ถุงพลาสติกของฉัน - เชอรีล โดเนแกน ที่ Kunsthalle Zurich

สำหรับศิลปิน มันเป็นคำถามที่สมเหตุสมผลเสมอมา และหวังว่าจะเป็นเช่นนั้นตลอดไป ว่า "ศิลปะคืออะไร?" ผู้ที่มีทัศนคติที่ไม่ดี นักลงทุน นักการเมือง นักวิชาการ และผู้ที่ไม่ใช่ศิลปินที่มุ่งมั่นอาจจะเยาะเย้ยคำถามนี้ หรือหัวเราะเหมือนมันเป็นคำถามที่ไม่มีคำตอบ แต่ศิลปิน—ศิลปินที่แท้จริง—ไม่เคยเบื่อหน่ายกับมัน เพียงแค่ถาม Cheryl Donegan My Plastic Bag นิทรรศการย้อนหลังที่เดินทางซึ่งครอบคลุมผลงานในอาชีพที่ยังเริ่มต้นของเธอที่ยาวนานกว่า 20 ปี กำลังจัดแสดงที่ Kunsthalle Zürich ในสวิตเซอร์แลนด์ ดังที่เห็นได้ในนิทรรศการนี้ ในทุกช่วงของการพัฒนาทางศิลปะของเธอ คำจำกัดความของศิลปะได้อยู่ในใจกลางของการค้นหาของเธอ แต่แทนที่จะถามว่าศิลปะคืออะไรและพยายามตอบคำถามนั้นเอง Donegan ใช้แนวทางที่เป็นอิสระมากกว่า เธอสร้างสิ่งที่เธอต้องการและนำเสนอ—ไม่ว่าจะเป็นวิดีโอที่มีคุณภาพต่ำที่ไม่ได้ตัดต่อ การแสดงผลงาน จิตรกรรมแบบดั้งเดิม จิตรกรรมที่พิมพ์ดิจิทัล ชุดกีฬาแบบพิมพ์ตามสั่ง หรือผลิตภัณฑ์ที่ผลิตในต่างประเทศและสามารถซื้อได้ออนไลน์—จากนั้นเธอปล่อยให้ผู้ชม เจ้าของแกลเลอรี ผู้ดูแล ผู้ซื้อ และนักวิจารณ์ทำหน้าที่ถามว่า "นี่คือศิลปะหรือไม่?" สำหรับเธอ ใช่ แน่นอน มันคือศิลปะ ทุกสิ่งเหล่านี้เป็นวัตถุทางสุนทรียศาสตร์ที่เธอแบ่งปันในฐานะบุคคลสร้างสรรค์—ศิลปิน หากเราไม่เห็นมันเป็นศิลปะ นั่นเป็นเพียงเพราะความหยิ่งยโสของเราเอง เราคิดว่าศิลปะต้องมีมาตรฐานตามคำจำกัดความบางอย่าง และใครจะรู้? บางทีอาจจะเป็นเช่นนั้น แต่แล้วมันก็กลับมาที่คำถามเดิม: ศิลปะคืออะไร?

ปีวิดีโอ

เชอรีล โดเนแกน เกิดที่นิวเฮเวน รัฐคอนเนตทิคัต เธอได้รับปริญญาตรีศิลปกรรมจาก Rhode Island School of Design จากนั้นจึงไปศึกษาต่อเพื่อรับปริญญาโทด้านศิลปะที่ Hunter College ในเมืองนิวยอร์ก ผลงานชิ้นแรกที่ได้รับความสนใจจากวงการศิลปะ ซึ่งหมายถึงสื่อศิลปะ แกลเลอรีใหญ่ ๆ และผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์ คือวิดีโอ สองชิ้นที่สร้างผลกระทบในช่วงแรกคือ Kiss My Royal Irish Ass (K.M.R.I.A.) (1993) และ Head (1994) สำหรับ Kiss My Royal Irish Ass โดเนแกนได้บันทึกวิดีโอตัวเองขณะทาสีรูปโคลเวอร์บนผ้าใบด้วยสีเขียวโดยใช้ก้นเปลือยของเธอ สำหรับ Head เธอได้บันทึกวิดีโอตัวเองขณะดูดนมออกจากรูในกล่องนมแล้วบ้วนกลับเข้าไปในกล่อง เรื่องราวในวิดีโอเหล่านี้ดึงดูดความสนใจมากมาย การกระทำถูกตีความว่าเป็นแนวคิดสตรีนิยมและกบฏ และความจริงที่ว่ามันถูกบันทึกในวิดีโอก็เข้ากันได้ดีกับแนวโน้มใหม่ที่กำลังระเบิดของศิลปะวิดีโอในขณะนั้น.

แต่ผู้สังเกตการณ์ที่มีความเป็นกลางมากขึ้นอาจชี้ให้เห็นว่า แม้ว่าแท็กที่แนบมากับผลงานเหล่านี้ (เช่น เฟมินิสต์, ยุ่งเหยิง และศิลปะวิดีโอ) จะเป็นสิ่งที่ทำให้ Donegan โด่งดังในสายตาสาธารณะ ทำให้เธอ "เกี่ยวข้อง" แต่แท็กเหล่านั้นอาจพลาดประเด็นที่ Donegan กำลังทำอยู่จริงๆ เธอมักจะย้อนกลับไปพูดถึงวันแรกๆ และพูดถึงว่าเธอไม่รู้เกี่ยวกับการทำวิดีโอในขณะนั้นเลย เธอไม่รู้วิธีตัดต่อ ดังนั้นเธอจึงเพียงแค่กดปุ่มเริ่มและหยุดบนปุ่มบันทึกและประกอบสิ่งนั้นขึ้นมาในขณะที่เธอทำไป shooting สิ่งที่เป็นการแสดงสดในเวลาจริง กล่าวอีกนัยหนึ่งเธอกำลังเล่น; ทดลอง; ใช้สัญชาตญาณ เธอไม่ได้พยายามที่จะเป็นศิลปินวิดีโอ—เธอเป็นเพียงศิลปินคนหนึ่งที่ใช้วิดีโอ สำหรับเนื้อหา มันพูดสำหรับตัวมันเอง มันไม่ชัดเจนในแง่ของการอธิบายว่ามันหมายถึงอะไร มันเป็นนัย; ชี้นำ อีโรติก, เฟมินิซึม และการทำลายล้างที่แนบมากับมันเป็นเรื่องที่เป็นอัตวิสัย การบอกว่าแนวคิดเหล่านั้นเป็นสิ่งที่กำหนดงานทั้งหมดนั้นจำกัดงาน มีหลายสิ่งในวิดีโอเหล่านี้ที่เป็น นามธรรม พวกมันเป็นการทดสอบ Rorschach—เพียงแค่ดูที่พิมพ์ K.M.R.I.A. ที่ MoMA.

Cheryl Donegan - Butt Print, Kiss My Royal Irish Ass, 1993, Synthetic polymer paint on paper, 76.2 x 55.9 cm (Left) and video still from performance (Right), © 2017 Cheryl Donegan, courtesy of MoMA

ภาพวาด

หลังจากได้รับความสนใจจากวิดีโอของเธอเป็นเวลาหลายปี ซึ่งรวมถึงการถูกคัดเลือกให้เข้าร่วมงาน Venice Biennial ในปี 1993, Whitney Biennial ในปี 1995, และ Semaine Internationale de la Video ในเจนีวาในปี 1997, Donegan ได้เปลี่ยนโฟกัสเล็กน้อยและจัดแสดงนิทรรศการภาพวาดพร้อมกับภาพยนตร์ ภาพวาด 11 ชิ้นและภาพยนตร์มีชื่อเดียวกัน: Scenes + Commercials และถูกแสดงที่ Basilico Fine Arts ใน New York นักวิจารณ์วิจารณ์นิทรรศการนี้อย่างรุนแรง แต่คำถามคือทำไม? อย่างที่คุณเห็นด้วยตัวเองใน My Plastic Bag ซึ่งภาพวาดและภาพยนตร์ถูกนำเสนออีกครั้ง ผลงานมีความเข้มข้นทางแนวคิด, สร้างสรรค์ได้ดี, และมีความน่าสนใจทางสายตา รีวิวทำให้ Donegan ทำลายภาพวาดหนึ่งชิ้น แต่แหล่งที่มาที่แท้จริงของการตอบสนองทางวิจารณ์คืออะไร? ดูเหมือนว่ามันจะไม่มาจากคุณภาพของงาน แต่จากความจริงที่ว่ามันเป็นงานประเภทที่แตกต่างจากที่คาดหวังจากศิลปินที่ตลาดได้กำหนดไว้แล้วว่าเป็น "ศิลปินวิดีโอที่มีแนวคิดต่อต้านและเป็นสตรีนิยม".

Donegan ยังคงมุ่งมั่นต่อไป เธอยังคงสร้างภาพยนตร์และภาพประเภทต่างๆ ต่อไป สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเธอยังคงทดลองทำงาน ภาพวาดที่เธอสร้างมีความหลากหลายอย่างมากใน เทคนิค ของพวกมัน พวกมันไม่ใช่ภาพวาดในแง่ที่ว่าเธอ "วาด" พวกมัน แต่เป็นพื้นผิวที่ถือสื่อไว้ ตัวอย่างเช่น เธอทำภาพวาด "resist" โดยวางขี้ผึ้งก่อนที่จะย้อมพื้นผิวแล้วจึงเอาขี้ผึ้งออกเพื่อเปิดเผยรอยของเธอ เธอยังทำการตัดต่อจากผ้าที่ย้อมสี บางครั้งก็ถ่ายภาพการตัดต่อแล้วพิมพ์ภาพถ่ายลงบนผืนผ้าใบอีกผืน และตั้งแต่ประมาณปี 2009 เธอได้ทดลองใช้เครื่องมือดิจิทัลสำหรับผู้บริโภคสมัยใหม่ เช่น เว็บไซต์พิมพ์ตามสั่ง เพื่อให้ภาพของเธอถูกพิมพ์โดยตรงลงบนพื้นผิวที่แตกต่างกัน การทดลองเหล่านี้ทำให้หลายคนที่มีความคิดดั้งเดิมโกรธเคือง เพราะ Donegan กำลังหลีกเลี่ยงแนวคิดที่มีอยู่เกี่ยวกับวิธีที่ศิลปินควรสร้างงาน ผู้คนเหล่านี้ตั้งคำถามซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่านี่คือศิลปะหรือไม่? แต่ Donegan เป็นหลักฐานว่าเฉพาะศิลปินเท่านั้นที่มีสิทธิ์ในการตอบคำถามนั้นในที่สุด.

Cheryl Donegan - Scenes + Commercials, Installation view from show at the New Museum featuring paintings and video, 2016, © 2017 Cheryl Donegan, image courtesy the artist and the New Museum

คำแถลงแฟชั่น

เมื่อเร็ว ๆ นี้ Donegan ได้เริ่มทำงานชุดใหม่ที่นำภาพลักษณ์ของการบริโภคออนไลน์มาใช้ เช่น ภาพถ่ายของผลิตภัณฑ์จากแคตตาล็อกที่เสนอสิ่งของที่ผลิตในโรงงานต่างประเทศ เธอใช้ภาพเหล่านั้นและทำการตัดต่อเป็นคอมโพสิตโดยใช้ซอฟต์แวร์การจัดการภาพ จากนั้นนำภาพที่ตัดต่อแล้วไปพิมพ์ลงบนเสื้อผ้า มีช่วงเวลาหนึ่งเมื่อไม่นานมานี้ที่กระบวนการเช่นนี้จะมีค่าใช้จ่ายสูงและใช้เวลานาน แต่ในวันนี้มันมีราคาไม่แพงและรวดเร็ว เธอได้จัดแฟชั่นโชว์ด้วยผลงานเหล่านี้ และหลายชุดของเธอขณะนี้จัดแสดงอยู่ใน My Plastic Bag ที่ Kunsthalle Zürich นอกจากชุดเหล่านี้แล้ว นิทรรศการยังแสดงผลงานแขวนผนังบางชิ้นของเธอ ซึ่งเธออธิบายว่าเป็นการทำด้วย "สีดิจิทัล" คุณสงสัยว่านั่นคืออะไร? การวาดภาพดิจิทัลเป็นกระบวนการที่พบได้ทั่วไปในปัจจุบัน ซึ่งสื่อการวาดภาพแบบดั้งเดิมถูกนำไปใช้กับพื้นผิวใด ๆ โดยใช้เครื่องจักร ภาพดิจิทัลใด ๆ ก็สามารถกลายเป็นภาพวาดได้ ดังนั้นนี่คือศิลปะ.

ดูเหมือนว่าตลอดสองทศวรรษที่ผ่านมา เชอรีล โดเนแกน ถูกวิจารณ์โดยสื่อศิลปะ บางคนได้ยกย่องเธอว่าเป็นผู้ที่มีแนวคิดต่อต้าน บางคนชอบเธอ "เมื่อก่อน" และตอนนี้ก็ค้นหาคำแถลงทางสังคม ปรัชญา หรือเกี่ยวกับอัตลักษณ์ในงานใหม่ของเธอ บางคนก็ชื่นชมเธอหรือทำให้เธอกลายเป็นตัวร้ายเพราะการปรับตัวเข้ากับเทคโนโลยีใหม่และวิธีการผลิต แต่ในแต่ละกรณี ไม่ว่าจะเป็นความคิดเห็นที่มาจากความเห็นอกเห็นใจหรือความไม่ชอบใจ จุดที่ดูเหมือนจะถูกมองข้ามคือ โดเนแกนเป็นศิลปินที่กำลังทดลอง เธอกำลังมีส่วนร่วมในกิจกรรมโบราณของการสร้างสรรค์ เธอกำลังลองสิ่งต่าง ๆ และดูว่าเกิดอะไรขึ้น เธอไม่ใช่คนบาปหรือคนดี เธอเป็นศิลปิน สิ่งที่ฉลาดคือการมองที่วัตถุที่เธอสร้างขึ้นและคิดเกี่ยวกับมัน หยุดถามว่ามันสมควรที่จะอยู่ที่นั่นหรือไม่ หรือว่ามันมีคุณค่าต่อความสนใจของคุณหรือไม่ แค่ดูและคิด ฉันอาจไม่รู้ว่าอะไรคือศิลปะ แต่ฉันมั่นใจว่านี่คือสิ่งที่มันควรจะเป็น.

Cheryl Donegan - My Plastic Bag at Kunsthalle Zürich, Installation view showing wall hangings, print on demand clothing, videos and paintings, © 2017 Cheryl Donegan, image courtesy the artist and Kunsthalle Zürich

ถุงพลาสติกของฉัน จัดแสดงที่ Kunsthalle Zürich จนถึงวันที่ 12 พฤศจิกายน 2017 หลังจากนั้นจะเดินทางไปยัง Contemporary Arts Museum ในฮูสตัน รัฐเท็กซัส และจากนั้นไปยัง Aspen Art Museum ในโคโลราโด.

ภาพเด่น: เชอรีล โดนีแกน - My Plastic Bag ที่ Kunsthalle Zürich, การจัดแสดงรวมถึงเสื้อผ้าที่พิมพ์ตามสั่งและพื้นผิวที่ทาสีด้วยสีดิจิทัล, 2017, © 2017 เชอรีล โดนีแกน, ภาพที่ได้รับความอนุเคราะห์จาก Kunsthalle Zürich

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ