ปีที่เย็นสบายในลอสแองเจลิสและผลงานช่วงแรกของจูดี้ ชิคาโก

จูดี้ ชิคาโก เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในปัจจุบัน ผลงานติดตั้งขนาดใหญ่ของเธอ "Dinner Party" (1974-79) ซึ่งเป็นทั้งสัญลักษณ์ของมินิมัลลิสม์และผลงานชิ้นเอกของเฟมินิสต์ ได้รับการวิจารณ์และคำชมอย่างพร้อมเพรียง และทำให้เธอกลายเป็นผู้บุกเบิกทางวัฒนธรรม อย่างไรก็ตาม ยังมีหลายคนที่ยังไม่คุ้นเคยกับผลงานในช่วงต้นของเธอ ชิคาโกเป็นสมาชิกที่สำคัญและสร้างสรรค์ของกลุ่มแนวหน้า ตั้งแต่ทศวรรษ 1970 จนทำให้ผลงานทดลองหลายชิ้นจากทศวรรษ 1960 ของเธอไม่เคยถูกเห็นโดยผู้ชมในปัจจุบัน รวมถึงแฟน ๆ ที่ใหญ่ที่สุดของเธอด้วย ฤดูร้อนนี้ ด้วยความสุข ในการรอคอยการจัดแสดงผลงานของจูดี้ ชิคาโก ที่จะเปิดในเดือนธันวาคมที่ Miami MOCA ในระหว่าง Art Basel Miami Beach วิลล่า อาร์ซอน ในเมืองนีซ ประเทศฝรั่งเศส กำลังจัดนิทรรศการที่สร้างสรรค์ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อนำการทดลองในช่วงต้นของเธอกลับมาให้เห็น เพื่อให้พวกเขาได้รับความเคารพที่พวกเขาสมควรได้รับ นิทรรศการนี้มีชื่อว่า ลอสแอนเจลิส ปีที่เย็นสบาย / จูดี้ ชิคาโก ซึ่งนำเสนอภาพรวมที่ละเอียดและใกล้ชิดเกี่ยวกับหลายช่วงเวลาทางสุนทรียศาสตร์ที่ชิคาโกได้ผ่านไปจนถึงการสร้าง "Dinner Party" มันแสดงให้เห็นถึงความหลากหลายที่น่าทึ่งของแนวคิดที่ศิลปินคนนี้พัฒนาขึ้นในทศวรรษที่สำคัญนั้น และเสนอภาพของอัจฉริยะที่ปฏิเสธไม่ได้ซึ่งเคยเป็น และยังคงเป็น ผู้ที่มุ่งมั่นต่อความเปิดกว้างและการเติบโตอย่างเต็มที่.

พลังแห่งชื่อ

จูดิธ ซิลเวีย โคเฮน เกิดที่ชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ ในปี 1939 พ่อของเธอ อาร์เธอร์ โคเฮน เป็นราบบีที่มีความคิดเสรีและเปิดกว้าง ซึ่งยังได้ปลูกฝังให้จูดี้และพี่ชายของเธอมีความชื่นชมในศิลปะและดนตรี รวมถึงความชื่นชมในความเท่าเทียมทางเพศและการเคารพสิทธิของคนงาน จูดี้เริ่มเรียนที่สถาบันศิลปะชิคาโกเมื่อเธออายุเพียงห้าขวบ แต่โชคร้ายที่พ่อของเธอเสียชีวิตเมื่อจูดี้อายุเพียง 13 ปี ห้าปีต่อมา จูดี้ได้ออกจากบ้านเกิดและย้ายไปแคลิฟอร์เนีย ซึ่งเธอได้ลงทะเบียนเป็นนักศึกษาในสาขาศิลปะที่ UCLA ที่นั่น เธอได้พบกับสามีคนแรก เจอร์รี เกอร์โรวิทซ์ ซึ่งน่าเศร้าที่เสียชีวิตในอุบัติเหตุรถยนต์เพียงห้าปีต่อมา ทำให้จูดี้กลายเป็นหญิงม่ายเมื่ออายุ 23 ปี นอกจากการสูญเสียที่น่าเศร้าเหล่านี้ของพ่อและสามีคนแรกแล้ว จูดี้ยังพบว่าตนเองต้องเผชิญกับแนวคิดที่โหดร้ายและมีเสน่ห์ที่ชื่อเดียวที่เธอเคยรู้จักนั้นเป็นของผู้ชาย แม้ว่าเธอจะรักพวกเขา แต่เธอก็รู้สึกไม่พอใจที่เธอไม่เคยมีโอกาสเลือกตัวตนของตนเอง.

Judy Chicago - Flight Hood, 1965-2011. สเปรย์สีบนฝากระโปรง Corvair, 109 x 109 x 71.1 ซม. ขอบคุณศิลปินและ Salon 94 Gallery, นิวยอร์ก. ADAGP 2018

ในขณะที่เธอกำลังทำงานเพื่อปริญญาโท จูดี้ประสบปัญหาในการเข้าใจว่าอัตลักษณ์ที่แท้จริงของเธอคืออะไร และสงสัยว่าเธอควรเรียกตัวเองว่าอะไร ในช่วงปี 1965 เธอเริ่มทำซีรีส์ภาพวาดบนฝากระโปรงรถซึ่งเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับบทบาททางเพศและเพศวิถี ผิวหน้าของงานในขณะเดียวกันก็พูดถึงสถานการณ์ที่ความรักของเธอเพิ่งจะสิ้นสุดอย่างเจ็บปวด ในปี 1967 บทความโดยลูซี่ ลิปปาร์ดและจอห์น แชนด์เลอร์ที่มีชื่อว่า “การทำให้ศิลปะไร้สาระ” ได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งทำให้จูดี้เริ่มพิจารณาคุณค่าที่แท้จริงของวัตถุที่เป็นรูปธรรม และสำหรับเรื่องนั้นป้ายชื่อที่เกี่ยวข้องกับอัตลักษณ์ เธอได้แสดงความคิดของเธอในหัวข้อนี้ในปี 1969 ด้วยผลงานชุด Atmosphere ซึ่งดอกไม้ไฟสร้างกลุ่มควันชั่วคราว จนถึงปี 1970 ผลงานของเธอได้ช่วยให้เธอถึงจุดที่มั่นใจ เธอละทิ้งตัวตนในอดีต และเกิดขึ้นมาเป็นศิลปินที่มั่นใจในตัวเองมากขึ้น เพื่อเฉลิมฉลอง เธอได้โพสต์โฆษณาใน Artforum และในเวลาเดียวกันก็แขวนป้ายที่หนึ่งในนิทรรศการเดี่ยวของเธอ ซึ่งเขียนว่า: “จูดี้ เกอโรวิทซ์ ขอละทิ้งชื่อทั้งหมดที่ถูกกำหนดให้เธอผ่านการครอบงำทางสังคมของผู้ชาย และเลือกชื่อของเธอเอง จูดี้ ชิคาโก”

Judy Chicago - Evening Fan จากชุด Fresno Fans, 1971. สเปรย์อะคริลิกบนอะคริลิก, 152.4 x 304.8 ซม. ขอบคุณศิลปินและแกลเลอรี Salon 94, นิวยอร์ก. ADAGP 2018

รูปทรงและสีทั้งหมด

นอกเหนือจากผลงานที่เป็นส่วนตัวมากมายที่ Judy Chicago สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1960 เธอยังสร้างผลงานหลายชุดที่จัดการกับประเด็นทางวิชาการที่กำลังเกิดขึ้นในโลกศิลปะในขณะนั้น นิทรรศการปัจจุบันที่ Villa Arson ในเมืองนีซได้สร้างสรรค์ผลงานที่เป็นนวัตกรรมหลายชิ้นเหล่านั้นขึ้นมา หนึ่งในนั้นคือ “Feather Room” (1967) ซึ่งเป็นพื้นที่แกลเลอรีสีขาวที่เต็มไปด้วยขนไก่ลึกถึงเข่า อีกชิ้นหนึ่งชื่อว่า “Rearrangeable Rainbow Blocks” (1965) นำเสนอแนวคิดที่สนุกสนานและเล่นได้เกี่ยวกับ Minimalism ซึ่งเป็นการต่อต้านมุมมองที่เคร่งขรึมและมีอำนาจของศิลปินชายอย่าง Donald Judd ด้วยสิ่งที่มีความยืดหยุ่น สร้างสรรค์ และเปิดกว้าง การได้เห็นผลงานเหล่านี้ร่วมกับชิ้นงานที่เกี่ยวกับฝากระโปรงรถของเธอและภาพจากชุด Atmospheres ของเธอนั้นนำเสนอวิสัยทัศน์ที่ซับซ้อนมากขึ้นเกี่ยวกับ Chicago มากกว่านิทรรศการอื่น ๆ ที่เคยมีมาในอดีต นิทรรศการนี้แสดงให้เห็นถึงบุคคลที่มีอารมณ์ขัน ฉลาด และมีแนวคิดที่สูงส่งซึ่งไม่กลัวที่จะแสดงออกถึงทั้งด้านปัญญาของเธอและด้านกวีที่เป็นมนุษย์ของเธอ มันเป็นการแสดงที่เต็มไปด้วยความรู้สึกและเต็มไปด้วยหัวใจ มอบให้เรามุมมองที่เห็นอกเห็นใจและรอบด้านเกี่ยวกับ Chicago ที่ศิลปินคนนี้สมควรได้รับ.

Judy Chicago - บล็อกเรนโบว์ที่จัดเรียงได้, 1965. เคลือบบนอลูมิเนียม, 12 ชิ้น: 6 บล็อก ขนาด 30.5 x 30.5 x 121.9 ซม. และ 6 บล็อก ขนาด 61 x 61 x 30.5 ซม. ขอบคุณศิลปินและแกลเลอรี Salon 94, นิวยอร์ก. ADAGP 2018

นอกจากนี้ Géraldine Gourbe ผู้ดูแลนิทรรศการนี้ ได้ดำเนินแนวคิดที่สร้างสรรค์ในการจินตนาการใหม่ว่า ข้อจำกัดของนิทรรศการเดี่ยวมักจะเป็นอย่างไร โดยเรียกนิทรรศการนี้ว่า “นิทรรศการแบบโมโนกราฟิกและร่วมสมัย” เธอได้จัดนิทรรศการนี้จากมุมมองที่ว่า เราไม่สามารถชื่นชมผลงานที่ชิคาโกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่สำคัญในชีวิตของเธอได้อย่างเต็มที่ หากเราไม่เห็นผลงานที่สำคัญจากศิลปินร่วมสมัยหลายคนที่มีอิทธิพลโดยตรงต่อเธอ ฉันชอบแนวคิดนี้ ที่ว่านิทรรศการเดี่ยวอาจรวมถึงผลงานเพียงเล็กน้อยจากศิลปินคนอื่นที่เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินที่นำเสนอสร้างสรรค์ผลงานที่จัดแสดง ในกรณีนี้ ผลงานอื่น ๆ ที่จัดแสดง ได้แก่ ผลงานของ Marcia Hafif, John McCracken, Robert Morris, Bruce Nauman, Pat O'Neill และ DeWain Valentine ซึ่งแต่ละคนเป็นผู้สร้างสรรค์ในแบบของตนเอง พวกเขาช่วยแสดงให้เห็นว่า แม้จะต้องเผชิญกับสถานการณ์ส่วนตัวที่เข้มข้น ชิคาโกไม่ได้ทำงานหรือคิดในสุญญากาศ นอกจากนี้ พวกเขายังไม่ได้ลดทอนชิคาโก แต่ในความเป็นจริงพวกเขายกระดับอัจฉริยะของเธอโดยการระบุอย่างชัดเจนว่าเธอแตกต่างจากศิลปินที่มีพรสวรรค์คนอื่น ๆ ในรุ่นของเธออย่างไร แม้ว่าพวกเขาจะช่วยหล่อหลอมวิสัยทัศน์ของเธอ หากคุณอยู่ในฝรั่งเศสในฤดูร้อนหรือฤดูใบไม้ร่วงนี้และต้องการสัมผัสนิทรรศการที่ยอดเยี่ยมนี้ด้วยตัวคุณเอง Los Angeles, the cool years / Judy Chicago จัดแสดงที่ Villa Arson Nice จนถึงวันที่ 4 พฤศจิกายน 2018.

ภาพเด่น: Judy Chicago - แบบจำลองสำหรับ Fresno Fan #6, 1971. สเปรย์อะคริลิกบนอะคริลิก, ขนาดที่กรอบ: 38.1 x 76.2 ซม. ขอบคุณจากศิลปินและ Salon 94, นิวยอร์ก. ADAGP 2018

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ