ห้าสิบปีแห่งการสร้างสรรค์ศิลปะในอินเดีย - นาลินี มาลานี ที่เซ็นเตอร์ ปอมปิดู

นิทรรศการใหม่ที่ Centre Pompidou, Nalini Malani: การกบฏของคนตาย, นิทรรศการย้อนหลัง 1969-2018, มอบโอกาสให้ผู้ชมได้เห็นภาพรวมที่ครอบคลุมเกี่ยวกับผลงานของศิลปินคนหนึ่งที่อาจจะมีความรู้ ความฉลาด และความสามารถทางสุนทรียศาสตร์มากกว่าคนอื่น ๆ บนโลกนี้ในการช่วยให้เราจัดการกับความท้าทายที่ไม่เหมือนใครในยุคของเรา มนุษยชาติได้ถูกแบ่งแยกเสมอในเป้าหมายและวาระต่าง ๆ แต่ในวันนี้มนุษย์ไม่เพียงแต่แตกแยกในเรื่องต่าง ๆ เช่น เราควรพูดภาษาอะไร เราควรอาศัยอยู่ที่ไหน เราควรสวมใส่อะไร และเราควรกินอะไร แต่ยังแตกแยกในเรื่องพื้นฐานที่มีอยู่—ในสิ่งที่เป็นจริง สิ่งที่มีอยู่ สิ่งที่มีความหมาย สิ่งที่สำคัญ สิ่งที่มีจริยธรรม และสิ่งที่เป็นไปได้ เราเล่าเรื่องราวที่แข่งขันกันเกี่ยวกับอดีตและมีวิสัยทัศน์ที่แข่งขันกันสำหรับอนาคต แต่บางคนต้องการเส้นทางทางเลือก: เส้นทางที่เป็นเอกภาพ ยุติธรรม และเสรีภาพ เข้าสู่ผลงานของ Nalini Malani ศิลปินชาวอินเดียคนนี้มีพื้นที่ที่ไม่เหมือนใครในโลกศิลปะร่วมสมัย เช่นเดียวกับพวกเราทุกคน เธอมีความแตกแยก รากฐานครอบครัวของเธอถูกแบ่งระหว่างปากีสถานในปัจจุบันและอินเดีย เธอได้รับประโยชน์จากประวัติศาสตร์ แต่รู้สึกว่ามีหน้าที่ต้องเปิดเผยและขจัดบาปของมัน เธอได้รับความเคารพจากรัฐบาลของเธอ แต่ก็ถูกกลัวและเกลียดชังจากหลายคนในฐานะนักปฏิวัติ เธอเป็นที่รักของสถาบันศิลปะ แต่ก็ยังคัดค้านการปฏิบัติที่แฝงเร้นของสถาบันส่วนใหญ่ และเธอยังมีความแตกแยกทางสุนทรียศาสตร์ เธอใช้ภาษาทัศนศิลป์ที่เต็มไปด้วยการสร้างภาพและการอ้างอิงเชิงเรื่องราว แต่สิ่งที่ทำให้ผลงานของเธอมีความน่าตื่นเต้นและเปิดให้มีการตีความมากมายคือองค์ประกอบนามธรรมในผลงานของเธอ—โทน สี จังหวะ บรรยากาศ การเคลื่อนไหว และแสง โดยสรุปแล้ว Malani เป็นคนที่ซับซ้อน มีความฉลาด และมีข้อมูลที่ดี สิ่งที่ทำให้เธอเหมาะสมกับยุคของเราคือเธอกล้าพอที่จะเสนอทางเลือก เธอยืนยันว่าค่านิยมแบบชายเป็นใหญ่ในอดีตได้นำมนุษยชาติไปสู่ขอบเหวแห่งการล่มสลาย และถ้าเราต้องการอยู่รอด เราต้องลองทำสิ่งใหม่ ๆ.

แยกกันตั้งแต่เกิด

นาลินี มาลานี เกิดในครอบครัวฮินดูในเมืองการาจีในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1946 สิ่งที่สำคัญคือศาสนาที่ครอบครัวของเธอปฏิบัติเพราะเกือบจะตรงตามเวลาหนึ่งปีครึ่งต่อมา การแบ่งแยกดินแดนของอินเดียเกิดขึ้น แยกสาธารณรัฐอินเดียออกจากสาธารณรัฐอิสลามปากีสถาน สิ่งที่สำคัญต่อการแบ่งแยกคือผู้อยู่อาศัยที่เป็นอิสลามทั้งหมดถูกกระตุ้นให้ทิ้งบ้านและย้ายไปยังดินแดนที่กำลังกลายเป็นปากีสถาน และผู้อยู่อาศัยที่ไม่ใช่อิสลามทั้งหมดคาดว่าจะทิ้งบ้านและย้ายไปยังดินแดนที่กำลังกลายเป็นอินเดีย การาจีอยู่ในฝั่งปากีสถาน ดังนั้นเมื่อมาลานีอายุเพียงหนึ่งปี พ่อแม่ของเธอจึงทิ้งทรัพย์สินทั้งหมดและเหมือนกับพลเมืองประมาณ 12 ล้านคนที่เหลือ พวกเขากลายเป็นผู้ลี้ภัย เริ่มต้นใหม่โดยไม่มีงานทำและอยู่ในความยากจนอย่างสิ้นเชิง.

ในทางทฤษฎี การแบ่งแยกเป็นทางออกสำหรับปัญหาสังคม มันเป็นส่วนหนึ่งของพระราชบัญญัติอิสรภาพของอินเดีย ซึ่งปลดปล่อยประเทศจากการปกครองของอังกฤษ แต่กลับทำให้ความไม่พอใจที่เกิดขึ้นมานานระหว่างกลุ่มศาสนาแตกออกมา แนวคิดในการแยกอินเดียและปากีสถานตามความเชื่อทางศาสนาไม่ได้นึกถึงความจริงที่ว่าทั่วทั้งประเทศมีหลายกลุ่มชาติพันธุ์ที่เป็นตัวแทนของมุมมองทางศาสนาที่หลากหลาย ซึ่งหลายกลุ่มพูดภาษาที่แตกต่างกัน ความรุนแรงได้ทำให้การแบ่งแยกเป็นไปอย่างยากลำบากและส่งผลกระทบต่อกลุ่มศาสนาทุกกลุ่ม กลุ่มชาติพันธุ์ และวัฒนธรรม โดยการประมาณบางอย่าง ความรุนแรงนั้นได้คร่าชีวิตผู้คนไปมากกว่า 2 ล้านคน.

Portrait of Nalini Malani in her Bombay studio, Photo © Rafeeq Ellias

การเปิดรับแสงจากภายนอก

หลังจากต่อสู้มาหลายปีในบ้านใหม่ ครอบครัวมาลานีได้สร้างชีวิตใหม่ขึ้นมา และขอบคุณงานที่พ่อของเธอได้มาจาก Air India นาลินีจึงสามารถเดินทางไปยังประเทศอื่นได้ฟรี เธอจำได้ว่าโตเกียวเป็นสถานที่ที่น่าจดจำเป็นพิเศษ เช่นเดียวกับประสบการณ์ของเธอในการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่ในปารีส เมื่ออายุ 18 ปี เธอสามารถลงทะเบียนเรียนที่โรงเรียนศิลปะเซอร์ เจ.เจ. ซึ่งเป็นสถาบันศิลปะที่มีชื่อเสียงสูง ตั้งชื่อตามนักธุรกิจที่มีความขัดแย้งอย่างจัมเซตจี จีเจบอย ซึ่งสร้างความมั่งคั่งจากการค้าฝิ่นในจีนในศตวรรษที่ 19 ขณะที่เป็นนักเรียนที่นั่น มาลานียังได้เช่าพื้นที่สตูดิโอภายนอกวิทยาเขตในสภาพแวดล้อมทางศิลปะที่หลากหลายซึ่งเรียกว่า สถาบันอนุสรณ์ภูลาภัย ตั้งชื่อตามภูลาภัย เดesai นักเคลื่อนไหวทางการเมืองที่มีอิทธิพลและมีความขัดแย้ง.

ที่สถาบันอนุสรณ์ภูหลาภัย มาลานีได้เรียนรู้คุณค่าของการทำงานร่วมกัน เนื่องจากเธอสามารถทำงานร่วมกับนักร้อง นักเต้น นักแสดง นักเขียนละคร ช่างภาพ และผู้สร้างภาพยนตร์ ประสบการณ์นี้ทำให้เธอเห็นว่าโรงละครและภาพยนตร์เป็นสื่อที่ครบถ้วนที่สุด เนื่องจากพวกเขารวมเอาวิธีการทางสุนทรียศาสตร์อื่น ๆ เช่น การวาดภาพ การออกแบบ ประติมากรรม และการแสดงเข้าไว้ด้วยกัน การตระหนักรู้นี้ได้เปลี่ยนแปลงการปฏิบัติงานศิลปะส่วนตัวของเธอ ขยายงานของเธอออกไปนอกขอบเขตของผืนผ้าใบ ดังที่การแสดงผลงานย้อนหลังในปัจจุบันของเธอแสดงให้เห็น เธอได้กลายเป็นผู้สร้างสรรค์ที่น่าทึ่งในการรวมหลายองค์ประกอบเข้าด้วยกันเพื่อสร้างน้ำท่วมทางสุนทรียศาสตร์ที่ผู้ชมสามารถดื่มด่ำได้อย่างแท้จริง.

Nalini Malani - Onanism, 1969, Black and white 16 mm film transferred on digital medium, 03:52 min. Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris, Photo © Nalini Malani

อดีตอันซับซ้อน

เนื้อหาส่วนใหญ่ที่มาลานีทำงานด้วยนั้นถูกตีความในเชิงเปรียบเทียบ ศิลปะของเธอถูกเรียกว่าเป็นศิลปะสตรีนิยมเพราะนำเสนอภาพลักษณ์ของผู้หญิงในลักษณะที่บ่งบอกถึงการเสริมสร้างพลัง มันถูกเรียกว่าเป็นศิลปะต่อต้านสงครามเพราะนำเสนอภาพความรุนแรงในลักษณะที่กระตุ้นความสยดสยองและความตาย มันถูกเรียกว่าเป็นศิลปะต่อต้านอาณานิคมเพราะมักจะมีข้อความที่พูดถึงการเอารัดเอาเปรียบของโลกที่สามโดยมหาอำนาจโลกที่หนึ่ง ในความเป็นจริง ชื่อรองของนิทรรศการย้อนหลังในปัจจุบันที่ Centre Pompidou การกบฏของคนตาย ได้รับชื่อมาจากละครของไฮเนอร์ มุลเลอร์ คำสั่ง ในละครนั้น ตัวละครซาสปอร์ตัส ซึ่งเป็นตัวแทนเชิงอุปมาอุปไมยของโลกที่สาม ได้กล่าวสุนทรพจน์ที่ทำนายการปฏิวัติที่กำลังจะมาถึงของผู้ถูกกดขี่ โดยกล่าวว่า “เมื่อคนเป็นไม่สามารถต่อสู้ได้อีก คนตายจะต่อสู้ ด้วยทุกการเต้นของหัวใจของการปฏิวัติ เนื้อจะงอกกลับบนกระดูกของพวกเขา เลือดในเส้นเลือดของพวกเขา ชีวิตในความตายของพวกเขา การกบฏของคนตายจะเป็นสงครามของภูมิทัศน์ อาวุธของเราคือป่าเขา ภูเขา มหาสมุทร ทะเลทรายของโลก ฉันจะเป็นป่า ภูเขา มหาสมุทร ทะเลทราย ฉัน—นั่นคือแอฟริกา ฉัน—นั่นคือเอเชีย สองอเมริกา—นั่นคือฉัน."

มาลานีมักจะนำส่วนต่าง ๆ ของคำพูดนั้นมาใช้ เช่น ในชุดพิมพ์ที่เธอสร้างขึ้นในปี 2015 ความรู้สึกที่อยู่เบื้องหลังคือผู้ปกครองในอดีตได้ก่อให้เกิดแต่ความตาย ซึ่งทำให้เกิดความปรารถนาที่จะล้างแค้น และซึ่งจะนำไปสู่ความรุนแรงและความตายมากขึ้น นี่คือความรู้สึกที่มาลานีรู้จักดี เธอเกิดมาในโลกที่เต็มไปด้วยความรุนแรงและความขัดแย้ง และได้รับการฝึกฝนให้เป็นศิลปินในโลกเช่นนั้น เธอรับรู้ถึงบาปในอดีตและโอกาสที่มันมอบให้เราในปัจจุบัน ผลงานของเธอเปลี่ยนความเป็นจริงที่ซับซ้อนนี้ให้เป็นอาหารสำหรับจินตนาการ แต่ไม่ชัดเจน แต่เป็นการชี้นำ ตัวอย่างเช่น ลอยอยู่ในพื้นหลังของภาพทั้งหมดที่มีชื่อมาจากคำพูดข้างต้นคือใบหน้าของผู้หญิงที่มีจิตวิญญาณ มีพลัง และมีความเห็นอกเห็นใจ ความหมายเป็น นามธรรม แต่ใบหน้าเหล่านี้ดูเหมือนจะเป็นผู้ประกาศของวันใหม่.

Nalini Malani - Utopia, 1969-1976, 16 mm black and white film and 8 mm colour stop-motion animation film, transferred on digital medium, double video projection, 3:49 min, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris, Photo © Nalini Malani

อนาคตอันเป็นผู้หญิง

วันใหม่ที่ Nalini Malani มุ่งหวังคือวันที่ด้านหญิงของธรรมชาติของมนุษย์จะมีอิทธิพลมากขึ้น ดังที่เธอกล่าวไว้ในการสัมภาษณ์กับ Sophie Duplaix ผู้ดูแลที่ Centre Pompidou ว่า “ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ผู้หญิงในสังคมที่เลือกสรรได้มีความเท่าเทียมกับผู้ชายในระดับหนึ่ง แต่จนถึงวันนี้ยังมีสิ่งที่ต้องการอีกมาก สำหรับฉัน การเข้าใจโลกจากมุมมองของสตรีนิยมเป็นเครื่องมือที่จำเป็นสำหรับอนาคตที่มีความหวังมากขึ้น หากเราต้องการบรรลุสิ่งที่เรียกว่าความก้าวหน้าของมนุษย์ มันชัดเจนว่าเราติดตามระบบชายเป็นใหญ่ที่เป็นเส้นตรงมานานเกินไป ซึ่งกำลังจะสิ้นสุด แต่ยังดื้อรั้นต้องการยืนยันว่า 'มันยังคงเป็นวิธีเดียว' หรือถ้าฉันต้องการกล่าวให้ดรามาติกมากขึ้น ฉันคิดว่าเราต้องการแทนที่ชายอัลฟ่าด้วย สังคมมารดา หากมนุษยชาติอยากจะอยู่รอดในศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ด.”