พลังงานไร้ขีดจำกัด - ศิลปะของฮูลิโอ เลอ ปาร์ค

โลกได้ค้นพบอีกครั้งกับ Julio Le Parc ศิลปินชาวอาร์เจนตินา ที่อาศัยอยู่ในฝรั่งเศส ซึ่งยังคงทำงานในสตูดิโอของเขาจนถึงปัจจุบันในวัยปลายแปดสิบ เขามีบทบาทสำคัญในการกำหนดศิลปะเคลื่อนไหวในทศวรรษ 1960 และเป็นผู้สนับสนุนแนวคิดศิลปะในฐานะประสบการณ์ที่มีปฏิสัมพันธ์และเป็นประชาธิปไตยตั้งแต่แรก แต่เมื่อเทียบกับศิลปินร่วมยุคคนอื่น ๆ แล้ว Le Parc กลับไม่ได้รับการยกย่องอย่างเต็มที่ ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นเพราะตัวเขาเอง ในปี 1966 เขาได้รับรางวัลใหญ่ด้านจิตรกรรมที่งาน Venice Biennale ครั้งที่ 33 หลังจากนั้นไม่นาน เขาได้รับข้อเสนอให้จัดแสดงผลงานย้อนหลังที่ Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris แต่ตามตำนาน เล่ากันว่าเขาใช้การโยนเหรียญตัดสินใจปฏิเสธโอกาสนั้น เรื่องราวนี้สะท้อนถึงความไม่สนใจในระบบศิลปะของเขา และความเชื่อที่ว่าศิลปะควรเป็นของประชาชนก่อนเป็นอันดับแรก นอกจากนี้ยังอธิบายได้ว่าทำไมแม้เขาจะยังสร้างผลงาน หรือที่เขาเรียกว่า “การสอบถามวิจัย” แต่เขากลับถูกลืมในช่วงทศวรรษ 1970 ในปี 2013 Le Parc กลับมาอีกครั้งด้วยนิทรรศการเดี่ยวที่ Palais de Tokyo ในปารีส สำหรับผู้ชมส่วนใหญ่ที่ได้เห็นงานนั้น Le Parc เป็นการเปิดเผยที่น่าทึ่ง ในปีถัดมา เขาได้รับโอกาสจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งใหญ่ครั้งแรกในสหราชอาณาจักรที่ Serpentine Gallery และในปี 2016 เขาได้มีนิทรรศการย้อนหลังครั้งแรกในพิพิธภัณฑ์ที่ Perez Art Museum Miami ปีนี้ผลงานของเขาได้ถูกจัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวครั้งใหญ่ที่นิวยอร์ก และปัจจุบันยังมีผลงานในนิทรรศการใหญ่สองงาน ได้แก่ นิทรรศการกลุ่มกับ Jesús Rafael Soto ที่ Palm Springs Art Museum ชื่อ Kinesthesia: Latin American Kinetic Art, 1954-1969 และนิทรรศการเดี่ยวที่ Perrotin Paris และในเดือนหน้า นิทรรศการย้อนหลังอีกครั้งของผลงานเขาจะเปิดที่สถาบัน Tomie Ohtake ในเซาเปาโล ประเทศบราซิล งานนี้จะเป็นช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญสำหรับศิลปินผู้ที่เคยจากลาทวีปอเมริกาใต้เพราะกลัวว่าเขาจะเป็นผู้ปฏิวัติมากเกินไป แต่ตอนนี้กลับมาในฐานะผู้บุกเบิกที่ได้รับการยอมรับซึ่งเข้าใจนัยทางสังคมและการเมืองของศิลปะนามธรรมมากว่าครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา

รากฐานทางสังคมและการเมือง

ผลงานศิลปะที่ Julio Le Parc สร้างขึ้นนั้นเป็นการปฏิวัติ บางชิ้นเป็นเชิงตัวอักษร หมายความว่าผลงานเหล่านั้นสร้างจากชิ้นโลหะสะท้อนแสงที่หมุนได้ขณะที่แขวนอยู่บนเส้นด้ายจากเพดาน แต่ผลงานของเขายังเป็นการปฏิวัติในความหมายอีกแบบหนึ่ง คือเป็นการแสดงออกถึงความเป็นอิสระและเสรีภาพ Le Parc เกิดในเมืองชนชั้นแรงงานที่ชื่อเมนโดซา ซึ่งตั้งอยู่ที่เชิงภูเขาแอนดีส ห่างจากเมืองหลวงบัวโนสไอเรสประมาณ 1100 กิโลเมตร (600 ไมล์) เช่นเดียวกับคนส่วนใหญ่ในเมืองเกิดของเขาในเวลานั้น Le Parc เริ่มทำงานตั้งแต่อายุยังน้อย ตั้งแต่อายุ 13 ถึง 18 ปี เขาทำงานหลายอย่าง รวมถึงเป็นเด็กส่งหนังสือพิมพ์ ช่างซ่อมจักรยาน คนบรรจุผลไม้ ช่างหนัง พนักงานห้องสมุด และคนงานโรงงานโลหะ

แต่เขายังมีความสนใจอีกสองอย่างในวัยเด็ก เขาวาดภาพคนดังได้ดี และสนใจการประท้วงของนักเรียนที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานั้น เมื่อคนหนุ่มสาวพยายามหาวิธีปฏิรูปองค์ประกอบเผด็จการในรัฐบาล ตั้งแต่อายุ 15 ปี Le Parc หาวิธีผสมผสานสามปัจจัยนี้เข้าด้วยกัน—จรรยาบรรณในการทำงาน ความสามารถทางศิลปะ และความสนใจในความรู้สังคม—โดยการเรียนตอนกลางคืนที่โรงเรียนศิลปะ ที่นั่นเขาโชคดีที่ได้เป็นศิษย์ของ Lucio Fontana ศิลปินโมเดิร์นนิสม์ผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมที่ทดลองกับพื้นที่จนกลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของกลุ่มอาวองการ์ดระดับโลกในกลางศตวรรษที่ 20 Fontana แนะนำให้ Le Parc รู้จักกับขบวนการนีโอ-คอนกรีตในอเมริกาใต้ที่กำลังเกิดขึ้น ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขามองไปข้างหน้าและใช้แนวทางใหม่ในด้านความงาม

Julio Le Parc - Bifurcations, นิทรรศการเดี่ยวที่ Perrotin, ปารีส, ภาพติดตั้ง, © Perrotin

มุ่งสู่ปารีส

เมื่ออายุ 18 ปี Le Parc ออกจากโรงเรียนและจากครอบครัว เขาเดินทางทั่วประเทศเป็นเวลาสิบปี เมื่ออายุ 26 ปี เขากลับมาที่บัวโนสไอเรสด้วยความกระตือรือร้นใหม่สำหรับอนาคต และลงทะเบียนเรียนที่สถาบันศิลปะ ที่นั่นเขาเรียนรู้การวาดภาพ ประติมากรรม และการพิมพ์ และได้เชื่อมโยงกับศิลปินรุ่นเดียวกัน เขาและเพื่อนร่วมยุคท้าทายทุกอย่างตั้งแต่มาตรฐานศิลปะที่ยอมรับไปจนถึงมาตรฐานรัฐบาลและสังคม ในช่วงหนึ่ง Le Parc มีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวทางการเมืองโดยตรงที่ทำให้นักเรียนยึดครองโรงเรียนศิลปะหลักสามแห่งในอาร์เจนตินา ขับไล่ผู้อำนวยการออก และพยายามตั้งรัฐบาลนักเรียนบริหารโรงเรียน แม้ว่าขบวนการนั้นจะถูกปราบปรามและ Le Parc กับเพื่อนหลายคนถูกจับกุม แต่มันทำให้พวกเขาคิดถึงอนาคตในฐานะศิลปิน

Le Parc และเพื่อน ๆ พิจารณาอย่างจริงจังว่าพวกเขาจะทำอะไรได้บ้างในอาร์เจนตินา และตัดสินใจว่าทางเดียวที่จะเชื่อมต่อกับกลุ่มอาวองการ์ดระดับโลกได้จริง ๆ คือการย้ายไปปารีส แม้ว่าศิลปินร่วมยุคหลายคนจะไม่มีโอกาสทำความฝันนั้นให้เป็นจริง แต่ Le Parc ชนะการประกวดศิลปะที่สนับสนุนโดย French Cultural Service และได้รับทุนเพื่อย้ายไปปารีสและศึกษาศิลปะ เขาออกจากอาร์เจนตินาในปี 1958 หลังจากมาถึงปารีส เขาได้พบเพื่อนใหม่หลายคนที่ย้ายมาจากต่างประเทศ เช่น Jesús Rafael Soto และ Francisco Sobrino ซึ่งเป็นจิตวิญญาณที่คล้ายคลึงกัน เขายังได้รู้จักกับศิลปินรุ่นเก่าที่นำโดย Victor Vasarely ซึ่งผลงานของเขาเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวและภาพลวงตาทางสายตาทำให้พวกเขาอยู่แถวหน้าของกลุ่มอาวองการ์ดในสายตาของ Le Parc และเพื่อน ๆ

Julio Le Parc - Bifurcations, นิทรรศการเดี่ยวที่ Perrotin, ปารีส, ภาพติดตั้ง, © Perrotin

การแทรกแซงทางสังคมและแสงแห่งอุดมคติ

สิ่งที่ Le Parc สนใจมากที่สุดเกี่ยวกับศิลปะเคลื่อนไหวคือความจริงที่ว่ามันเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาตามสถานการณ์และผู้ชมที่กำลังมองดู เขาสรุปว่า ศิลปะนิ่งมีแนวโน้มที่จะเป็นเผด็จการ เพราะวัตถุที่ไม่เปลี่ยนแปลงต้องการให้ถูกพิจารณาในแบบเป็นทางการ เขาเห็นว่าการเคลื่อนไหวเป็นวิธีทำให้ประสบการณ์การชมศิลปะเป็นประชาธิปไตย เขาคาดการณ์ว่าหากผลงานเปลี่ยนแปลงทุกครั้งที่มีคนดู จะไม่มีใครสามารถให้คำอธิบายที่เป็นทางการได้ ศิลปะเคลื่อนไหว จึงเป็นศิลปะที่เปิดกว้าง เป็นประชาธิปไตย และเสรีโดยธรรมชาติ ผู้ชมผลงานเหล่านี้จึงไม่ถูกควบคุมโดยสถาบัน วิทยาลัย หรือผู้วิจารณ์ที่มักทำตัวเหมือนระบอบเผด็จการที่ควบคุมวิธีที่สาธารณชนสัมผัสวัฒนธรรม

การตระหนักรู้หลักนี้เปลี่ยนแปลงชีวิตของ Le Parc มันนำเขาไปสู่การค้นพบครั้งใหญ่สองประการ ประการแรกคือศิลปะควรเป็นประสบการณ์สาธารณะ ไม่ใช่แค่ในสถาบัน เขานำแนวคิดนี้ไปปฏิบัติเมื่อเขาและเพื่อน ๆ จัดกิจกรรมแทรกแซงในที่สาธารณะ โดยนำปรากฏการณ์ความงามเคลื่อนไหวเข้าสู่พื้นที่สาธารณะในรูปแบบสนุกสนาน ที่ต้องการให้ประชาชนมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปะ การค้นพบครั้งใหญ่ประการที่สองคือหนึ่งในพลังภาพที่ทรงพลังที่สุดที่สามารถเปลี่ยนวิธีที่ผู้คนมองผลงานศิลปะได้คือแสง การค้นพบนี้ทำให้เขาหลงใหลในแสงในฐานะองค์ประกอบเคลื่อนไหวตลอดชีวิต—องค์ประกอบที่เขาใช้เป็นส่วนประกอบที่มีปฏิสัมพันธ์ในผลงานที่ทรงพลังหลายชิ้นของเขา

Julio Le Parc - Bifurcations, นิทรรศการเดี่ยวที่ Perrotin, ปารีส, ภาพติดตั้ง, © Perrotin

มรดกแห่งความเปิดกว้าง

ปัจจุบัน ศิลปินรุ่นใหม่หลายคนสนใจการปฏิบัติทางสังคมในศิลปะและสงสัยในสิทธิที่ผู้ชมอ้างสิทธิ์ในการกำหนดประสบการณ์ความงามของตนเอง แต่หลายคนไม่รู้จัก Julio Le Parc ในฐานะผู้นำของศิลปินรุ่นที่นำประเด็นเหล่านี้เข้าสู่แนวหน้าอาวองการ์ดอย่างแรก ตามที่นิทรรศการล่าสุดของเขาแสดงให้เห็น Le Parc สมควรได้รับสถานะสูงเทียบเท่ากับศิลปินอย่าง Victor Vasarely, Bridget Riley, Yves Klein, Alexander Calder, Yaacov Agam, Carlos Cruz-Diez และแน่นอน Jesús Rafael Soto และ Francisco Sobrino—ศิลปินผู้บุกเบิกศิลปะเคลื่อนไหว ภาพลวงตา และการปฏิบัติทางสังคม Le Parc ได้นำแนวคิดง่าย ๆ ของการกระทำ—การบังคับให้ผู้ชมเคลื่อนไหวและตอบสนองเพื่อให้ประสบการณ์สมบูรณ์—และเปลี่ยนมันเป็นวิธีทำให้ศิลปะเป็นประชาธิปไตย ผลงานของเขาเป็นทางเลือกสุดโต่งต่อความเป็นจริงแน่นอนแบบคอนกรีตที่มักถูกผูกติดกับสิ่งที่งดงาม มันเป็นเครื่องเตือนใจให้เคลื่อนไหวอยู่เสมอ เปิดใจ และพร้อมที่จะเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

และผลงานของเขายังเป็นคำเชิญให้จำไว้ว่าห้ามจริงจังเกินไป และต้องพร้อมที่จะเล่น เขาย้ำจุดนี้ในการสัมภาษณ์ปี 2016 กับ New York Times ขณะที่เดินชมสตูดิโอ ผู้สัมภาษณ์ Emily Nathan พบผลงานที่ Le Parc สร้างในปี 1965 ชื่อ “Ensemble de onze mouvements-surprise” (ชุดของสิบเอ็ดช่วงเวลาที่น่าประหลาดใจ) ชิ้นงานนี้ตามชื่อประกอบด้วยองค์ประกอบสิบเอ็ดชิ้นที่ทำจากวัสดุต่าง ๆ และขับเคลื่อนด้วยมอเตอร์ที่ผู้ชมสามารถควบคุมได้ เมื่อ Nathan ต้องการสัมผัสมัน Le Parc บอกว่า “เล่นกับมันได้เลย” เธอทำตามและสังเกตทันทีว่าส่วนที่เคลื่อนไหวแต่ละชิ้นยังสร้างเสียงด้วย เป็นบทเพลงแห่งการกระทำและเสียงที่มีชีวิตชีวา ในการสรุปอย่างสมบูรณ์แบบถึงผลงานของเขาต่อมรดกวัฒนธรรมประชาธิปไตย Le Parc กล่าวถึงการควบคุมต่าง ๆ ว่า “พวกมันสร้างภาพวาดที่แตกต่างกันทั้งหมด ฉันอาจเห็นสิ่งหนึ่งในนั้น แต่ทุกคนมีสิทธิ์ที่จะเห็นสิ่งที่พวกเขาเห็น”

Julio Le Parc - Sphère rouge (ลูกบอลสีแดง) ทำจากเพล็กซีกลาสและไนลอน เครดิต Julio Le Parc © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris, ภาพถ่าย: André Morin

ภาพเด่น: Julio Le Parc - Bifurcations, นิทรรศการเดี่ยวที่ Perrotin, ปารีส, ภาพติดตั้ง, © Perrotin

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย Phillip Barcio