พลังงานไร้ขีดจำกัด - ศิลปะของฮูลิโอ เลอ ปาร์ค

โลกได้ค้นพบใหม่อีกครั้ง Julio Le Parc ศิลปินที่เกิดในอาร์เจนตินาและอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส ซึ่งยังคงทำงานในสตูดิโอของเขาในวัยเกือบ 90 ปี ช่วยกำหนดศิลปะเคลื่อนไหวในทศวรรษ 1960 และเป็นผู้สนับสนุนแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะในฐานะประสบการณ์ที่มีปฏิสัมพันธ์และเป็นประชาธิปไตยตั้งแต่เนิ่นๆ แต่เมื่อเปรียบเทียบกับผู้ร่วมสมัยของเขา Le Parc กลับไม่ได้รับความเคารพที่เขาควรจะได้รับ นั่นเป็นส่วนหนึ่งจากการเลือกของเขาเอง ในปี 1966 เขาได้รับรางวัล Grand Prize in Painting ที่งาน Venice Biennale ครั้งที่ 33 หลังจากนั้นไม่นาน เขาได้รับข้อเสนอให้จัดนิทรรศการย้อนหลังที่ Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris อย่างไรก็ตาม ตามตำนาน เขาให้การโยนเหรียญตัดสินใจว่าเขาควรปฏิเสธโอกาสนั้น เรื่องราวนี้แสดงให้เห็นถึงการไม่สนใจของเขาต่อสถาบันศิลปะ และความเชื่อของเขาว่าศิลปะควรเป็นของประชาชนเป็นหลัก นอกจากนี้ยังอธิบายได้เป็นอย่างดีว่าทำไม แม้จะยังคงสร้างสรรค์ผลงาน หรือที่เขาเรียกว่า "การสอบถามการวิจัย" เขาจึงตกอยู่ในความไม่เป็นที่รู้จักในทศวรรษ 1970 ในปี 2013 Le Parc กลับมาอีกครั้งด้วยนิทรรศการเดี่ยวที่ Palais de Tokyo ในปารีส สำหรับผู้คนส่วนใหญ่ที่ได้เห็นการแสดงนั้น Le Parc เป็นการเปิดเผย ปีถัดมาเขาได้รับนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในสหราชอาณาจักรที่ Serpentine Gallery จากนั้นในปี 2016 เขาได้มีนิทรรศการย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์ครั้งแรกที่ Perez Art Museum Miami ปีนี้จนถึงตอนนี้ผลงานของเขาได้ถูกนำเสนอในนิทรรศการเดี่ยวที่สำคัญในนิวยอร์ก และขณะนี้รวมอยู่ในนิทรรศการสำคัญอีกสองรายการ: นิทรรศการกลุ่มกับ Jesús Rafael Soto ที่ Palm Springs Art Museum ชื่อว่า Kinesthesia: Latin American Kinetic Art, 1954-1969; และนิทรรศการเดี่ยวที่ Perrotin Paris และในเดือนหน้าจะมีนิทรรศการย้อนหลังอีกครั้งของผลงานของเขาที่จะเปิดที่ Tomie Ohtake Institute ในเซาเปาโล ประเทศบราซิล นิทรรศการนี้จะเป็นช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญสำหรับศิลปินคนนี้ที่ออกจากอเมริกาใต้เพราะกลัวว่าเขาจะเป็นนักปฏิวัติที่มากเกินไป แต่ตอนนี้กลับมาในฐานะผู้บุกเบิกที่ได้รับการยอมรับซึ่งเข้าใจถึงนัยทางสังคมและการเมืองของศิลปะนามธรรมมากว่าครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา.

รากฐานทางสังคม-การเมือง

งานศิลปะที่ Julio Le Parc สร้างขึ้นนั้นเป็นการปฏิวัติ บางชิ้นก็เป็นเช่นนั้นจริง ๆ หมายความว่ามันถูกสร้างขึ้นจากชิ้นส่วนโลหะสะท้อนแสงที่หมุนวนขณะที่มันแขวนจากด้ายที่ห้อยลงมาจากเพดาน แต่ผลงานของเขายังเป็นการปฏิวัติในอีกแง่หนึ่งด้วย เพราะมันเป็นคำแถลงเกี่ยวกับอิสรภาพและเสรีภาพ Le Parc เกิดในเมืองชนชั้นแรงงานที่ชื่อ Mendoza ซึ่งตั้งอยู่ที่เชิงเขา Andes ห่างจากเมืองหลวงของอาร์เจนตินาอย่าง Buenos Aires ประมาณ 1100 กม. (600 ไมล์) เช่นเดียวกับคนส่วนใหญ่ในเมืองบ้านเกิดของเขาในขณะนั้น Le Parc เริ่มทำงานตั้งแต่อายุ 13 ปี ถึง 18 ปี เขามีงานหลายอย่าง รวมถึงเด็กส่งหนังสือพิมพ์ ช่างซ่อมจักรยาน คนบรรจุผลไม้ ช่างทำหนัง พนักงานห้องสมุด และคนงานโรงงานโลหะ.

แต่เขายังมีความสนใจอีกสองอย่างในวัยเด็ก เขามีความสามารถในการวาดภาพของคนดัง และเขาสนใจในขบวนการประท้วงของนักเรียนที่เกิดขึ้นเมื่อเยาวชนกำลังมองหาวิธีการปฏิรูปองค์ประกอบเผด็จการในรัฐบาล ตั้งแต่อายุ 15 ปี เลอปาร์คได้ค้นพบวิธีการรวมปัจจัยทั้งสามนี้—จริยธรรมในการทำงาน, ความสามารถทางศิลปะ, และความสนใจในความรู้ทางสังคม—โดยการเข้าเรียนในชั้นเรียนกลางคืนที่โรงเรียนศิลปะประยุกต์ ที่นั่นเขาโชคดีที่ได้เป็นนักเรียนของลูซิโอ ฟอนตานา ศิลปินโมเดิร์นที่มีนวัตกรรมซึ่งการทดลองกับพื้นที่ทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในแนวหน้าโลกในกลางศตวรรษที่ 20 ฟอนตานาแนะนำเลอปาร์คให้รู้จักกับขบวนการนีโอคอนกรีตในอเมริกาใต้ที่กำลังเกิดขึ้น ซึ่งสร้างแรงบันดาลใจให้เขามองไปสู่อนาคตและใช้แนวทางที่สร้างสรรค์ต่อความงาม.

Julio Le Parc - Bifurcations, solo show at Perrotin, Paris, installation view, © Perrotin

มุ่งหน้าสู่ปารีส

เมื่ออายุ 18 ปี เลอปาร์คออกจากโรงเรียน และยังออกจากครอบครัวของเขาอีกด้วย เขาเดินทางไปทั่วประเทศเป็นเวลาแปดปี เมื่ออายุ 26 ปี เขากลับมาที่บัวโนสไอเรสด้วยความกระตือรือร้นใหม่สำหรับอนาคตของเขาและได้ลงทะเบียนที่วิทยาลัยศิลปะสวยงาม ที่นั่น เขาได้เรียนรู้การทำภาพวาด ประติมากรรม และการพิมพ์ และได้เชื่อมโยงกับศิลปินหนุ่มคนอื่น ๆ ในรุ่นของเขา ด้วยกัน เขาและเพื่อนร่วมสมัยของเขาท้าทายทุกอย่างตั้งแต่มาตรฐานที่ยอมรับในศิลปะไปจนถึงมาตรฐานที่ยอมรับในรัฐบาลและสังคม ในบางช่วง เลอปาร์คมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางการเมืองโดยตรงที่ส่งผลให้มีนักเรียนเข้ายึดครองโรงเรียนศิลปะหลักสามแห่งในอาร์เจนตินา ขับไล่ผู้อำนวยการและพยายามติดตั้งรัฐบาลนักเรียนที่บริหารโดยนักเรียน แม้ว่าสุดท้ายแล้วขบวนการนั้นจะถูกปราบปรามและเลอปาร์คและเพื่อน ๆ หลายคนถูกจับกุม แต่ก็ทำให้พวกเขาคิดเกี่ยวกับอนาคตของพวกเขาในฐานะศิลปิน.

เลอปาร์คและเพื่อนๆ ของเขาได้พิจารณาอย่างหนักว่าพวกเขาจะทำอะไรได้บ้างในอาร์เจนตินา และตัดสินใจว่าหนทางเดียวที่จะเชื่อมต่อกับแนวหน้าระดับนานาชาติได้อย่างแท้จริงคือการย้ายไปปารีส แม้ว่าหลายคนในยุคเดียวกันของเขาจะไม่มีโอกาสได้ทำตามความฝันนั้น เลอปาร์คชนะการแข่งขันศิลปะที่ได้รับการสนับสนุนจากบริการวัฒนธรรมฝรั่งเศสและได้รับทุนเพื่อย้ายไปปารีสและศึกษาเกี่ยวกับศิลปะ เขาออกจากอาร์เจนตินาในปี 1958 หลังจากมาถึงปารีส เขาได้ทำความรู้จักกับเพื่อนใหม่ทันทีจากผู้ที่ย้ายถิ่นฐานหลายคน เช่น Jesús Rafael Soto และฟรานซิสโก โซบรีโน ซึ่งเป็นจิตวิญญาณที่คล้ายคลึงกัน เขายังได้รู้จักกับศิลปินรุ่นก่อนที่นำโดย Victor Vasarely ซึ่งผลงานเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวและภาพลวงตาได้ทำให้พวกเขาอยู่ในแนวหน้าของแนวหน้าในความเห็นของเลอปาร์คและเพื่อนๆ ของเขา.

Julio Le Parc - Bifurcations, solo show at Perrotin, Paris, installation view, © Perrotin

การแทรกแซงทางสังคมและแสงสว่างอันยูโทเปีย

สิ่งที่ทำให้ Le Parc สนใจเกี่ยวกับศิลปะเคลื่อนไหวมากที่สุดคือความจริงที่ว่ามันเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาตามสถานการณ์และผู้ที่มองมัน Le Parc สรุปได้ว่าศิลปะนิ่งมีความสามารถในการเป็นเผด็จการ เนื่องจากวัตถุที่ไม่เปลี่ยนแปลงต้องการให้พิจารณาในลักษณะทางการ เขามองว่าการเคลื่อนไหวเป็นวิธีการทำให้ประสบการณ์ในการชมศิลปะเป็นประชาธิปไตย เขาสันนิษฐานว่าหากงานศิลปะแตกต่างทุกครั้งที่มีคนมองมัน จะไม่มีใครสามารถให้คำอธิบายที่มีอำนาจเหนือกว่าได้ ศิลปะเคลื่อนไหว จึงเป็นธรรมชาติที่เปิดกว้าง ประชาธิปไตย และเสรี ผู้ชมงานศิลปะเหล่านี้ไม่ได้อยู่ภายใต้อำนาจของสถาบัน สถาบันการศึกษา และนักวิจารณ์ที่มักจะทำตัวเหมือนกับระบอบฟาสซิสต์ที่ควบคุมวิธีที่สาธารณชนสัมผัสกับวัฒนธรรม.

การตระหนักรู้หลักนี้เป็นการเปลี่ยนแปลงสำหรับ Le Parc มันนำเขาไปสู่การค้นพบที่สำคัญอีกสองอย่าง การค้นพบแรกคือศิลปะควรเป็นประสบการณ์สาธารณะ ไม่ใช่แค่ประสบการณ์ในสถาบัน เขาได้นำแนวคิดนี้ไปปฏิบัติเมื่อเขาและเพื่อน ๆ ได้เริ่มต้นชุดการแทรกแซงสาธารณะ ซึ่งพวกเขาได้นำปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์เชิงพลศาสตร์เข้าสู่พื้นที่สาธารณะในรูปแบบที่สนุกสนาน โดยต้องการให้สาธารณชนมีส่วนร่วมกับศิลปะ การค้นพบที่สำคัญอีกอย่างคือหนึ่งในพลังทางสายตาที่ทรงพลังที่สุดที่สามารถเปลี่ยนแปลงวิธีที่ผู้คนมองงานศิลปะคือแสง การค้นพบนี้นำเขาไปสู่ความหลงใหลตลอดชีวิตกับแสงในฐานะองค์ประกอบเชิงพลศาสตร์—องค์ประกอบที่เขาได้ใช้เป็นส่วนประกอบเชิงโต้ตอบในหลายชิ้นงานที่ทรงพลังที่สุดของเขา.

Julio Le Parc - Bifurcations, solo show at Perrotin, Paris, installation view, © Perrotin

มรดกแห่งความเปิดกว้าง

วันนี้ ศิลปินหนุ่มหลายคนสนใจในแนวปฏิบัติทางสังคมในศิลปะและมีความอยากรู้เกี่ยวกับสิทธิที่ผู้ชมอ้างสิทธิ์ในการกำหนดประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ของตนเอง แต่หลายคนไม่รู้จัก Julio Le Parc ในฐานะผู้นำในรุ่นของศิลปินที่นำประเด็นเหล่านี้มาสู่จุดสนใจในแนวหน้าเป็นครั้งแรก นิทรรศการล่าสุดของเขาแสดงให้เห็นว่า Le Parc สมควรได้รับสถานะที่สูงขึ้นเคียงข้างศิลปินอย่าง Victor Vasarely, Bridget Riley, Yves Klein, Alexander Calder, Yaacov Agam, Carlos Cruz-Diez และแน่นอน Jesús Rafael Soto และ Francisco Sobrino—ศิลปินที่เป็นผู้บุกเบิกด้านเคลื่อนไหว, ออพติกส์ และศิลปะปฏิบัติทางสังคม Le Parc ได้เปลี่ยนแนวคิดง่ายๆ ของการกระทำ—การบังคับให้ผู้ชมเคลื่อนไหวและตอบสนองเพื่อให้ประสบการณ์สมบูรณ์—ให้กลายเป็นวิธีการทำให้ศิลปะเป็นประชาธิปไตย ผลงานของเขายืนหยัดเป็นทางเลือกที่รุนแรงต่ออ Absolutism คอนกรีตที่มักจะถูกแนบมากับสิ่งที่เป็นสุนทรียศาสตร์ มันเป็นการเตือนใจให้เคลื่อนไหวต่อไป เปิดกว้าง และยอมรับความเต็มใจที่จะเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง.

และผลงานของเขายังเป็นการเชิญชวนให้จำไว้ว่าห้ามจริงจังเกินไป และต้องพร้อมที่จะเล่น เขาย้ำจุดนี้ในสัมภาษณ์ปี 2016 กับ New York Times ขณะเดินรอบสตูดิโอของเขา ผู้สัมภาษณ์ เอมิลี่ นาธาน พบผลงานที่เลอ ปาร์คทำในปี 1965 ชื่อว่า “Ensemble de onze mouvements-surprise” (ชุดของสิบเอ็ดช่วงเวลาที่น่าประหลาดใจ) ผลงานนี้ ตามชื่อที่บอก มีองค์ประกอบที่แตกต่างกันสิบเอ็ดอย่างทำจากวัสดุที่แตกต่างกันและถูกกระตุ้นโดยมอเตอร์ที่ผู้ชมสามารถควบคุมได้ ขณะที่นาธานเห็นได้ชัดว่าอยากจะสัมผัสมัน เลอ ปาร์คก็พูดขึ้น เขากล่าวว่า "ไปข้างหน้าและเล่นกับมันเถอะ" เธอทำตาม และทันทีที่สังเกตเห็นว่าชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหวแต่ละชิ้นยังสร้างเสียงด้วย ซิมโฟนีของการกระทำและเพลงได้เกิดขึ้น ในการสรุปที่สมบูรณ์แบบเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของเขาต่อมรดกของวัฒนธรรมที่เป็นประชาธิปไตย เลอ ปาร์คกล่าวถึงการควบคุมที่แตกต่างกันว่า "พวกมันทั้งหมดสร้างภาพวาดที่แตกต่างกัน ฉันอาจเห็นสิ่งหนึ่งในนั้น แต่ทุกคนมีสิทธิ์ที่จะเห็นสิ่งที่พวกเขาเห็น"

Julio Le Parc - Sphère rouge (Red Sphere), made of plexiglass and nylon. Credit Julio Le Parc © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris, Photo: André Morin

ภาพเด่น: Julio Le Parc - Bifurcations, นิทรรศการเดี่ยวที่ Perrotin, ปารีส, มุมมองการติดตั้ง, © Perrotin

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ