ถุงพลาสติกของฉัน - เชอรีล โดเนแกน ที่ Kunsthalle Zurich

สำหรับศิลปิน มันเป็นเรื่องที่สมเหตุสมผลเสมอ และหวังว่าจะเป็นเช่นนั้นตลอดไป ที่จะถามว่า “ศิลปะคืออะไร?” ผู้ที่มองโลกในแง่ร้าย นักลงทุน นักการเมือง นักวิชาการ และผู้ที่ไม่ใช่ศิลปินคนอื่นๆ อาจเยาะเย้ยคำถามนี้ หรือหัวเราะเยาะเหมือนกับว่ามันไม่มีคำตอบ แต่ศิลปิน—ศิลปินแท้จริง—ไม่เคยเบื่อหน่ายกับคำถามนี้ เพียงแค่ถามเชอรีล โดนีแกน My Plastic Bag นิทรรศการเดินทางย้อนหลังที่ครอบคลุมผลงานกว่า 20 ปีของเธอ ซึ่งยังถือว่าเป็นช่วงต้นของอาชีพศิลปิน กำลังจัดแสดงอยู่ที่ Kunsthalle Zürich ในประเทศสวิตเซอร์แลนด์ อย่างที่เห็นได้ชัดในงานนี้ ในทุกช่วงของการพัฒนาศิลปะของเธอ คำจำกัดความของศิลปะเป็นหัวใจของการค้นหาของเธอ แต่แทนที่จะถามว่าศิลปะคืออะไรแล้วพยายามตอบคำถามนั้นด้วยตัวเอง โดนีแกนเลือกวิธีที่เป็นอิสระมากกว่า เธอสร้างสิ่งที่เธอต้องการและนำเสนอ—ไม่ว่าจะเป็นวิดีโอคุณภาพต่ำที่ไม่ได้ตัดต่อ การแสดงสด ภาพวาดแบบดั้งเดิม ภาพวาดที่พิมพ์ด้วยดิจิทัล ชุดกีฬาแบบสั่งพิมพ์ตามต้องการ หรือสินค้าที่ผลิตในต่างประเทศและพร้อมให้ทุกคนซื้อออนไลน์—แล้วเธอปล่อยให้ผู้ชม เจ้าของแกลเลอรี ภัณฑารักษ์ ผู้ซื้อ และนักวิจารณ์เป็นผู้ถามว่า “นี่คือศิลปะหรือไม่?” สำหรับเธอ แน่นอนว่านั่นคือศิลปะ ทุกสิ่งเหล่านี้เป็นวัตถุที่มีความงามซึ่งเธอแบ่งปันในฐานะบุคคลผู้สร้างสรรค์—ศิลปิน หากเราไม่เห็นว่านี่คือศิลปะ นั่นก็เพราะความหยิ่งยโสของเราเอง เราคิดว่าศิลปะต้องเป็นไปตามคำจำกัดความบางอย่าง และใครจะรู้? บางทีอาจเป็นเช่นนั้น แต่แล้วนั่นก็พากลับไปสู่คำถามเดิม: ศิลปะคืออะไร?

ยุควิดีโอ

เชอรีล โดนีแกน เกิดที่นิวเฮเวน รัฐคอนเนตทิคัต เธอได้รับปริญญาตรีศิลปกรรมจากโรงเรียนออกแบบโรดไอแลนด์ จากนั้นจึงได้รับปริญญาโทศิลปกรรมจากฮันเตอร์คอลเลจในนิวยอร์ก ผลงานแรกที่ได้รับความสนใจจากวงการศิลปะ หมายถึงสื่อศิลปะ แกลเลอรีใหญ่ และภัณฑารักษ์พิพิธภัณฑ์ คือวิดีโอ สองชิ้นที่สร้างความประทับใจแรกคือ Kiss My Royal Irish Ass (K.M.R.I.A.) (1993) และ Head (1994) สำหรับ Kiss My Royal Irish Ass โดนีแกนถ่ายวิดีโอตัวเองกำลังทาสีรูปใบโคลเวอร์บนผืนผ้าใบด้วยสีเขียวโดยใช้ก้นเปลือยของเธอ สำหรับ Head เธอถ่ายวิดีโอตัวเองกำลังดูดนมจากรูบนกล่องนมแล้วบ้วนนมกลับลงไปในกล่อง หัวข้อของวิดีโอเหล่านี้ดึงดูดความสนใจอย่างมาก การกระทำถูกตีความว่าเป็นแนวสตรีนิยมและล้มล้าง และการที่เป็นวิดีโอก็สอดคล้องกับแนวโน้มที่กำลังเติบโตของศิลปะวิดีโอในขณะนั้น

แต่ผู้สังเกตการณ์ที่เป็นกลางมากกว่าน่าจะชี้ให้เห็นว่า แม้ฉลากที่ติดกับผลงานเหล่านี้ (เช่น สตรีนิยม ล้มล้าง และศิลปะวิดีโอ) จะเป็นสิ่งที่ทำให้โดนีแกนเป็นที่รู้จักในสาธารณะ ทำให้เธอ “มีความสำคัญ” แต่ฉลากเหล่านั้นอาจพลาดประเด็นที่แท้จริงของสิ่งที่โดนีแกนกำลังทำ เธอมักจะย้อนกลับไปพูดถึงช่วงแรกๆ เหล่านั้นและบอกว่าเธอไม่รู้เรื่องการทำวิดีโอเลยในตอนนั้น เธอไม่รู้วิธีตัดต่อ จึงกดปุ่มบันทึกและหยุดตามใจชอบแล้วต่อวิดีโอไปเรื่อยๆ ถ่ายสิ่งที่เกิดขึ้นแบบสดๆ ในเวลาจริง กล่าวอีกนัยหนึ่งคือเธอกำลังเล่น ทดลอง และใช้สัญชาตญาณ เธอไม่ได้พยายามเป็นศิลปินวิดีโอ—เธอเป็นแค่ศิลปินที่ใช้วิดีโอ สำหรับเนื้อหา มันพูดด้วยตัวเอง มันไม่ได้ชัดเจนในแง่ของการอธิบายความหมาย แต่มันแฝงนัยยะและชวนให้คิด ความเย้ายวน สตรีนิยม และการล้มล้างที่เกี่ยวข้องเป็นเรื่องส่วนตัว การบอกว่าแนวคิดเหล่านั้นเป็นสิ่งที่กำหนดผลงานทั้งหมดจำกัดผลงานเหล่านั้น มีหลายอย่างในวิดีโอเหล่านี้ที่เป็น นามธรรม พวกมันเหมือนการทดสอบโรร์ชาค—ลองดูภาพพิมพ์ K.M.R.I.A. ที่ MoMA

เชอรีล โดนีแกน - ลายก้น, Kiss My Royal Irish Ass, 1993, สีโพลิเมอร์สังเคราะห์บนกระดาษ, 76.2 x 55.9 ซม. (ซ้าย) และภาพนิ่งจากวิดีโอการแสดง (ขวา), © 2017 เชอรีล โดนีแกน, โดยความอนุเคราะห์ของ MoMA

ภาพวาด

หลังจากได้รับความสนใจจากวิดีโอของเธอหลายปี ซึ่งรวมถึงการได้รับคัดเลือกเข้าร่วมงาน Venice Biennial ปี 1993, Whitney Biennial ปี 1995 และ Semaine Internationale de la Video ปี 1997 ที่เจนีวา โดนีแกนได้เปลี่ยนโฟกัสเล็กน้อยและจัดแสดงภาพวาดพร้อมกับภาพยนตร์ ภาพวาด 11 ชิ้นและภาพยนตร์มีชื่อเดียวกันว่า Scenes + Commercials และจัดแสดงที่ Basilico Fine Arts ในนิวยอร์ก นักวิจารณ์วิจารณ์งานนี้อย่างรุนแรง แต่คำถามคือทำไม? อย่างที่คุณเห็นใน My Plastic Bag ซึ่งภาพวาดและภาพยนตร์ถูกนำกลับมาจัดแสดงอีกครั้ง ผลงานมีความเข้มข้นทางแนวคิด ประณีต และดึงดูดสายตา ความเห็นวิจารณ์ทำให้โดนีแกนทำลายภาพวาดหนึ่งชิ้น แต่สาเหตุที่แท้จริงของการตอบสนองเชิงวิจารณ์ดูเหมือนจะไม่ได้มาจากคุณภาพของงาน แต่เป็นเพราะมันเป็นงานที่แตกต่างจากที่ตลาดคาดหวังจากศิลปินที่ถูกนิยามว่าเป็น “ศิลปินวิดีโอสตรีนิยมล้มล้าง”

โดนีแกนยังคงเดินหน้าต่อไป เธอยังคงสร้างภาพยนตร์และภาพประเภทต่างๆ ที่สำคัญที่สุดคือเธอยังคงทดลอง ภาพวาดที่เธอสร้างมีเทคนิคที่หลากหลายอย่างมาก พวกมันไม่ใช่ภาพวาดในความหมายที่ว่าเธอ “วาด” แต่เป็นพื้นผิวที่ถือสื่อ ตัวอย่างเช่น เธอทำภาพวาดแบบ “กันสี” ซึ่งเธอวางขี้ผึ้งก่อนย้อมสีพื้นผิว จากนั้นจึงลบขี้ผึ้งออกเพื่อเผยรอยของเธอ เธอยังทำภาพตัดปะจากผ้าที่ย้อมสี บางครั้งถ่ายภาพภาพตัดปะนั้นแล้วพิมพ์ภาพถ่ายดิจิทัลลงบนผืนผ้าใบอีกผืน และตั้งแต่ประมาณปี 2009 เธอได้ทดลองใช้เครื่องมือดิจิทัลสำหรับผู้บริโภคสมัยใหม่ เช่น เว็บไซต์สั่งพิมพ์ตามต้องการ เพื่อพิมพ์ภาพของเธอลงบนพื้นผิวต่างๆ การทดลองเหล่านี้ทำให้คนที่ยึดมั่นในแบบดั้งเดิมไม่พอใจ เพราะโดนีแกนกำลังหลีกเลี่ยงแนวคิดเดิมๆ ว่าศิลปินควรสร้างงานอย่างไร คนเหล่านี้จึงตั้งคำถามซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่า—นี่คือศิลปะหรือไม่? แต่โดนีแกนพิสูจน์ให้เห็นว่า มีเพียงศิลปินเท่านั้นที่มีสิทธิ์ตอบคำถามนั้นในที่สุด

เชอรีล โดนีแกน - Scenes + Commercials, ภาพติดตั้งจากงานที่ New Museum ซึ่งมีภาพวาดและวิดีโอ, 2016, © 2017 เชอรีล โดนีแกน, ภาพโดยศิลปินและ New Museum

คำประกาศแฟชั่น

เมื่อไม่นานมานี้ โดนีแกนได้เริ่มสร้างผลงานชุดหนึ่งที่นำภาพของการบริโภคออนไลน์มาใช้ เช่น ภาพถ่ายสินค้าจากแคตตาล็อกที่เสนอสินค้าที่ผลิตในโรงงานต่างประเทศ เธอนำภาพเหล่านั้นมาตัดต่อเป็นภาพประกอบโดยใช้ซอฟต์แวร์แต่งภาพ จากนั้นนำภาพประกอบนั้นไปพิมพ์ลงบนเสื้อผ้า เมื่อก่อนกระบวนการนี้จะมีค่าใช้จ่ายสูงและใช้เวลานาน แต่ปัจจุบันราคาถูกและรวดเร็ว เธอจัดงานแฟชั่นโชว์กับผลงานเหล่านี้ และชุดหลายชุดของเธอกำลังจัดแสดงใน My Plastic Bag ที่ Kunsthalle Zürich พร้อมกับชุดเหล่านี้ นิทรรศการยังแสดงผลงานแขวนผนังบางชิ้น ซึ่งเธอบรรยายว่าเป็นงานที่ทำด้วย “สีดิจิทัล” นั่นคืออะไร คุณอาจสงสัย? การวาดภาพดิจิทัลเป็นกระบวนการที่ใช้กันทั่วไปในปัจจุบัน ซึ่งสื่อวาดภาพแบบดั้งเดิมถูกนำไปใช้กับพื้นผิวใดๆ ด้วยเครื่องจักร ภาพดิจิทัลใดๆ จึงสามารถกลายเป็นภาพวาดได้ นี่คือศิลปะ

ดูเหมือนว่าในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา เชอรีล โดนีแกนถูกวิจารณ์อย่างหนักจากสื่อศิลปะ นักวิจารณ์บางคนยกย่องเธอในฐานะผู้ล้มล้าง บางคนชื่นชอบเธอในอดีตและตอนนี้กำลังค้นหาคำประกาศทางสังคม ปรัชญา หรืออัตลักษณ์ในผลงานใหม่ของเธออย่างโหยหา บางคนชมเชยหรือประณามเธอที่ปรับตัวใช้เทคโนโลยีและวิธีการผลิตใหม่ๆ แต่ในทุกกรณี ไม่ว่าจะเป็นความเห็นที่มาจากความเห็นใจหรือความไม่ชอบ จุดที่ดูเหมือนจะถูกละเลยคือโดนีแกนเป็นศิลปินที่กำลังทดลอง เธอกำลังมีส่วนร่วมในกิจกรรมโบราณของการสร้างสรรค์ เธอกำลังลองทำสิ่งต่างๆ และดูผลลัพธ์ เธอไม่ใช่คนบาปหรือคนศักดิ์สิทธิ์ เธอเป็นศิลปิน สิ่งที่ฉลาดที่สุดคือเพียงแค่ดูวัตถุที่เธอสร้างและคิดเกี่ยวกับมัน หยุดถามว่าสิ่งเหล่านั้นสมควรอยู่ที่นั่นหรือไม่ หรือสมควรได้รับความสนใจของคุณหรือเปล่า แค่ดูและคิด ฉันอาจไม่รู้ว่าศิลปะคืออะไร แต่ฉันมั่นใจว่านั่นคือสิ่งที่มันมีไว้สำหรับ

เชอรีล โดนีแกน - My Plastic Bag ที่ Kunsthalle Zürich, ภาพติดตั้งแสดงผลงานแขวนผนัง เสื้อผ้าสั่งพิมพ์ตามต้องการ วิดีโอ และภาพวาด, © 2017 เชอรีล โดนีแกน, ภาพโดยศิลปินและ Kunsthalle Zürich

My PlasticBag กำลังจัดแสดงที่ Kunsthalle Zürich ถึงวันที่ 12 พฤศจิกายน 2017 หลังจากนั้นจะเดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในฮูสตัน รัฐเท็กซัส และต่อไปยังพิพิธภัณฑ์ศิลปะแอสเพนในโคโลราโด

ภาพเด่น: เชอรีล โดนีแกน - My Plastic Bag ที่ Kunsthalle Zürich, ภาพติดตั้งรวมถึงเสื้อผ้าสั่งพิมพ์ตามต้องการและพื้นผิวที่ทาด้วยสีดิจิทัล, 2017, © 2017 เชอรีล โดนีแกน, ภาพโดยความอนุเคราะห์ของ Kunsthalle Zürich

โดย ฟิลลิป Barcio