ระหว่างอุตสาหกรรมและงานฝีมือ - แพทริเซีย อูร์คิโอลา
ฤดูหนาวนี้ พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียจะเปิดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของผลงานนักออกแบบ Patricia Urquiola นิทรรศการนี้จะมอบโอกาสให้ผู้ชมไม่เพียงแต่ได้ชื่นชมผลงานที่ได้รับรางวัลซึ่ง Urquiola มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังเป็นโอกาสในการพิจารณาสภาพปัจจุบันของการออกแบบในฐานะศิลปะชั้นสูง หลายคนเชื่อว่าศิลปะและการออกแบบเป็นสิ่งที่แยกจากกัน การออกแบบ พวกเขารู้สึกว่าเป็นกิจกรรมของมนุษย์ที่มุ่งเน้นไปที่รูปแบบและการใช้งาน วัตถุที่ออกแบบมาอย่างดี (หรืออาคาร หรือระบบ) ควรไม่โดดเด่น ดึงดูดใจ และมีประโยชน์ในทางใดทางหนึ่ง คนเหล่านี้เชื่อว่าศิลปะในทางกลับกันมีศักยภาพที่จะเป็นสิ่งที่เหนือกว่า กล่าวอีกนัยหนึ่ง การออกแบบเกี่ยวข้องกับการดำรงอยู่ทางกายภาพของเรา ศิลปะเกี่ยวข้องกับการดำรงอยู่เหนือธรรมชาติ แต่ความลำเอียงนี้มักถูกท้าทาย ศิลปินได้โต้แย้งอย่างประสบความสำเร็จว่าวัตถุที่พวกเขาสร้างไม่มีความหมายลึกซึ้งใดๆ เลย—พวกมันเป็นเพียงปรากฏการณ์ความงามที่ไร้ประโยชน์ บางคนโต้แย้งว่าศิลปะสามารถมีประโยชน์ได้จริง เช่น เป็นสื่อกลางแห่งสติ เครื่องราง เครื่องช่วยให้รู้แจ้ง หรือเป็นตัวกระตุ้นการเปลี่ยนแปลง (ส่วนบุคคลหรือสังคม) ขณะเดียวกัน นักออกแบบก็โต้แย้งอย่างประสบความสำเร็จว่าการออกแบบที่ดีสามารถเป็นสิ่งที่เหนือกว่าและบรรลุอุดมคติหลายประการเช่นเดียวกับศิลปะ ตัวอย่างเช่น ถ้วยกาแฟที่ออกแบบอย่างสมบูรณ์แบบสามารถเป็นสื่อกลางระหว่างผู้ใช้กับสภาวะจิตใจที่เอื้อต่อความสุข ในขณะที่ถ้วยกาแฟที่ออกแบบไม่ดีสามารถทำลายเช้าวันที่น่ารื่นรมย์และนำไปสู่ความทุกข์ยากอื่นๆ ที่ไม่อาจคาดเดาได้ (ส่วนบุคคลหรือสังคม) นิทรรศการ Patricia Urquiola: Between Craft and Industry มีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งกับการถกเถียงนี้ และไม่พูดเกินจริงเลย หากพิจารณาสภาพการณ์บนโลกใบนี้ในขณะนี้ ถือว่าเป็นช่วงเวลาที่เหมาะสมที่สุด
สิ่งที่โลกต้องการตอนนี้
เพลงกล่าวว่าโลกตอนนี้ต้องการ “ความรัก ความรักที่หวานชื่น” แต่ความรักนั้นยากลำบาก ความไม่สบายใจ ความไม่เท่าเทียม ความไม่มั่นคง และความขาดแคลนขัดขวางความรัก หลังจากทั้งหมด เราจะหาเวลาบ่มเพาะความรักได้อย่างไรเมื่อสิ่งที่เราทำคือการต่อสู้กับความยากลำบากในชีวิตประจำวัน นี่คือคำถามที่เป็นจริงที่สุดที่นักออกแบบต้องเผชิญ ความรักและชีวิตจะดำเนินไปได้ดีเมื่อเรามีจิตใจสงบ และไม่ว่าจะเป็นการออกแบบโครงสร้างใหม่ที่ผู้คนจะอาศัย ทำงาน และมีปฏิสัมพันธ์กัน หรือวัตถุใหม่ที่จะทำหน้าที่สำคัญในกิจกรรมเหล่านั้น นักออกแบบถือจิตใจสงบของเราไว้ในมือ พวกเขาตัดสินใจว่าสถานที่และวัตถุที่ล้อมรอบเราจะช่วยส่งเสริมความสำเร็จของเราในฐานะมนุษย์หรือทำลายมัน พวกเขาเลือกวัสดุที่เราจะสกัดจากสิ่งแวดล้อมเพื่อสร้างสิ่งของ พวกเขาเลือกแบบที่เราจะเห็น พวกเขาเลือกโทนสีที่โลกที่เราสร้างขึ้นจะใช้ พวกเขาเลือกบรรยากาศที่ล้อมรอบเรา ซึ่งส่งผลโดยตรงต่ออารมณ์ของเรา กล่าวโดยสรุป นักออกแบบตัดสินใจว่าเราจะอยู่ในโลกที่กระตุ้นความยั่งยืน ความสงบ ความเปิดกว้าง และความงาม หรือโลกที่เน้นความถูก ความมีประสิทธิภาพอย่างไร้ความปรานี และความน่าเกลียด
Patricia Urquiola - โคมไฟตั้งโต๊ะ "Serena" ผลิตโดย Flos S.p.A., เบรสชา, อิตาลี ออกแบบในปี 2015 อะลูมิเนียม โพลีคาร์บอเนต Flos USA
สิ่งที่ทำให้ Patricia Urquiola สมควรได้รับความสนใจในขณะนี้คือเธอได้เลือกสิ่งที่วางตำแหน่งตัวเองเป็นผู้สนับสนุนโลกที่มีความรักและสงบมากขึ้น เธอเลือกวัสดุที่สามารถนำกลับมาใช้ใหม่ได้ และมักจะเป็นวัสดุที่นำกลับมาใช้ใหม่แล้ว การเลือกนี้แสดงว่าเธอเชื่อว่าการสกัดทรัพยากรอย่างไม่สิ้นสุดไม่ใช่ทางเดินที่ถูกต้องสำหรับมนุษยชาติ เธอเลือกแบบฟอร์มและรูปร่างที่มีลักษณะคล้ายสิ่งมีชีวิตซึ่งสอดคล้องกับภาษาทัศนศิลป์นามธรรมที่ศิลปินอย่าง Henry Moore, Barbara Hepworth, และ Jean Arp ใช้ การเลือกนี้สื่อถึงโลกธรรมชาติ และสื่อสารวิสัยทัศน์ของสิ่งแวดล้อมที่สร้างขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งแวดล้อมธรรมชาติ เธอออกแบบวัตถุของเธอให้สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการผลิตสมัยใหม่ผสมผสานกับงานฝีมือโบราณของช่างฝีมือดั้งเดิม การเลือกนี้แสดงว่าไม่ว่าเทคโนโลยีของเราจะก้าวหน้าเพียงใด การแสดงออกของมนุษย์ก็ยังเป็นสิ่งสำคัญ การเลือกเหล่านี้ไม่ใช่แค่เรื่องรูปแบบและการใช้งานเท่านั้น แต่เป็นเรื่องของค่านิยม พวกเขายอมรับทัศนคติต่อการออกแบบที่มุ่งสู่โลกที่เราสามารถอยู่ได้อย่างสบายใจ ปลอดภัย และเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ และด้วยเหตุนี้จึงเหมาะสมกับความรักมากขึ้น
ใครต้องการการออกแบบ
ด้วยเหตุผลทั้งหมดในย่อหน้าก่อนหน้านี้ ฉันไม่มีข้อสงสัยเลยว่างานที่ Patricia Urquiola สร้างขึ้นสมควรได้รับการพิจารณาในบริบทของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ แต่ฉันยังอยากท้าทาย Urquiola ในประเด็นหนึ่ง นั่นคือเธอคิดว่าใครควรเข้าถึงวิสัยทัศน์ของเธอ ใครต้องการความสบาย ความปลอดภัย ความเปิดกว้าง ความเท่าเทียม ความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ และความรักที่แผ่ซ่านในทุกแง่มุมของชีวิตประจำวันของพวกเขา ใครต้องการเคลื่อนที่และอาศัยอยู่ในพื้นที่ที่ออกแบบมาอย่างดี และมีปฏิสัมพันธ์กับวัตถุที่คิดมาอย่างรอบคอบและให้ความสบาย ฉันจะบอกว่าทุกคน แต่ราคาของเก้าอี้ที่ออกแบบโดย Patricia Urquiola อยู่ระหว่างประมาณ 285 ยูโรในราคาต่ำสุดถึงมากกว่า 6000 ยูโรในราคาสูงสุด เก้าอี้ Fjord ของเธอ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันถาวรของ MoMA มีราคาขายปลีกมากกว่า 2600 ยูโร
Patricia Urquiola - เก้าอี้พักแขน Fjord และเก้าอี้วางเท้า, 2002, เหล็ก โฟมโพลียูรีเทน และผ้าสักหลาด, ขนาด 40 3/16 x 37 3/8 x 31 1/2 นิ้ว (102 x 95 x 80 ซม.), คอลเลกชัน MOMA, © 2017 Patricia Urquiola
นอกจากการออกแบบผลิตภัณฑ์แล้ว Urquiola ยังได้ออกแบบภายในสำหรับโรงแรมหรูหลายแห่งและพื้นที่สำนักงาน การออกแบบเหล่านี้สวยงาม สร้างแรงบันดาลใจ และมีศิลปะ และในแง่หนึ่งที่เป็นนามธรรม พวกมันส่งเสริมความสงบและเอื้อให้เกิดความรัก แต่ในแง่เศรษฐกิจ เช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์ของเธอ พวกมันไม่ได้สำหรับทุกคน เช่นเดียวกัน ราคาค่าเข้าชมสำหรับผู้ใหญ่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียคือ 18 ดอลลาร์ คนงานที่ได้รับค่าจ้างขั้นต่ำในเมืองนั้นได้รับ 7.25 ดอลลาร์ต่อชั่วโมง พิพิธภัณฑ์มีราคาค่าเข้าชมสองดอลลาร์สำหรับผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่นที่ลงทะเบียนในโครงการบัตรอาหาร แต่สำหรับคนที่ไม่สามารถซื้ออาหารได้ แม้แต่ราคานี้ก็ยังมากเกินไป นอกจากนี้ยังมีเวลาที่พิพิธภัณฑ์เปิดให้จ่ายตามที่ต้องการประมาณครึ่งโหลในแต่ละเดือน แต่การจัดตารางเวลาเยี่ยมชมในช่วงเวลานั้นเป็นเรื่องยากสำหรับคนที่ไม่มีฐานะทางเศรษฐกิจ ไม่ใช่ว่า Patricia Urquiola หรือพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียต้องรับผิดชอบในการทำให้สังคมเท่าเทียม จุดประสงค์ของฉันคือการชี้ให้เห็นว่าการออกแบบ เช่นเดียวกับศิลปะ สามารถทำให้โลกนี้ดีขึ้นได้ ดังที่ Urquiola แสดงให้เห็น แต่เช่นเดียวกับศิลปะ ประโยชน์ของมันจะมีคุณค่าสำหรับมนุษยชาติได้ก็ต่อเมื่อมีให้กับมนุษยชาติทั้งหมด นี่เป็นสิ่งที่ควรคิดเมื่อครั้งต่อไปคุณพบว่าตัวเองกำลังครุ่นคิดถึงความลึกลับของชีวิตขณะนั่งหมุนตัวอย่างสบายใจบนเก้าอี้ดีไซน์เนอร์ที่สวยงามและยั่งยืน Patricia Urquiola: Between Craft and Industry จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 19 พฤศจิกายน 2017 ถึง 4 มีนาคม 2018
ภาพเด่น: ภาพถ่ายโรงแรม Mandarin Oriental, บาร์เซโลนา, สเปน ออกแบบโดย Patricia Urquiola, ออกแบบในปี 2010
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
