ประวัติศาสตร์ของประติมากรรมแขวนแบบนามธรรมยาวนานหนึ่งศตวรรษ
หนึ่งในผลดีที่น่ายินดีจากความเจริญรุ่งเรืองของงานแสดงศิลปะนานาชาติในช่วงหลัง คือการเพิ่มขึ้นของนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ที่จัดพร้อมกันเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้เข้าชมงานแสดงศิลปะเหล่านั้น ในฤดูใบไม้ร่วงนี้ นิทรรศการประติมากรรมแขวนเชิงนามธรรมที่น่าจับตามองจะจัดขึ้นพร้อมกันในสองสถานที่ที่ลอนดอนและปารีส โดยจะตรงกับช่วงเวลาของงานแสดงศิลปะร่วมสมัยหลักในแต่ละเมือง นิทรรศการนี้ได้รับการคัดสรรโดย Matthieu Poirier และมีชื่อว่า Suspension – A History of Abstract Hanging Sculpture. 1918–2018 ซึ่งจะเล่าประวัติศาสตร์กว้างของแนวทางศิลปะเฉพาะนี้ และจะเปิดในลอนดอนในช่วงงาน Frieze และในปารีสในช่วงงาน Foire Internationale d'Art Contemporain (FIAC) แต่ละสถานที่จะเน้นการคัดเลือกประติมากรรมแขวนที่หาชมได้ยากจากศิลปินสำคัญมากมายในศตวรรษที่ผ่านมา รวมถึงผลงานของผู้บุกเบิกอย่าง Man Ray และ Marcel Duchamp, นักคิดผู้ทรงปัญญาอย่าง Alexander Calder และ Jesús Rafael Soto รวมถึงนักประดิษฐ์ร่วมสมัยอย่าง Tomás Saraceno และ Xavier Veilhan ทั้งสองนิทรรศการจะจัดแสดงผลงานทั้งหมด 50 ชิ้น และเผยให้เห็นความสำเร็จของศิลปินมากกว่า 30 คน นอกจากความสุขบริสุทธิ์จากการได้ชมประติมากรรมแขวนเชิงนามธรรมจำนวนมากที่จัดแสดงพร้อมกันแล้ว นิทรรศการคู่ครั้งนี้ยังนำเสนอมุมมองที่น่าสนใจอีกประการหนึ่ง คือการจัดแสดงในสองสถานที่ที่ต่างประเทศกัน ทำให้เป็นโอกาสพิเศษไม่เพียงแต่พิจารณาความพิเศษของแนวทางศิลปะนี้เท่านั้น แต่ยังได้พิจารณาวิธีต่าง ๆ ที่ศิลปะนามธรรมสามารถมีปฏิสัมพันธ์กับสภาพสถาปัตยกรรมที่แตกต่างกันซึ่งมันถูกจัดวางไว้
Palais d’Iéna
ส่วนของนิทรรศการ Suspension ที่ปารีสจะจัดแสดงในสถานที่ที่ถือเป็นหนึ่งในสภาพแวดล้อมที่น่าทึ่งที่สุดสำหรับนิทรรศการประติมากรรมแขวน: Palais d’Iéna อาคารประวัติศาสตร์นี้ตั้งอยู่ในเขตที่ 16 และเป็นที่ตั้งของสำนักงานหอการค้านานาชาติ ออกแบบในทศวรรษ 1930 โดยสถาปนิกชาวฝรั่งเศส Auguste Perret นอกจากจะเป็นผู้ออกแบบอาคารอาร์ตเดโคแห่งแรกในปารีสแล้ว Perret ยังเป็นหนึ่งในสถาปนิกยุโรปยุคแรกที่เชี่ยวชาญการใช้คอนกรีตเสริมเหล็ก ภายใน Palais ใช้วัสดุนี้อย่างเต็มที่ มีบันไดแขวนรูปเกือกม้าคู่ที่งดงามตระการตา และโถงสูงสองชั้นที่กว้างขวางพร้อมหน้าต่างสูงจากพื้นจรดเพดาน อาคารนี้เคยถูกใช้เป็นสถานที่จัดแสดงงานศิลปะหลายครั้ง ในความเป็นจริง เมื่อไม่นานมานี้เคยเป็นที่จัดแสดงงานติดตั้งขนาดใหญ่ชื่อ “A Floating Being” โดยศิลปินชาวเวเนซุเอลา Carlos Cruz-Diez
Carlos Cruz-Diez - Environnement de Transchromie, 1969, โพลีคาร์บอเนต, ขนาดเปลี่ยนแปลงได้, โดยความอนุเคราะห์ของ Aurelien Mole
ผลงานของ Cruz-Diez จะถูกจัดแสดงใน Suspension ด้วยเช่นกัน พร้อมกับผลงานของศิลปินที่โดดเด่นอีก 32 คนในศตวรรษที่ผ่านมา รวมถึง Louise Bourgeois, Alexander Calder, Marcel Duchamp, Gego, Yves Klein, Julio Le Parc, Sol LeWitt, Man Ray, François Morellet, Robert Morris, Hélio Oiticica, Alexander Rodchenko, Monika Sosnowska, Jesús Rafael Soto, Jean Tinguely, และ Georges Vantongerloo ผืนผ้าใบของสายเคเบิลที่ยืดข้ามเพดานจะเป็นที่แขวนผลงานบางชิ้นจะถูกแขวนให้นิ่งอย่างตั้งใจ บางชิ้นจะเคลื่อนไหวตามแรงลมที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดซึ่งเป็นลักษณะปกติของสภาพแวดล้อมที่คึกคักนี้ สิ่งที่ยังไม่แน่ชัดคือผลงานที่น่าทึ่งเหล่านี้จะประสานกับอาคารอันยิ่งใหญ่นี้อย่างไร ผลงานแต่ละชิ้นจะโดดเด่นด้วยตัวเองหรือเสาค้ำ หน้าต่าง และโดมคู่จะมีอิทธิพลมากเกินไปจนประติมากรรมไม่สามารถแสดงความเป็นตัวเองได้ สิ่งที่แน่นอนคือการจัดแสดงประติมากรรมแขวนเชิงนามธรรมจำนวนมากในสภาพแวดล้อมเช่นนี้พร้อมกันจะก่อให้เกิดคำถามใหม่เกี่ยวกับวิธีที่ศิลปะและมนุษย์มีปฏิสัมพันธ์กับบรรยากาศภายในอาคารในระดับสูง
Joel Shapiro - ไม่มีชื่อเรื่อง, 2014, ไม้และเคซีน, ขนาด 42 x 30 x 15 นิ้ว (106.7 x 50.8 x 35.6 ซม.), 2018, Joel Shapiro, สังคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), โดยความอนุเคราะห์ของ New York Photo Josh Nefsky
Olivier Malingue, ลอนดอน
ส่วนของนิทรรศการ Suspension ที่ลอนดอนมีขนาดเล็กและไม่โอ่อ่าเท่ากับส่วนที่ปารีส โดยออกแบบให้เป็นนิทรรศการที่อบอุ่นและเป็นกันเองมากกว่า จะจัดแสดงที่หอศิลป์ Olivier Malingue และมีผลงานของศิลปิน 13 คน ได้แก่ Alexander Calder, Yves Klein, Artur Lescher, Man Ray, François Morellet, Bruno Munari, Ernesto Neto, Alexander Rodchenko, Tomás Saraceno, Joel Shapiro, Jesús Rafael Soto, Takis และ Xavier Veilhan พื้นที่หอศิลป์นี้แตกต่างจาก Palais d'Iéna อย่างสิ้นเชิง เป็นสมัยใหม่และมีเส้นสายตรง พื้นคอนกรีตขัดมันสีเข้ม แสงบรรยากาศ และเพดานรูปทรงเรขาคณิต พื้นที่นี้ดูเหมือนไม่เหมาะสำหรับนิทรรศการประติมากรรมแขวนในตอนแรก ดูเหมือนจะเหมาะสำหรับการจัดแสดงผลงานที่ใช้ผนังหรือพื้นเป็นที่ตั้งมากกว่า และยังเห็นได้ง่ายว่าภายในพื้นที่จำกัดเช่นนี้ ผลงานแขวนจำนวนมากอาจดูอึดอัดและไม่โดดเด่น เพราะประติมากรรมแขวนมักออกแบบให้มองเห็นได้จากทุกมุมและมีปฏิสัมพันธ์อย่างอิสระกับแสงและอากาศ
แบบจำลองสามมิติของมุมมองนิทรรศการ Suspension ที่ Palais d'Iéna, โดยความอนุเคราะห์ของ Stéphane Deline
อย่างไรก็ตาม แนวคิดทั้งหมดที่กระตุ้นศิลปินอย่าง Calder, Man Ray, Rodchenko และ Soto คือผลงานของพวกเขาควรสามารถก้าวข้ามข้อจำกัดได้ ไม่ใช่เพียงข้อจำกัดของการจัดแสดงศิลปะเท่านั้น แต่รวมถึงข้อจำกัดด้านความงามและข้อจำกัดด้านความคิด หากจัดการอย่างเหมาะสม พื้นที่ Olivier Malingue มีศักยภาพที่จะมอบโอกาสชมงานที่สงบและเรียบง่าย แตกต่างจากที่ Palais d'Iéna อย่างชัดเจน ไม่ว่าอย่างไร นิทรรศการทั้งสองนี้นำเสนอมุมมองที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับการใช้พื้นที่ โดยรวมแล้ว นิทรรศการคู่ที่ไม่ธรรมดานี้เป็นโอกาสที่จะได้ชมผลงานสำคัญที่หาชมร่วมกันได้ยาก และพิจารณาประเภทย่อยของศิลปะนามธรรมที่เปลี่ยนแปลงวิธีคิดของศิลปินเกี่ยวกับการที่ผลงานของพวกเขาสามารถมีปฏิสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมได้อย่างแท้จริง Suspension – A History of Abstract Hanging Sculpture. 1918–2018 จะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคม ถึง 15 ธันวาคม 2018 ที่หอศิลป์ Olivier Malingue ลอนดอน และตั้งแต่วันที่ 16 ถึง 28 ตุลาคม ที่ Palais d'Iéna ปารีส ควบคู่กับนิทรรศการทั้งสองนี้ Olivier Malingue จะนำเสนอตัวอย่างหนังสือประกอบโดยผู้คัดสรร ซึ่งมีชื่อเดียวกันว่า Suspension ที่มีกำหนดวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน 2018
ภาพเด่น: Joel Shapiro - มุมมองนิทรรศการที่ศูนย์ประติมากรรมนาเชอร์ในปี 2016
โดย Phillip Barcio
