
บุคคลสำคัญในศิลปะนามธรรมของมาเลเซีย
ปีนี้เป็นปีครบรอบ 60 ปีของ Hari Merdeka เมื่อวันที่ 31 สิงหาคม 1957 สหพันธ์มลายาได้ประกาศเอกราชจากจักรวรรดิอังกฤษ และในขณะที่นิทรรศการที่กำลังจัดแสดงอยู่ในกัวลาลัมเปอร์ได้แสดงให้เห็น มันยังเป็นการเฉลิมฉลองหกทศวรรษของศิลปะนามธรรมมาเลเซีย The Unreal Deal: Six Decades of Malaysian Abstract Art ที่พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์แบงก์ Negara Malaysia มีผลงานภาพวาดเกือบ 100 ชิ้นที่สร้างสรรค์โดยศิลปินนามธรรมมาเลเซียที่โดดเด่นที่สุด 28 คนในช่วง 60 ปีที่ผ่านมา สำหรับผู้ที่ไม่เคยพบกับศิลปะนามธรรมมาเลเซียมาก่อน เช่นเดียวกับฉัน ผลงานเหล่านี้เป็นการเปิดเผย แม้ว่าศิลปินเกือบทั้งหมดที่จัดแสดงจะอ้างอิงถึงปัญหาหลายอย่างที่ศิลปินนามธรรมจากประเทศอื่น ๆ ต้องเผชิญมานานกว่าศตวรรษ แต่มีบางสิ่งที่มีเอกลักษณ์อย่างมีนัยสำคัญเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาทำการสำรวจ ผลงานของพวกเขาไหลออกมาจากวัฒนธรรมมาเลเซียเองอย่างชัดเจน ฉันคุ้นเคยกับศิลปิน โดยเฉพาะศิลปินนามธรรม ที่พยายามหลีกเลี่ยงความรู้สึกของชาตินิยมในผลงานของพวกเขา แต่ศิลปินมาเลเซียเหล่านี้ทำงานภายใต้กรอบความคิดที่แตกต่างออกไป ซึ่งอัตลักษณ์ทางชาติพันธุ์ ศาสนา และวัฒนธรรมของพวกเขาเชื่อมโยงอย่างไม่สามารถแยกออกได้กับกิจกรรมทางสุนทรียศาสตร์ของพวกเขา เมื่อสงสัยว่าฉันจินตนาการถึงความเชื่อมโยงนี้หรือไม่ ฉันได้ทำการวิจัยเบื้องหลังและพบว่าจริง ๆ แล้วกรอบความคิดนี้ถูกกำหนดโดยกฎหมายในปี 1971 เมื่อมีสิ่งที่เรียกว่า นโยบายวัฒนธรรมแห่งชาติของมาเลเซียถูกเขียนเป็นกฎหมาย นโยบายนี้มีข้อกำหนดสามประการ: 1) วัฒนธรรมแห่งชาติต้องอิงจากวัฒนธรรมพื้นเมือง; 2) “องค์ประกอบที่เหมาะสมจากวัฒนธรรมอื่น” สามารถรวมเข้ากับวัฒนธรรมพื้นเมืองและรวมอยู่ในงานวัฒนธรรมได้; และ 3) ต้องเคารพอิสลามว่าเป็น “องค์ประกอบสำคัญในการหล่อหลอมวัฒนธรรมแห่งชาติ” แต่แม้จะมีข้อกำหนดที่เข้มงวดเหล่านี้ที่มีมานานสำหรับศิลปินนามธรรมมาเลเซีย ยังมีบางสิ่งที่มีมนุษยธรรมในภาพลักษณ์ของพวกเขา องค์ประกอบในผลงานของพวกเขายื่นออกไปเกินขอบเขตทางชาติและวัฒนธรรมของตนเอง และเป็นองค์ประกอบเหล่านั้นที่ทำให้ฉันเชื่อว่าไม่ว่าสิ่งใดที่เจ้าหน้าที่จะบังคับให้ศิลปินทำ ศิลปินจะค้นพบวิธีการแสดงออกถึงสิ่งที่เป็นอมตะและคงที่เกี่ยวกับสภาพมนุษย์เสมอ.
ศิลปินนามธรรมชาวมาเลเซียกลุ่มแรก
งานศิลปะใน The Unreal Deal: Six Decades of Malaysian Abstract Art ถูกจัดเรียงตามลำดับเวลา การตัดสินใจนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเสนอทางเข้าสำหรับผู้ชมทั่วไปที่อาจไม่คุ้นเคยกับศิลปะนามธรรมให้เข้าถึงนิทรรศการได้อย่างไม่เป็นทางการ แต่แม้สำหรับผู้ชมที่มีความสนใจในนามธรรมอย่างลึกซึ้ง นี่ก็เป็นทางเลือกที่น่าสนใจสำหรับผู้จัดงานที่จะทำ มันเปิดโอกาสให้เห็นว่ากระแสที่มีผลกระทบต่อส่วนที่เหลือของโลกในปี 1957 ได้ส่งผลต่อศิลปินนามธรรมชาวมาเลเซียรุ่นแรกๆ อย่างไร หนึ่งในศิลปินคนแรกที่รวมอยู่ในนิทรรศการคือ Syed Ahmad Jamal จากผลงานที่เขาสร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ทำให้เห็นได้ชัดว่าเขาได้รับอิทธิพลโดยตรงจาก Abstract Expressionism แต่ก็ชัดเจนว่าเขาได้แปลแนวโน้มของ Abstract Expressionist ในแบบที่เฉพาะเจาะจงกับอัตลักษณ์ของเขาในฐานะศิลปินชาวมาเลเซีย Jamal เกิดในเมือง Muar ในปี 1929 และเช่นเดียวกับผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมชาวมาเลเซียหลายคน เขาได้รับการฝึกฝนเป็นศิลปินในสหราชอาณาจักร เขาศึกษาในลอนดอนตั้งแต่ปี 1951 – 1959 เริ่มต้นที่ Chelsea School of Art และต่อมาที่ London University เมื่อ Jamal กลับมาที่มาเลเซีย เขาได้กลายเป็นหนึ่งในครูสอนศิลปะคนแรกที่ The Special Teachers Training Institute ใน Cheras, Kuala Lumpur ซึ่งเป็นแผนกศิลปะแรกในประวัติศาสตร์ของประเทศ.
แต่ในขณะที่มันชัดเจนจากการดูผลงานของเขาว่า Jamal เข้าใจองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นทางการของ Abstract Expressionism เช่น การทำเครื่องหมายแบบ gestural พื้นผิวที่มีลักษณะเหมือนภาพวาด และลักษณะโดยรวมขององค์ประกอบ มันก็ชัดเจนเช่นกันว่าเขาไม่ได้ยอมรับแง่มุมที่เป็นส่วนตัวมากขึ้นของสไตล์ เช่น การวาดภาพที่เกิดจากจิตใต้สำนึกหรืออัตโนมัติ หรือการยอมจำนนต่อการเป็นนามธรรมทั้งหมด ชื่อของเขายังคงเป็นเชิงรูปธรรม และเขายังคงสร้างภาพที่อ้างอิงถึงโลกทางกายภาพ เขาทำมันในลักษณะที่กลั่นกรองและชวนให้คิด แต่แนวทางของเขาก็แตกต่างจากเพื่อนร่วมสมัยชาวตะวันตกของเขา เช่นที่เขาได้กล่าวไว้เองว่า “ฉันวาดภาพเพื่อสะท้อนสถานการณ์จริงและตัวฉัน” และสิ่งเดียวกันนี้สามารถกล่าวได้สำหรับ Yeoh Jin Leng สมาชิกอีกคนหนึ่งของรุ่นแรกของนักนามธรรมชาวมาเลเซีย และศิลปินที่ศึกษาในลอนดอนที่ Chelsea School of Art เช่นกัน Leng ได้รับอิทธิพลจากแนวโน้มเชิงนามธรรมมากมายที่เขาได้พบในยุโรป เช่น แนวคิดการดึง/ผลักที่สอนโดย Hans Hofmann และแนวทางในการสร้างความสัมพันธ์ของสีที่ได้รับการยอมรับโดย Orphic Cubists และ Fauvists แต่ Leng ได้นำแนวคิดเหล่านั้นมาใช้ในลักษณะที่เป็นส่วนตัวและเป็นภูมิภาคซึ่งไม่เป็นนามธรรมทั้งหมด ผลงานของเขาสื่อถึงวัฒนธรรมมาเลเซีย ผู้คน และการเมืองในลักษณะที่ไม่ตรงไปตรงมา แต่ก็ไม่เป็นนามธรรมทั้งหมด.
Syed Ahmad Jamal - Flight of Kingfisher, 1963, Oil on Canvas, 107cm x 132cm, courtesy of Bank Negara Malaysia Museum and Art Gallery
การนำการทำให้เป็นนามธรรมทั้งหมดมาใช้
แต่เมื่อแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะที่ไม่เป็นรูปทรงเริ่มได้รับความนิยมในวัฒนธรรมมาเลเซีย ศิลปินจำนวนมากขึ้นเริ่มกล้าที่จะยอมรับภาพที่เป็นนามธรรมอย่างแท้จริง ศิลปินคนหนึ่งที่มีความสามารถในการทดลองซึ่งสัมพันธ์ใกล้ชิดกับศิลปินร่วมสมัยในยุโรปและสหรัฐอเมริกาคือ เชียง ไลตง ภาพของเขามีความไหลลื่น มีความเป็นเพลงและมีความดราม่า อารมณ์ที่สื่อออกมาในองค์ประกอบของเขามีความเข้มข้นและดิบเถื่อน และภาษาของรูปทรงและรูปร่างที่เขาสร้างขึ้นในทศวรรษ 1960 และ 70 นั้นจับภาพความงามในเมืองได้อย่างสมบูรณ์แบบจนถึงขั้นคาดการณ์ถึงสไตล์กราฟฟิตีในเมืองในปัจจุบัน ในขณะเดียวกัน ความเชี่ยวชาญของเขาในด้านความสมดุลขององค์ประกอบและการจัดการสีทำให้เขาอยู่ในระดับเดียวกับผู้ปฏิบัติงานรุ่นแรกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Art Informel และ Abstract Expressionism.
อีกหนึ่งผู้ที่นำแนวคิดนามธรรมบริสุทธิ์มาใช้ในมาเลเซียคือ Jolly Koh เขาได้พัฒนาภาษาทัศนศิลป์นามธรรมที่ทดลองอย่างบริสุทธิ์ที่สุดในบรรดานักปฏิวัตินามธรรมชาวมาเลเซีย แม้ในปัจจุบัน ผลงานของเขายังคงรู้สึกทันสมัย หนึ่งในภาพวาดของเขาในนิทรรศการนี้ ชื่อ Floating Forms (1969) ใกล้เคียงกับการรวมกันทางวิวัฒนาการที่สมบูรณ์แบบของ การจัดองค์ประกอบแบบ Suprematist, เทคนิคการแสดงออก, การทำให้เรียบง่ายแบบ Minimalist, และการวาดภาพ Color Field มันเป็น Post-Modern ก่อนที่แนวคิดดังกล่าวจะเริ่มมีรากฐานในส่วนใหญ่ของโลก และนี่คือหนึ่งในสิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับนิทรรศการนี้ จิตรกรนามธรรมชาวมาเลเซียเหล่านี้ถูกจำกัดในวิธีที่พวกเขาสามารถทดลองได้ แต่แม้ในขอบเขตที่ถูกกำหนดให้กับพวกเขา พวกเขาก็ยังสามารถก้าวล้ำหน้าจิตรกรนามธรรมที่ทำงานในสังคมที่มีเสรีภาพอย่างเต็มที่ได้ในบางครั้ง.
Cheong Laitong - 42, 1978, Oil on Canvas, 230cm x 177cm (left) and Jolly Koh, Floating Forms, 1969, Oil on Canvas, 127cm x 107cm (right), courtesy of Bank Negara Malaysia Museum and Art Gallery
คนรุ่นถัดไป
The Unreal Deal: Six Decades of Malaysian Abstract Art ไม่เพียงแต่สำรวจผลงานของผู้บุกเบิกการทำงานเชิงนามธรรมของมาเลเซียเท่านั้น แต่ยังให้ความสนใจกับรุ่นต่อๆ มาของศิลปินนามธรรมที่เดินตามรอยเท้าของผู้บุกเบิกเหล่านั้นอีกด้วย ในบรรดาศิลปินที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างชื่อเสียงในช่วงปี 1980 ได้แก่ จิตรกรแนวการแสดงออกแบบการเคลื่อนไหว ยุซอฟ กานี และจิตรกรที่ถือว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่น่าสนใจที่สุดในนิทรรศการนี้ อวัง ดามิต อาห์หมัด แม้ว่าภาพของเขาจะรู้สึกในบางครั้งเหมือนเป็นการเลียนแบบศิลปินอย่าง Willem de Kooning, ฌอง ดูบัฟเฟต์ และบาสเกียต แต่การจัดการสีและความชำนาญในการดึงอารมณ์ออกมาจากพื้นผิวและเนื้อสัมผัสของเขาทำให้ อาห์หมัด อยู่ในระดับแนวหน้าของรุ่นของเขา ไม่เพียงแต่ในมาเลเซีย แต่ในระดับโลกด้วย.
จากไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา นิทรรศการนี้มีศิลปินเช่น Sharifah Fatimah ซึ่งผลงานเรขาคณิตที่มีสีสันของเธอทำให้นึกถึง Matisse สายปลาย, Nizar Kamal ซึ่งการผสมผสานที่ซับซ้อนระหว่างเรขาคณิตและการขีดเขียนมีความคล้ายคลึงอย่างน่าขนลุกกับผลงานของ Agnes Martin และ Cy Twombly (แต่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว) และ Saiful Razman ซึ่งเพิ่งเริ่มสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเอง แต่ผลงานการวาดภาพนามธรรมที่น่าทึ่งและมีอนาคตของเขาควรได้รับความสนใจในระดับนานาชาติ และนี่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของศิลปิน 28 คนที่มีอยู่ในนิทรรศการนี้ ศิลปินคนอื่น ๆ ทุกคนก็สมควรได้รับการพิจารณาเป็นพิเศษ และแต่ละคนเติมเต็มช่องว่างที่เป็นเอกลักษณ์ในเรื่องราวที่ซับซ้อนซึ่งบอกเล่าเรื่องราวที่ดำเนินต่อไปของศิลปะนามธรรมมาเลเซีย และอีกครั้ง สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือแม้ว่าศิลปินเหล่านี้จะทำงานภายใต้แรงกดดันจากรัฐบาลให้ปฏิบัติตามโครงสร้างทางวัฒนธรรมที่กดดันบางอย่าง แต่พวกเขาได้ค้นพบสิ่งที่อยู่ภายในกรอบชาตินิยมที่เกินขอบเขตของมัน พวกเขาคือคนมาเลเซีย แต่ผลงานของพวกเขาแสดงให้เห็นว่าพวกเขาคือมนุษย์ก่อนเป็นอันดับแรก.
Awang Damit Ahmad - Jejak Waktu - Hujung Musim (Traces of Time - The End of a Season), 2010, Mixed media on canvas, 153 x 244 cm, image © Awang Damit Ahmad, courtesy Sotheby’s Hong Kong
ภาพเด่น: เยาว์ จิน เล็ง - รูปร่างหิน I, 1965, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 104ซม. x 81ซม., ขอบคุณจากพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ธนาคารแห่งประเทศมาเลเซีย
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ