ประวัติศาสตร์ของประติมากรรมแขวนแบบนามธรรมยาวนานหนึ่งศตวรรษ
หนึ่งในผลพลอยได้ที่น่ายินดีจากการเติบโตอย่างรวดเร็วของงานแสดงศิลปะนานาชาติในช่วงนี้คือการเติบโตที่เกิดขึ้นพร้อมกันของนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรีที่มุ่งเน้นดึงดูดความสนใจของผู้เข้าชมงานแสดงศิลปะ ในฤดูใบไม้ร่วงนี้ นิทรรศการที่น่าสนใจเป็นพิเศษของประติมากรรมแขวนแบบนามธรรมจะจัดแสดงในสองสถานที่ในลอนดอนและปารีส และจะมีการจัดเวลาให้ตรงกับงานแสดงศิลปะร่วมสมัยที่สำคัญในแต่ละเมือง นิทรรศการนี้จัดโดย Matthieu Poirier มีชื่อว่า Suspension – A History of Abstract Hanging Sculpture. 1918–2018 ซึ่งจะติดตามประวัติศาสตร์ที่กว้างขวางของแนวโน้มทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์นี้ และจะเปิดในลอนดอนในช่วง Frieze และในปารีสในช่วง Foire Internationale d'Art Contemporain (FIAC) สถานที่แต่ละแห่งจะเน้นการคัดสรรประติมากรรมแขวนที่หาดูได้ยากจากศิลปินที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา รวมถึงผลงานจากผู้บุกเบิกอย่าง Man Ray และ Marcel Duchamp, บุคคลทางปัญญาอย่าง Alexander Calder และ Jesús Rafael Soto รวมถึงนักนวัตกรรมร่วมสมัยอย่าง Tomás Saraceno และ Xavier Veilhan โดยรวมแล้ว นิทรรศการทั้งสองจะจัดแสดงผลงาน 50 ชิ้น และจะนำเสนอความสำเร็จของศิลปินมากกว่า 30 คน นอกจากความสุขที่ได้เห็นประติมากรรมแขวนแบบนามธรรมจำนวนมากจัดแสดงร่วมกันแล้ว นิทรรศการคู่ยังเสนอแง่มุมที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่ง: โดยการจัดแสดงในสองสถานที่ที่แยกจากกันในสองประเทศที่แตกต่างกัน มันนำเสนอโอกาสที่ไม่เหมือนใครไม่เพียงแต่ในการพิจารณาความแปลกประหลาดของแนวทางนี้ แต่ยังเพื่อพิจารณาวิธีการต่างๆ ที่ศิลปะนามธรรมสามารถมีปฏิสัมพันธ์กับสภาพสถาปัตยกรรมที่แตกต่างกันที่มันถูกวางไว้.
พระราชวังเจน่า
ส่วนของการแขวนที่ปารีสจะถูกจัดแสดงในพื้นที่ที่เป็นหนึ่งในสภาพแวดล้อมที่น่าทึ่งที่สุดที่สามารถจินตนาการได้สำหรับการจัดแสดงประติมากรรมแขวน: Palais d’Iéna โครงสร้างประวัติศาสตร์นี้ตั้งอยู่ในเขต 16 และเป็นสำนักงานใหญ่ของหอการค้าระหว่างประเทศ ถูกออกแบบในทศวรรษ 1930 โดยสถาปนิกชาวฝรั่งเศส Auguste Perret นอกจากการออกแบบอาคาร Art Deco แห่งแรกในปารีสแล้ว Perret ยังเป็นหนึ่งในสถาปนิกคนแรกในยุโรปที่เชี่ยวชาญในการใช้คอนกรีตเสริมเหล็ก ภายใน Palais ใช้ประโยชน์จากวัสดุอย่างเต็มที่ โดยมีบันไดแขวนรูปตัวยูคู่ที่น่าทึ่ง และทางเดินกว้างขวางสูงสองชั้นที่มีหน้าต่างจากพื้นจรดเพดาน อาคารนี้เคยถูกใช้หลายครั้งเพื่อจัดแสดงงานศิลปะ ในความเป็นจริง มันเพิ่งเป็นสถานที่จัดแสดงงานขนาดใหญ่ที่ชื่อว่า “A Floating Being” โดยศิลปินชาวเวเนซุเอลา Carlos Cruz-Diez.
Carlos Cruz-Diez - สภาพแวดล้อมของ Transchromie, 1969, โพลีคาร์บอเนต, ขนาดแตกต่างกัน, ขอบคุณ Aurelien Mole
งานของ Cruz-Diez จะถูกนำเสนอใน Suspension ด้วยเช่นกัน โดย Palais d'Iéna จะมีชีวิตชีวาขึ้นจากผลงานของศิลปินที่ยอดเยี่ยมอีก 32 คนจากศตวรรษที่ผ่านมา รวมถึง Louise Bourgeois, Alexander Calder, Marcel Duchamp, Gego, Yves Klein, Julio Le Parc, Sol LeWitt, Man Ray, François Morellet, Robert Morris, Hélio Oiticica, Alexander Rodchenko, Monika Sosnowska, Jesús Rafael Soto, Jean Tinguely, และ Georges Vantongerloo หลังคาที่ทำจากสายเคเบิลที่ยืดข้ามเพดานจะทำให้ผลงานถูกแขวนอยู่ บางชิ้นจะถูกแขวนในสภาพที่ตั้งใจให้คงที่ ขณะที่ชิ้นอื่น ๆ จะเคลื่อนที่ได้ โดยยอมให้กับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในอากาศซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมที่วุ่นวายนี้ สิ่งที่ไม่ชัดเจนคือการรวมตัวที่น่าทึ่งของผลงานเหล่านี้จะทำงานร่วมกับอาคารที่โอ่อ่านี้อย่างไร ผลงานแต่ละชิ้นจะสามารถยืนหยัดได้เองหรือไม่? หรือเสา หน้าต่าง และโดมคู่จะมีอิทธิพลมากเกินไปจนทำให้ประติมากรรมไม่สามารถแสดงความกังวลส่วนบุคคลได้ สิ่งที่แน่นอนคือการวางประติมากรรมที่เป็นนามธรรมที่แขวนอยู่มากมายในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ในครั้งเดียวจะต้องสร้างคำถามใหม่เกี่ยวกับวิธีที่ศิลปะและมนุษย์มีปฏิสัมพันธ์กับแง่มุมทางสายตาของบรรยากาศภายในที่สูงขึ้น.
โจเอล ชาปิโร - ไม่มีชื่อ, 2014, ไม้และเคซีน, 42 x 30 x 15 นิ้ว (106.7 x 50.8 x 35.6 ซม.), 2018, โจเอล ชาปิโร, สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), ขอบคุณจากนิวยอร์ก ฟอโต้ จอช เนฟสกี
โอลิเวียร์ มาลินก์, ลอนดอน
น้อยกว่าความหรูหราของคู่แฝดในปารีส ส่วนของลอนดอนใน Suspension ถูกออกแบบมาให้มีความใกล้ชิดมากกว่าการจัดแสดงทั้งสองนี้ จะจัดขึ้นที่แกลเลอรีโอลิเวียร์ มาลินก์ และจะมีผลงานของศิลปิน 13 คน ได้แก่ อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์, อีฟส์ ไคล์น, อาร์ตูร์ เลเชอร์, แมน เรย์, ฟรองซัวส์ โมเรลเลต์, บรูโน มูนาริ, เออร์เนสโต เนโต, อเล็กซานเดอร์ โรดเชนโก, โทมัส ซาราเซโน, โจเอล ชาปิโร, เฮซุส ราฟาเอล โซโต, ทากิส และซาเวียร์ เวลฮาน พื้นที่แกลเลอรีนั้นแตกต่างจาก Palais d'Iéna อย่างสิ้นเชิง มันมีความทันสมัยและเป็นเส้นตรง มีพื้นคอนกรีตสีเข้มที่ขัดมัน, แสงไฟที่สร้างบรรยากาศ, และเพดานที่มีมิติและเรขาคณิต พื้นที่นี้ในตอนแรกดูเหมือนจะไม่เหมาะสำหรับการจัดแสดงประติมากรรมแขวน มันดูเหมาะสมกว่าที่จะจัดแสดงผลงานที่ใช้ผนังหรือพื้นเป็นที่รองรับ นอกจากนี้ยังเห็นได้ง่ายว่าภายในสภาพแวดล้อมที่ค่อนข้างจำกัดเช่นนี้ ผลงานแขวนจำนวนมากอาจจะรู้สึกอึดอัดและไม่มีประสิทธิภาพได้อย่างไร หลังจากทั้งหมดแล้ว ประติมากรรมแขวนมักถูกออกแบบมาให้มองเห็นได้จากทุกมุม และมีปฏิสัมพันธ์กับแสงและอากาศได้อย่างอิสระ.
โมเดล 3D ของการจัดแสดงนิทรรศการ Suspension ที่ Palais d'Iéna ขอบคุณ Stéphane Deline
แต่แนวคิดทั้งหมดที่กระตุ้นศิลปินอย่าง Calder, Man Ray, Rodchenko และ Soto คือผลงานของพวกเขาควรสามารถข้ามผ่านข้อจำกัดต่างๆ ได้—ไม่เพียงแต่ข้อจำกัดของการแสดงศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อจำกัดด้านความงาม และข้อจำกัดด้านความคิดด้วย หากจัดการด้วยความเอาใจใส่อย่างเหมาะสม พื้นที่ Olivier Malingue มีศักยภาพที่จะนำเสนอประสบการณ์การชมที่มีความคิดลึกซึ้งและเรียบง่าย ซึ่งแตกต่างจากสิ่งที่จะนำเสนอโดย Palais d'Iéna อย่างไรก็ตาม นิทรรศการทั้งสองนี้นำเสนอมุมมองที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับการกระตุ้นพื้นที่ โดยรวมแล้ว นิทรรศการคู่ที่ไม่ธรรมดานี้นำเสนอความเป็นไปได้ในการชมผลงานที่สำคัญซึ่งมีการจัดแสดงร่วมกันได้ยาก และพิจารณาย่อยของนามธรรมที่เปลี่ยนแปลงวิธีที่ศิลปินคิดเกี่ยวกับวิธีที่ผลงานของพวกเขาสามารถมีปฏิสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อม Suspension – A History of Abstract Hanging Sculpture. 1918–2018 จะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคมถึง 15 ธันวาคม 2018 ที่แกลเลอรี Olivier Malingue ลอนดอน และตั้งแต่วันที่ 16 ถึง 28 ตุลาคมที่ Palais d'Iéna ปารีส. พร้อมกับนิทรรศการทั้งสองนี้ Olivier Malingue จะนำเสนอการแสดงตัวอย่างของหนังสือที่เกี่ยวข้องโดยผู้ดูแล ซึ่งมีชื่อเดียวกันว่า Suspension ซึ่งมีกำหนดเผยแพร่ในเดือนพฤศจิกายน 2018.
ภาพเด่น: โจเอล ชาปิโร - มุมมองการจัดแสดงที่ศูนย์ประติมากรรมแนชเชอร์ในปี 2016
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
