แอชลินน์ บราวนิ่ง
1977
(USA)
AMERICAN
แอชลินน์ บราวนิง เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอรวมรูปทรงออร์แกนิกและเรขาคณิตเข้าด้วยกันผ่านกระบวนการซ้อนทับที่เปิดกว้าง เธออาศัยและทำงานอยู่ในเมืองราลี (รัฐนอร์ทแคโรไลนา สหรัฐอเมริกา)
การศึกษา
บราวนิงได้รับปริญญาตรีสาขาศิลปะสตูดิโอและภาษาอังกฤษจากวิทยาลัยเมอริเดธในเมืองราลี (รัฐนอร์ทแคโรไลนา สหรัฐอเมริกา) และในปี 2002 ได้รับปริญญาโทสาขาศิลปะการวาดภาพและการพิมพ์จากมหาวิทยาลัยนอร์ทแคโรไลนาในเมืองกรีนส์โบโร (รัฐนอร์ทแคโรไลนา สหรัฐอเมริกา)
เทคนิค
Browning เคยทำงานเกือบทั้งหมดบนกระดาษ (จนถึงประมาณปี 2006) โดยใช้กราไฟต์, ถ่าน, น้ำมันพาสเทล และจากนั้นก็ผสมสื่อเหล่านั้นกับสีและการปะติด เมื่อเวลาผ่านไป แผ่นไม้เริ่มเข้ามาแทนที่และกระดาษก็หายไป ในขณะที่เธอเริ่มมุ่งเน้นไปที่การวาดภาพด้วยน้ำมันเกือบทั้งหมด....
Browning ไม่เคยทำแผนงานเบื้องต้นหรือศึกษาก่อนที่จะเริ่มงานศิลปะ สัญชาตญาณ สัญชาตญาณ และการทดลองเป็นแรงขับเคลื่อนหลักของผลงานของเธอ.
เธอใช้แนวทางการวาดภาพแบบ Abstract Expressionist คลาสสิก: การทำเครื่องหมาย, การตอบสนองต่อเครื่องหมายนั้น, เป็นต้น ส่วนที่ "คำนวณ" เพียงอย่างเดียวในงานของเธอคือที่เธอจะปล่อยให้ชั้นหนึ่งนั่งอยู่สักพักและมองมันตลอดระยะเวลาหลายวัน คิดเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวถัดไปของเธอ การเลือกที่คำนวณนั้นอาจจะอยู่หรือไม่อยู่ในชิ้นงานสุดท้าย แต่ก็ยังเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการ ดังนั้นในที่สุด ภาพวาดจึงมีผลสะสมของการตัดสินใจที่รอบคอบและการกระทำที่รู้สึกอย่างแท้จริง.
แรงบันดาลใจ
ในขณะที่ภาพวาดของ Browning เกิดขึ้นจากสัญชาตญาณและเกี่ยวกับสีเป็นหลัก ประสบการณ์ส่วนตัวของเธอ โดยเฉพาะจิตวิทยาของมนุษย์ โดยทั่วไป ก็มีอยู่ในนั้นด้วยเช่นกัน.
การใช้กริด เครือข่าย และตั้งแต่ปี 2013 รูปแบบซ้อนกันของเธอที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ อาจทำให้นึกถึงโครงสร้างสถาปัตยกรรม แต่สิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นเพียงเพื่อตอบสนองต่อสีขณะที่เธอทำงาน โดยใช้สัญชาตญาณ...
สีซึ่งมีบทบาทสำคัญมากในภาพวาดของบราวนิง จะมีการเปลี่ยนแปลงไปตามความรู้สึกหรือความสนใจในขณะนั้น (ธรรมชาติ, แนวโน้มแฟชั่น, หรือความชอบทางประวัติศาสตร์ศิลปะ) อย่างไรก็ตาม ในทางปฏิบัติแล้ว สีเหล่านี้จะมีโอกาสน้อยที่จะเป็นสีหลัก และจะมีสีชมพูของกัสตันอยู่ในงานของเธอแทบทุกครั้ง.
คำชี้แจงของศิลปิน
งานของฉันรวมรูปทรงเรขาคณิตเข้ากับกระบวนการที่เปลี่ยนแปลงได้อย่างมีสัญชาตญาณ บางส่วนของภาพวาดของฉันอ่านได้ว่าเป็น “สถานที่” ทั้งในแง่ภูมิศาสตร์และจิตวิทยา ในขณะที่ในภาพอื่น ๆ รูปทรงเรขาคณิตทำหน้าที่เป็นตัวแทนของรูปทรง เหล่ารูปทรงเหล่านี้มีความแตกต่างกันตั้งแต่ไม่มั่นคงและล้มลงไปจนถึงตั้งตรงและมั่นใจอย่างกล้าหาญ แต่ละรูปมีบุคลิกเฉพาะตัว อารมณ์ และเรื่องราวที่แฝงอยู่...
ในช่วงหลังนี้ ฉันสนใจในการซ้อนรูปแบบและสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างพวกมัน รูปหกเหลี่ยมและใยแมงมุมถูกฝังอยู่บางส่วนใต้รูปทรงที่หนากว่า ซึ่งเล่นกับน้ำหนักและสถาปัตยกรรม กริดและบล็อกที่เชื่อมต่อกันในงานชิ้นใหม่นี้ทำให้นึกถึงหน้าต่าง อาคารในเมือง และกำแพงที่มีการมองเห็นเข้าไปในพื้นที่ด้านหลังและรอบๆ พื้นที่สามมิติถูกบอกเป็นนัย.
ชั้นหลายชั้นในผลงานของฉันพูดถึงทั้งประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ภาพวาด รวมถึงส่วนที่ซ่อนเร้นในตัวเรา ที่เราปกปิดและเปิดเผยในเวลา ฉันรู้ว่าภาพวาดนั้นสมบูรณ์เมื่อมันได้กลายเป็นเอนทิตีที่แยกจากกัน มีความรู้สึกถึงศักดิ์ศรีและตัวตนของมันเอง
คำคมที่เกี่ยวข้อง
Chris Vitiello นักเขียนคอลัมน์ศิลปะที่ Indy Week กล่าวถึงผลงานของ Browning ในปี 2015 ว่า:
“ภาพวาดของเธอมีลักษณะคล้ายกับทิวทัศน์ที่ห่างไกลหรือรายละเอียดที่ไม่อยู่ตรงกลางของอาคารที่ไม่ธรรมดา (…). แต่การมองนานขึ้นเผยให้เห็นความกังวลที่เป็นนามธรรมมากขึ้นเกี่ยวกับภาพลวงตาในงานจิตรกรรม แปรงที่ตรงของ Browning สามารถหนาได้มากจนเส้นขอบที่ยกขึ้นนั้นมองเห็นได้ชัดเจนใต้ชั้นที่ตามมา ราวกับว่าเธอใช้แปรงทาสีบ้าน สิ่งนี้สร้างภูมิประเทศในสีที่มีความตัดกันสูง ขอบเกือบสั่นสะเทือน ซึ่งให้ความรู้สึกที่ทำให้สับสนของความแบนราบและความลึกที่รุนแรงในเวลาเดียวกัน อาคารในภาพวาดของ Browning เป็นเพียงวิธีการในการสำรวจทางแสงและวัสดุเท่านั้น”
ในบทความที่เผยแพร่ใน Burnaway ในปี 2015 ชานา ดูมองต์ การ์ ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ ผู้ดูแล ผู้เขียน และผู้จัดการแกลเลอรี กล่าวหลังจากการเยี่ยมชมสตูดิโอของบราวนิงว่า:
“บนเว็บไซต์ของเธอ บราวนิงได้รวมคำพูดนี้จากฟรานซิส เบคอน: มนุษย์รู้สึกเบื่อหน่ายกับตัวเอง มนุษย์หมกมุ่นอยู่กับตัวเอง ฉันอยากจะจับภาพช่วงเวลาของชีวิตในความรุนแรงอย่างเต็มที่ ความงามอย่างเต็มที่ นั่นจะเป็นภาพวาดที่ดีที่สุด ความปรารถนานี้สำหรับอารมณ์ที่ไม่มีที่ยึดเหนี่ยวปรากฏชัดในภาพวาดเช่น Cantilever ความไวต่อสีของบราวนิงทำให้เกิดรูปทรงที่น่าทึ่งได้อย่างมากมาย "พื้นผิวการปัดแปรงให้มีอยู่ร่วมกัน"
ความแตกต่างที่โดดเด่น
เธอได้รับทุนและรางวัลมากมายสำหรับผลงานของเธอ โดยเฉพาะทุนจากมูลนิธิโจน มิทเชลล์ และการตีพิมพ์ New American Paintings.
นิทรรศการ
Browning ได้จัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางในนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มทั่วประเทศ โดยส่วนใหญ่จะอยู่ทางชายฝั่งตะวันออกของสหรัฐอเมริกา.
แกลเลอรี่
หาก ART Gallery, โคลัมเบีย, SC
Whitespace, แอตแลนตา, จอร์เจีย
ฮอดจ์ส เทย์เลอร์, ชาร์ลอตต์, นอร์ทแคโรไลนา
