่มควันชั่วคราว ในปี 1970 ผลงานของเธอช่วยให้เธอถึงจุดที่มั่นใจในตัวเอง เธอละทิ้งตัวตนในอดีตและกลายเป็นศิลปินที่มั่นใจและตระหนักรู้ในตัวเองมากขึ้น เพื่อเฉลิมฉลอง เธอได้ลงโฆษณาใน Artforum และในเวลาเดียวกันก็แขวนแบนเนอร์ในนิทรรศการเดี่ยวของเธอที่เขียนว่า: “Judy Gerowitz ขอประกาศละทิ้งชื่อทั้งหมดที่ถูกกำหนดโดยอำนาจชาย และเลือกชื่อของตัวเองว่า Judy Chicago”

Judy Chicago - Evening Fan จากชุด Fresno Fans, 1971. สีอะคริลิกพ่นบนอะคริลิก ขนาด 152.4 x 304.8 ซม. โดยศิลปินและ Salon 94 Gallery, นิวยอร์ก ADAGP 2018

ทุกรูปทรงและสีสัน

นอกจากผลงานส่วนตัวที่ Judy Chicago สร้างขึ้นในทศวรรษ 1960 แล้ว เธอยังสร้างผลงานหลายชุดที่เกี่ยวข้องกับประเด็นทางวิชาการที่กำลังเกิดขึ้นในวงการศิลปะในเวลานั้น นิทรรศการปัจจุบันที่ Villa Arson ในเมืองนีซ ได้จัดแสดงผลงานสำคัญหลายชิ้นเหล่านั้น หนึ่งในนั้นคือ “Feather Room” (1967) ห้องแกลเลอรีทรงลูกบาศก์สีขาวที่เต็มไปด้วยขนนกสูงถึงเข่า อีกชิ้นหนึ่งชื่อ “Rearrangeable Rainbow Blocks” (1965) นำเสนอทัศนคติที่สนุกสนานและเล่นสนุกเกี่ยวกับ ลัทธิมินิมัล ซึ่งเป็นการตอบโต้มุมมองที่เคร่งครัดและชายเป็นใหญ่ของศิลปินอย่าง Donald Judd ด้วยสิ่งที่ไหลลื่น สร้างสรรค์ และเปิดกว้าง การได้เห็นผลงานเหล่านี้ร่วมกับผลงานบนฝากระโปรงรถและภาพจากชุด Atmospheres ให้ภาพที่ซับซ้อนกว่าที่นิทรรศการอื่นๆ เคยนำเสนอ นิทรรศการนี้แสดงให้เห็นบุคคลที่เฉลียวฉลาด มีไหวพริบ และมีแนวคิดสูงที่ไม่กลัวจะแสดงทั้งด้านปัญญาและด้านกวีมนุษย์ เป็นการแสดงที่เต็มไปด้วยความรู้สึกและหัวใจ ให้เราได้เห็นภาพที่เข้าใจและครบถ้วนของ Chicago ที่ศิลปินคนนี้สมควรได้รับ

Judy Chicago - Rearrangeable Rainbow Blocks, 1965. สีเคลือบบนอลูมิเนียม 12 ชิ้น: บล็อก 6 ชิ้น ขนาด 30.5 x 30.5 x 121.9 ซม. และบล็อก 6 ชิ้น ขนาด 61 x 61 x 30.5 ซม. โดยศิลปินและ Salon 94 Gallery, นิวยอร์ก ADAGP 2018

นอกจากนี้ Géraldine Gourbe ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการนี้ ได้ดำเนินแนวคิดนวัตกรรมในการจินตนาการใหม่ถึงขอบเขตของนิทรรศการเดี่ยว โดยเรียกการแสดงนี้ว่า “นิทรรศการเดี่ยวและกลุ่ม” เธอจัดนิทรรศการนี้จากมุมมองที่ว่าเราไม่สามารถชื่นชมผลงานของ Chicago ในช่วงเวลาสำคัญนี้ได้อย่างเต็มที่หากไม่เห็นผลงานสำคัญของศิลปินร่วมสมัยที่มีอิทธิพลต่อเธอด้วย ฉันชอบแนวคิดนี้ที่นิทรรศการเดี่ยวอาจรวมถึงตัวอย่างเล็กๆ ของผลงานศิลปินอื่นที่เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินหลักสร้างผลงานที่จัดแสดง ในกรณีนี้ ผลงานอื่นๆ ที่จัดแสดงได้แก่ Marcia Hafif, John McCracken, Robert Morris, Bruce Nauman, Pat O'Neill และ DeWain Valentine ซึ่งแต่ละคนล้วนเป็นผู้บุกเบิกในแบบของตนเอง พวกเขาช่วยแสดงให้เห็นว่าแม้ Chicago จะผ่านสถานการณ์ส่วนตัวที่เข้มข้น เธอก็ไม่ได้ทำงานหรือคิดอยู่ในสุญญากาศ นอกจากนี้ยังไม่ทำให้ Chicago ลดคุณค่า แต่กลับยกระดับอัจฉริยะของเธอโดยชี้ชัดว่าเธอแตกต่างจากศิลปินอัจฉริยะรุ่นเดียวกันอย่างไร แม้ว่าพวกเขาจะช่วยหล่อหลอมวิสัยทัศน์ของเธอ หากคุณอยู่ในฝรั่งเศสในฤดูร้อนหรือฤดูใบไม้ร่วงนี้และต้องการสัมผัสนิทรรศการพิเศษนี้ด้วยตัวเอง Los Angeles, the cool years / Judy Chicago จัดแสดงที่ Villa Arson Nice ถึงวันที่ 4 พฤศจิกายน 2018

ภาพประกอบ: Judy Chicago - แบบจำลอง Fresno Fan #6, 1971. สีอะคริลิกพ่นบนอะคริลิก ขนาดกรอบ 38.1 x 76.2 ซม. โดยศิลปินและ Salon 94, นิวยอร์ก ADAGP 2018

โดย Phillip Barcio