ระหว่างอุตสาหกรรมและงานฝีมือ - แพทริเซีย อูร์คิโอลา
ในฤดูหนาวนี้ พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียจะเปิดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของผลงานของนักออกแบบ Patricia Urquiola นิทรรศการนี้จะมอบโอกาสให้ผู้ชมไม่เพียงแต่ได้ชื่นชมการคัดสรรผลงานที่ได้รับรางวัลซึ่งทำให้ Urquiola โด่งดัง แต่ยังเป็นโอกาสในการตรวจสอบสถานะปัจจุบันของการออกแบบในฐานะศิลปะชั้นสูง หลายคนเชื่อว่าศิลปะและการออกแบบเป็นสิ่งที่แยกจากกัน พวกเขารู้สึกว่าการออกแบบเป็นขอบเขตของกิจกรรมของมนุษย์ที่มุ่งเน้นไปที่รูปแบบและฟังก์ชัน วัตถุที่ออกแบบมาอย่างดี (หรืออาคาร หรือระบบ) ควรจะไม่เด่นชัด น่าสนใจ และมีประโยชน์ในลักษณะเฉพาะ คนเหล่านี้เชื่อว่าศิลปะในทางกลับกันมีศักยภาพที่จะเป็นสิ่งที่เหนือกว่า กล่าวอีกนัยหนึ่ง การออกแบบเกี่ยวข้องกับการมีอยู่ทางกายภาพของเรา; ศิลปะเกี่ยวข้องกับการมีอยู่ทางจิตวิญญาณของเรา แต่ความลำเอียงนั้นมักถูกท้าทาย ศิลปินได้โต้แย้งอย่างมีประสิทธิภาพว่าวัตถุที่พวกเขาสร้างขึ้นไม่มีความหมายที่ลึกซึ้งใดๆ เลย—มันเป็นเพียงปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่ไม่มีประโยชน์ คนอื่นได้โต้แย้งว่าศิลปะสามารถมีประโยชน์ได้จริงๆ ในฐานะตัวกลางแห่งการมีสติ เครื่องราง ช่วยในการตื่นรู้ หรือกระตุ้นการเปลี่ยนแปลง (ทั้งในระดับบุคคลหรือสังคม) ในขณะเดียวกัน นักออกแบบได้โต้แย้งอย่างมีประสิทธิภาพว่าการออกแบบที่ดีสามารถเป็นสิ่งที่เหนือกว่าและบรรลุเป้าหมายเดียวกันกับศิลปะได้ ตัวอย่างเช่น ถ้วยกาแฟที่ออกแบบมาอย่างสมบูรณ์แบบสามารถกลายเป็นตัวกลางระหว่างผู้ใช้และสภาวะจิตใจที่เอื้อต่อความสุข ในขณะที่ถ้วยกาแฟที่ออกแบบมาไม่ดีสามารถทำลายเช้าวันที่น่าพอใจและนำไปสู่ความทุกข์ยากเพิ่มเติมที่ใครจะรู้ (ทั้งในระดับบุคคลหรือสังคม) นิทรรศการ Patricia Urquiola: Between Craft and Industry มีส่วนร่วมอย่างรอบคอบกับการอภิปรายนี้ และทั้งหมดนี้พูดเกินจริงไปแล้ว เมื่อพิจารณาถึงสถานการณ์ในโลกนี้ในขณะนี้ มันไม่สามารถมาถึงเวลาได้ดีกว่านี้อีกแล้ว.
สิ่งที่โลกต้องการในตอนนี้
เพลงกล่าวว่าโลกตอนนี้ต้องการ "ความรัก ความรักที่หวาน" แต่ความรักนั้นยากลำบาก ความไม่สบายใจ ความไม่เท่าเทียม ความไม่มั่นคง และความขาดแคลนขัดขวางความรัก หลังจากทั้งหมด เราจะหาช่วงเวลาในการบ่มเพาะความรักได้อย่างไรในเมื่อสิ่งที่เราทำคือการต่อสู้กับความยากลำบากในชีวิตประจำวัน? นี่คือคำถามที่เป็นประโยชน์ที่สุดที่นักออกแบบต้องเผชิญ ความรักและชีวิตทำงานได้ดีที่สุดเมื่อเรามีจิตใจที่สงบ และไม่ว่าจะเป็นการออกแบบโครงสร้างใหม่ที่ผู้คนจะอาศัย ทำงาน และมีปฏิสัมพันธ์กับกันและกัน หรือวัตถุใหม่ที่จะทำหน้าที่สำคัญในกิจกรรมเหล่านั้น นักออกแบบถือความสงบของเราไว้ในมือ พวกเขาตัดสินใจว่าพื้นที่และวัตถุที่ทำงานรอบตัวเราจะช่วยให้เราประสบความสำเร็จในฐานะมนุษย์หรือทำให้เราลดลง พวกเขาเลือกวัสดุที่เราจะนำมาจากสิ่งแวดล้อมเพื่อสร้างสิ่งต่าง ๆ พวกเขาเลือกแบบฟอร์มที่เราจะเห็น พวกเขาเลือกโทนสีที่โลกที่เราสร้างขึ้นจะนำมาใช้ พวกเขาเลือกบรรยากาศที่จะล้อมรอบเรา ซึ่งมีผลโดยตรงต่ออารมณ์ของเรา สั้น ๆ นักออกแบบตัดสินใจว่าเราจะอาศัยอยู่ในโลกที่กระตุ้นความยั่งยืน ความสงบ ความเปิดกว้าง และความงาม หรือโลกที่กังวลเกี่ยวกับความถูกต้อง ความมีประสิทธิภาพที่ไร้ความปราณี และความน่าเกลียด.
Patricia Urquiola - "Serena" Table Lamp, made by Flos S.p.A., Brescia, Italy. Designed in 2015. Aluminum, polycarbonate. Flos USA
สิ่งที่ทำให้แพทริเซีย อูร์คิโอลา มีคุณค่าต่อความสนใจของเราในขณะนี้คือเธอได้ทำการเลือกที่ทำให้เธอเป็นผู้สนับสนุนโลกที่มีความรักและสงบสุขมากขึ้น เธอเลือกใช้วัสดุที่สามารถรีไซเคิลได้ และมักจะเป็นวัสดุที่ถูกรีไซเคิลแล้ว การเลือกนี้แสดงให้เห็นว่าเธอเชื่อว่าการขุดทรัพยากรอย่างไม่สิ้นสุดไม่ใช่วิธีที่ถูกต้องสำหรับมนุษยชาติ เธอเลือกใช้รูปทรงและรูปแบบที่มีลักษณะคล้ายคลึงกับสิ่งมีชีวิตซึ่งสัมพันธ์กับภาษาทัศนศิลป์นามธรรมที่ศิลปินอย่าง เฮนรี มัวร์, บาร์บารา เฮพเวิร์ธ, และ ฌอง อาร์ป ใช้ การเลือกนี้กระตุ้นให้คิดถึงโลกที่มีชีวิต และสื่อสารวิสัยทัศน์ของสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นว่าเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ เธอออกแบบวัตถุของเธอให้ถูกสร้างขึ้นโดยใช้การผสมผสานระหว่างเทคนิคการผลิตสมัยใหม่และงานฝีมือโบราณของช่างฝีมือดั้งเดิม การเลือกนี้บอกว่าไม่ว่าเราจะมีศักยภาพทางเทคโนโลยีมากเพียงใด การแสดงออกของมนุษย์เป็นสิ่งสำคัญ การเลือกเหล่านี้ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับรูปแบบและฟังก์ชัน—แต่เกี่ยวกับค่านิยม พวกเขายอมรับทัศนคติต่อการออกแบบที่มุ่งหวังให้โลกที่เราสามารถรู้สึกสบาย ปลอดภัย และเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ และดังนั้นจึงเหมาะสมกว่าสำหรับความรัก.
ใครต้องการการออกแบบ
เนื่องจากจุดทั้งหมดในย่อหน้าก่อนหน้านี้ ฉันไม่มีข้อสงสัยเลยว่างานที่ Patricia Urquiola สร้างขึ้นสมควรได้รับการพิจารณาในบริบทของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ แต่ฉันยังคงจะท้าทาย Urquiola ในประเด็นหนึ่ง นั่นคือเธอคิดว่าใครจำเป็นต้องเข้าถึงวิสัยทัศน์ของเธอ ใครต้องการความสะดวกสบาย ความปลอดภัย ความเปิดกว้าง ความเท่าเทียม ความเอื้อเฟื้อ และความรักที่จะหลั่งไหลเข้าสู่ทุกด้านของชีวิตประจำวันของพวกเขา? ใครต้องการเคลื่อนที่และใช้ชีวิตในพื้นที่ที่ออกแบบมาอย่างดี และมีปฏิสัมพันธ์กับวัตถุที่คิดอย่างรอบคอบและให้ความสบาย? ฉันจะบอกว่าทุกคน แต่ราคาสำหรับเก้าอี้ที่ออกแบบโดย Patricia Urquiola อยู่ระหว่างประมาณ €285 ในด้านต่ำสุดถึงมากกว่า €6000 ในด้านสูงสุด เก้าอี้ Fjord ของเธอซึ่งมีอยู่ในคอลเลกชันถาวรของ MoMA มีราคาขายมากกว่า €2600.
แพทริเซีย อูร์คิโอลา - เก้าอี้แขนฟยอร์ดและที่รองเท้า, 2002, เหล็ก, โฟมพอลียูรีเทนและผ้า, 40 3/16 x 37 3/8 x 31 1/2" (102 x 95 x 80 ซม.), คอลเลกชัน MOMA, © 2017 แพทริเซีย อูร์คิโอลา
นอกจากการออกแบบผลิตภัณฑ์ของเธอแล้ว Urquiola ยังได้ออกแบบภายในสำหรับโรงแรมหรูและพื้นที่สำนักงานหลายแห่งอีกด้วย การออกแบบเหล่านี้สวยงาม มีแรงบันดาลใจ และมีศิลปะ ในแง่ที่เป็นนามธรรมพวกมันกระตุ้นความสงบและทำให้เกิดความรัก แต่ในแง่เศรษฐกิจ เช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์ของเธอ พวกมันไม่เหมาะสำหรับทุกคน เช่นเดียวกัน ราคาค่าเข้าชมสำหรับผู้ใหญ่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียคือ 18 ดอลลาร์ คนงานที่ได้รับค่าจ้างขั้นต่ำในเมืองนั้นทำเงินได้ 7.25 ดอลลาร์ต่อชั่วโมง พิพิธภัณฑ์เสนอราคาค่าเข้าชม 2 ดอลลาร์สำหรับผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่นที่ลงทะเบียนในโครงการบัตรอาหาร แต่สำหรับคนที่ไม่สามารถซื้ออาหารได้ แม้แต่ราคานั้นก็ยังมากเกินไป นอกจากนี้ยังมีเวลาที่สามารถ "จ่ายตามที่คุณต้องการ" ประมาณครึ่งโหลในแต่ละเดือนที่พิพิธภัณฑ์ แต่การวางแผนการเยี่ยมชมเช่นนั้นเป็นเรื่องยากสำหรับคนที่ไม่มีความสามารถทางเศรษฐกิจ ไม่ใช่ว่า Patricia Urquiola หรือพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียมีหน้าที่รับผิดชอบในการทำให้สังคมเท่าเทียมกัน จุดของฉันคือการออกแบบ เช่นเดียวกับศิลปะ สามารถทำให้โลกนี้ดีขึ้นได้ ตามที่ Urquiola แสดงให้เห็น แต่เช่นเดียวกับศิลปะ ผลประโยชน์ของมันมีค่าเพียงต่อมนุษยชาติถ้ามันสามารถเข้าถึงได้สำหรับมนุษยชาติทั้งหมด นี่เป็นเพียงสิ่งที่ควรคิดถึงในครั้งต่อไปที่คุณพบว่าตัวเองกำลังพิจารณาความลึกลับของชีวิตในขณะที่คุณนั่งสบายในเก้าอี้ดีไซน์ที่สวยงามและยั่งยืน Patricia Urquiola: Between Craft and Industry จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 19 พฤศจิกายน 2017 ถึง 4 มีนาคม 2018.
ภาพเด่น: ภาพถ่ายของโรงแรมแมนดาริน โอเรียนเต็ล, บาร์เซโลนา, สเปน. ออกแบบโดย Patricia Urquiola, ออกแบบในปี 2010
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
