ห้าสิบปีแห่งการสร้างสรรค์ศิลปะในอินเดีย - นาลินี มาลานี ที่เซ็นเตอร์ ปอมปิดู

นิทรรศการใหม่ที่ Centre Pompidou, Nalini Malani: การกบฏของผู้ตาย, ภาพรวมผลงาน 1969-2018, มอบโอกาสให้ผู้ชมได้เห็นภาพรวมของผลงานศิลปินที่อาจจะมากกว่าคนอื่นใดบนโลกนี้ ที่มีความรู้ ปัญญา และความสามารถทางศิลปะที่จะช่วยให้เรารับมือกับความท้าทายเฉพาะของยุคสมัยนี้ มนุษยชาติมักจะแบ่งแยกในเป้าหมายและวาระของตนเสมอ แต่ในวันนี้ มนุษย์ไม่ได้แตกแยกเพียงเรื่องภาษา ที่อยู่อาศัย การแต่งกาย หรืออาหารที่รับประทานเท่านั้น แต่ยังแตกแยกในเรื่องพื้นฐานของการดำรงอยู่—เรื่องความจริง สิ่งที่แท้จริง สิ่งที่มีความหมาย สิ่งที่สำคัญ สิ่งที่ถูกต้อง และสิ่งที่เป็นไปได้ เราเล่าเรื่องราวในอดีตที่ขัดแย้งกันและมีวิสัยทัศน์ที่แข่งขันกันสำหรับอนาคต แต่บางคนต้องการเส้นทางทางเลือก: เส้นทางที่เป็นหนึ่งเดียว ยุติธรรม และเสรี เข้าสู่ผลงานของ Nalini Malani ศิลปินชาวอินเดียผู้นี้มีที่ยืนพิเศษในโลกศิลปะร่วมสมัย เช่นเดียวกับพวกเราทุกคน เธอแตกแยก รากเหง้าของครอบครัวเธอแบ่งแยกระหว่างปากีสถานสมัยใหม่และอินเดีย เธอได้รับประโยชน์จากประวัติศาสตร์ แต่รู้สึกว่ามีหน้าที่ต้องเปิดเผยและขจัดบาปของมัน เธอได้รับความเคารพจากรัฐบาลของเธอ แต่ก็ถูกกลัวและเกลียดชังโดยหลายคนในฐานะนักปฏิวัติ เธอเป็นที่รักของสถาบันศิลปะ แต่ก็ต่อต้านการปฏิบัติที่ชั่วร้ายของสถาบันส่วนใหญ่ และเธอยังแตกแยกทางด้านความงามด้วย เธอใช้ภาษาภาพที่เต็มไปด้วยรูปแบบและการอ้างอิงเรื่องเล่า แต่ส่วนที่เป็นนามธรรมในผลงานของเธอ—โทนสี สีสัน จังหวะ บรรยากาศ การเคลื่อนไหว และแสง—คือสิ่งที่เติมเต็มด้วยความดราม่าและเปิดโอกาสให้ตีความได้หลากหลาย สรุปคือ Malani มีความซับซ้อน ฉลาด และมีความรู้ดี สิ่งที่ทำให้เธอเหมาะสมกับยุคของเราคือความกล้าหาญที่จะเสนอทางเลือก เธอยืนกรานว่าวิถีแบบชายเป็นใหญ่ในอดีตได้นำมนุษยชาติไปสู่จุดใกล้ล่มสลาย และถ้าเราต้องการอยู่รอด เราต้องลองสิ่งใหม่

แยกจากกันตั้งแต่เกิด

Nalini Malani เกิดจากพ่อแม่ชาวฮินดูในเมืองการาจีในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1946 ศาสนาที่ครอบครัวเธอนับถือมีความสำคัญเพราะเกือบหนึ่งปีครึ่งหลังจากนั้น การแบ่งแยกอินเดียเกิดขึ้น แยกสาธารณรัฐอินเดียออกจากสาธารณรัฐอิสลามปากีสถาน หลักการสำคัญของการแบ่งแยกคือชาวมุสลิมทั้งหมดถูกกระตุ้นให้ย้ายออกจากบ้านไปยังดินแดนที่กำลังจะเป็นของปากีสถาน และชาวที่ไม่ใช่มุสลิมทั้งหมดถูกคาดหวังให้ย้ายไปยังดินแดนที่กำลังจะเป็นของอินเดีย การาจีอยู่ฝั่งปากีสถาน ดังนั้นเมื่อ Malani อายุเพียงหนึ่งขวบ พ่อแม่ของเธอทิ้งทรัพย์สินทั้งหมดและกลายเป็นผู้ลี้ภัยเหมือนกับประชาชนประมาณ 12 ล้านคน เริ่มต้นชีวิตใหม่โดยไม่มีงานทำและยากจนอย่างยิ่ง

ในทางทฤษฎี การแบ่งแยกเป็นทางออกของปัญหาสังคม มันเป็นส่วนหนึ่งของพระราชบัญญัติเอกราชอินเดียที่ปลดปล่อยประเทศจากการปกครองของอังกฤษ แต่กลับไปกระตุ้นความขัดแย้งที่สะสมมานานระหว่างกลุ่มศาสนา ความคิดในการแยกอินเดียและปากีสถานตามศาสนาไม่ได้นำมาพิจารณาว่าทั่วประเทศมีหลายกลุ่มชาติพันธุ์ที่มีมุมมองทางศาสนาหลากหลายและพูดภาษาต่างกัน ความรุนแรงเกิดขึ้นในช่วงการแบ่งแยกและส่งผลกระทบต่อทุกกลุ่มศาสนา ชาติพันธุ์ และวัฒนธรรม โดยประมาณว่าความรุนแรงนั้นคร่าชีวิตมนุษย์ไปมากกว่าสองล้านคน

ภาพเหมือน Nalini Malani ในสตูดิโอที่บอมเบย์, ภาพถ่าย © Rafeeq Ellias

การเปิดรับจากภายนอก

หลังจากปีแห่งความลำบากในบ้านใหม่ ครอบครัว Malani สร้างชีวิตใหม่ขึ้นมา และด้วยงานที่พ่อของเธอได้รับกับ Air India Nalini จึงได้เดินทางไปต่างประเทศโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย เธอจำโตเกียวได้เป็นพิเศษ เช่นเดียวกับประสบการณ์การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ใหญ่ในปารีส เมื่ออายุ 18 ปี เธอได้เข้าเรียนที่ Sir J.J. School of Art สถาบันศิลปะที่ได้รับการยอมรับอย่างสูงซึ่งตั้งชื่อตามนักธุรกิจที่มีข้อถกเถียง Jamsetjee Jeejeebhoy ผู้ร่ำรวยจากการค้าฝิ่นในจีนในศตวรรษที่ 19 ขณะเป็นนักเรียนที่นั่น Malani ยังได้สตูดิโอในพื้นที่นอกวิทยาเขตในสภาพแวดล้อมศิลปะหลากหลายสาขาที่เรียกว่า Bhulabhai Memorial Institute ซึ่งตั้งชื่อตาม Bhulabhai Desai นักเคลื่อนไหวทางการเมืองที่มีอิทธิพลและเป็นที่ถกเถียง

ที่ Bhulabhai Memorial Institute นี่เองที่ Malani ได้เรียนรู้คุณค่าของการร่วมมือ เพราะเธอได้ทำงานร่วมกับนักร้อง นักเต้น นักแสดง นักเขียนบทละคร ช่างภาพ และผู้สร้างภาพยนตร์ ประสบการณ์นี้ทำให้เธอเห็นว่าการละครและภาพยนตร์เป็นสื่อที่ครบถ้วนที่สุด เพราะรวมวิธีการทางศิลปะอื่นๆ เช่น การวาดภาพ การออกแบบ ประติมากรรม และการแสดงเข้าไว้ด้วยกัน การตระหนักนี้เปลี่ยนแปลงการปฏิบัติทางศิลปะส่วนตัวของเธอ ขยายผลงานของเธอออกไปนอกขอบเขตของผืนผ้าใบ ดังที่นิทรรศการภาพรวมปัจจุบันแสดงให้เห็น เธอได้สร้างสรรค์อย่างน่าทึ่งในการผสมผสานองค์ประกอบหลายอย่างเพื่อสร้างประสบการณ์ทางศิลปะที่ผู้ชมสามารถจมดิ่งเข้าไปได้จริง

Nalini Malani - Onanism, 1969, ฟิล์มขาวดำ 16 มม. โอนถ่ายเป็นสื่อดิจิทัล, 03:52 นาที Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, ปารีส, ภาพถ่าย © Nalini Malani

อดีตที่ซับซ้อน

เนื้อหาส่วนใหญ่ที่ Malani ทำงานด้วยมักถูกตีความในเชิงสัญลักษณ์ ศิลปะของเธอถูกเรียกว่าศิลปะสตรีนิยมเพราะนำเสนอภาพผู้หญิงในลักษณะที่สื่อถึงการเสริมพลัง มันถูกเรียกว่าศิลปะต่อต้านสงครามเพราะนำเสนอภาพความรุนแรงในลักษณะที่กระตุ้นความหวาดกลัวและความตาย มันถูกเรียกว่าศิลปะต่อต้านลัทธิล่าอาณานิคมเพราะมักมีข้อความที่กล่าวถึงการเอารัดเอาเปรียบของโลกที่สามโดยอำนาจโลกที่หนึ่ง ในความเป็นจริง ชื่อรองของนิทรรศการภาพรวมปัจจุบันที่ Centre Pompidou, การกบฏของผู้ตาย, มาจากบทละครของ Heiner Müller ชื่อ The Order ในบทละครนั้น ตัวละคร Sasportas ซึ่งเป็นตัวแทนเชิงเปรียบเทียบของโลกที่สาม กล่าวสุนทรพจน์ทำนายการปฏิวัติของผู้ถูกกดขี่ว่า “เมื่อผู้มีชีวิตไม่สามารถสู้ได้อีกต่อไป ผู้ตายจะสู้แทน ด้วยทุกจังหวะหัวใจของการปฏิวัติ เนื้อหนังจะงอกขึ้นบนกระดูกของพวกเขา เลือดในเส้นเลือด ชีวิตในความตายของพวกเขา การกบฏของผู้ตายจะเป็นสงครามของภูมิประเทศ อาวุธของเราคือป่า ภูเขา มหาสมุทร ทะเลทรายของโลก ฉันจะเป็นป่า ภูเขา มหาสมุทร ทะเลทราย ฉัน—นั่นคือแอฟริกา ฉัน—นั่นคือเอเชีย สองทวีปอเมริกา—นั่นคือฉัน”

Malani มักนำส่วนหนึ่งของคำพูดนี้มาใช้ เช่นในชุดภาพพิมพ์ที่เธอสร้างในปี 2015 ความรู้สึกเบื้องหลังคำพูดนี้คือผู้ปกครองในอดีตได้นำมาซึ่งความตายเท่านั้น ซึ่งก่อให้เกิดความปรารถนาล้างแค้น และซึ่งจะนำไปสู่ความรุนแรงและความตายมากขึ้น นี่คือความรู้สึกที่ Malani รู้ดี เธอเกิดในโลกที่เต็มไปด้วยความรุนแรงและความขัดแย้ง และได้รับการฝึกฝนให้เป็นศิลปินในโลกเช่นนั้น เธอรับรู้ทั้งบาปในอดีตและโอกาสที่มันมอบให้เราในปัจจุบัน ผลงานของเธอเปลี่ยนความจริงที่ซับซ้อนนี้ให้เป็นอาหารสำหรับจินตนาการ แต่ไม่ใช่แบบชัดเจนตรงไปตรงมา แต่เป็นแบบบอกเป็นนัย เช่น ในภาพทั้งหมดที่ใช้ชื่อจากคำพูดข้างต้น มีใบหน้าของผู้หญิงที่มีจิตวิญญาณ มีพลัง และมีความเห็นอกเห็นใจอยู่ในพื้นหลัง ความหมายเป็น นามธรรม แต่ใบหน้าเหล่านี้ดูเหมือนเป็นสัญญาณของวันใหม่

Nalini Malani - Utopia, 1969-1976, ฟิล์มขาวดำ 16 มม. และฟิล์มแอนิเมชันหยุดเคลื่อนไหวสี 8 มม. โอนถ่ายเป็นสื่อดิจิทัล, ฉายวิดีโอคู่, 3:49 นาที, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, ปารีส, ภาพถ่าย © Nalini Malani

อนาคตที่เป็นหญิง

วันใหม่ที่ Nalini Malani มุ่งหวังคือวันที่ด้านหญิงของธรรมชาติมนุษย์จะมีอิทธิพลมากขึ้น ดังที่เธอกล่าวในการสัมภาษณ์กับ Sophie Duplaix ภัณฑารักษ์ที่ Centre Pompidou, “ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ผู้หญิงในสังคมที่เลือกสรรได้มีความเท่าเทียมกับผู้ชายในระดับหนึ่ง แต่จนถึงวันนี้ยังมีสิ่งที่ขาดอยู่มาก สำหรับฉัน การเข้าใจโลกจากมุมมองสตรีนิยมเป็นเครื่องมือสำคัญสำหรับอนาคตที่มีความหวังมากขึ้น หากเราต้องการบรรลุสิ่งที่เรียกว่าความก้าวหน้าของมนุษย์ ชัดเจนว่าเราติดตามระบบชายเป็นใหญ่แบบเส้นตรงมานานเกินไปซึ่งกำลังจะสิ้นสุด แต่ยังดื้อรั้นที่จะยืนยันว่า ‘นี่คือวิธีเดียวเท่านั้น’ หรือถ้าฉันอยากจะพูดอย่างรุนแรงกว่านั้น ฉันคิดว่าเราต้องการอย่างยิ่งที่จะเปลี่ยนผู้ชายหัวหน้าฝูงเป็น สังคมแม่เป็นใหญ่ หากมนุษยชาติอยากอยู่รอดในศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ด”