A Tumult of Needs
ภาพวาด
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Oil on panel
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.ภาพวาดของ Ashlynn Browning เป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนระหว่างโครงสร้างเรขาคณิตและสัญชาตญาณแบบออร์แกนิก ผ่านกระบวนการที่เข้มงวดของการวางชั้น การขูด และการแก้ไข เธอสร้าง "ภาพเหมือนสถาปัตยกรรม" ที่ทำหน้าที่เป็นอุปมาอุปไมยสำหรับจิตใจมนุษย์—สมดุลระหว่างความเปราะบางกับรูปทรงที่กล้าหาญและเด็ดเดี่ยว
Ashlynn Browning เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอผสมผสานรูปทรงอินทรีย์และเรขาคณิตผ่านกระบวนการซ้อนชั้นแบบเปิด เธออาศัยและทำงานที่ Raleigh (North Carolina, USA)
การศึกษา
Browning ได้รับปริญญาตรีด้านศิลปะสตูดิโอและภาษาอังกฤษจาก Meredith College ที่ Raleigh (NC, USA) และในปี 2002 ได้รับปริญญาโทสาขาศิลปะการวาดภาพและการพิมพ์จากมหาวิทยาลัย North Carolina ที่ Greensboro (NC, USA)
เทคนิค
Browning เคยทำงานเกือบทั้งหมดบนกระดาษ (จนถึงประมาณปี 2006) โดยใช้กราไฟต์ ถ่านพู่กัน สีพาสเทลน้ำมัน และผสมสื่อเหล่านั้นกับสีและคอลลาจ เมื่อเวลาผ่านไป แผ่นไม้เริ่มเข้ามาแทนที่และกระดาษก็หายไป ในขณะที่เธอเริ่มมุ่งเน้นไปที่การวาดภาพสีน้ำมันเกือบทั้งหมด...
Browning ไม่เคยวางแผนหรือศึกษาก่อนเริ่มงานศิลปะ สัญชาตญาณ สัญชาตญาณ และการทดลองเป็นแรงขับเคลื่อนหลักของงานของเธอ
เธอใช้วิธีการวาดภาพแบบ Abstract Expressionist คลาสสิก: การทำเครื่องหมาย ตอบสนองต่อเครื่องหมายนั้น ฯลฯ ส่วนที่ "คำนวณ" เพียงอย่างเดียวในงานของเธอคือการปล่อยให้ชั้นสีหนึ่งนั่งอยู่สักพักและดูมันเป็นเวลาหลายวัน คิดเกี่ยวกับขั้นตอนถัดไป ตัวเลือกที่คำนวณนี้อาจจะอยู่หรือไม่อยู่ในชิ้นงานสุดท้าย แต่ก็ยังเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการ ดังนั้นในที่สุด ภาพวาดจึงมีผลสะสมของการตัดสินใจที่รอบคอบและการกระทำที่รู้สึกอย่างแท้จริง
แรงบันดาลใจ
ในขณะที่ภาพวาดของ Browning เกิดขึ้นอย่างสัญชาตญาณและเน้นที่สีเป็นหลัก แต่สิ่งที่เกี่ยวกับประสบการณ์ของเธอเอง โดยเฉพาะจิตใจมนุษย์โดยทั่วไป ก็ปรากฏอยู่ในงานเหล่านั้นด้วย
การใช้กริด เครือข่าย และตั้งแต่ปี 2013 รูปทรงซ้อนกันซ้ำๆ ของเธอ อาจทำให้นึกถึงโครงสร้างสถาปัตยกรรม แต่สิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองต่อสีที่เธอใช้ในขณะทำงานอย่างสัญชาตญาณ...
สีสัน ซึ่งมีบทบาทสำคัญมากในภาพวาดของ Browning จะเปลี่ยนแปลงไปตามความรู้สึกหรือความสนใจในขณะนั้น (ธรรมชาติ เทรนด์แฟชั่น หรือความชอบทางประวัติศาสตร์ศิลปะ) อย่างไรก็ตาม ในทางปฏิบัติ สีเหล่านี้มักจะไม่ใช่สีหลัก และแทบจะมีสีชมพูแบบ Guston ปรากฏในงานของเธอเสมอ
คำแถลงของศิลปิน
งานของฉันผสมผสานรูปทรงเรขาคณิตกับกระบวนการที่เปลี่ยนแปลงอย่างสัญชาตญาณ ภาพวาดบางชิ้นของฉันอ่านได้ว่าเป็น “สถานที่” ทั้งในเชิงภูมิศาสตร์และจิตวิทยา ในบางชิ้น รูปทรงเรขาคณิตทำหน้าที่แทนตัวละคร ตัวละครเหล่านี้มีตั้งแต่ที่เปราะบางและล้มลงไปจนถึงที่ตั้งตรงอย่างมั่นใจ แต่ละตัวมีบุคลิก อารมณ์ และเรื่องราวที่สื่อถึง...
เมื่อเร็วๆ นี้ฉันสนใจในการซ้อนรูปทรงและสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างพวกมัน หกเหลี่ยมและตาข่ายถูกฝังบางส่วนใต้รูปทรงที่หนากว่าซึ่งเล่นกับน้ำหนักและสถาปัตยกรรม ตารางและบล็อกที่เชื่อมต่อกันในงานใหม่นี้ทำให้นึกถึงหน้าต่าง อาคารในเมือง และผนังที่มีช่องมองเห็นพื้นที่ด้านหลังและรอบๆ พื้นที่สามมิติถูกสื่อถึง
ชั้นหลายชั้นในผลงานของฉันพูดถึงทั้งประวัติของการสร้างภาพวาด และส่วนที่ซ่อนเร้นของตัวเราที่เราปกปิดและเปิดเผยตามเวลา ฉันรู้ว่าภาพวาดเสร็จสมบูรณ์เมื่อมันกลายเป็นสิ่งที่แยกจากกัน มีความรู้สึกของศักดิ์ศรีและตัวตน
คำพูดที่เกี่ยวข้อง
Chris Vitiello นักเขียนคอลัมน์ศิลปะที่ Indy Week กล่าวถึงผลงานของ Browning ในปี 2015:
“ภาพวาดของเธอเหมือนกับวิวระยะไกลหรือรายละเอียดที่ไม่ตรงกลางของอาคารที่ไม่ธรรมดา (…). แต่การมองนานขึ้นเผยให้เห็นความกังวลเชิงนามธรรมเกี่ยวกับภาพลวงตาทางศิลปะ การลากแปรงเส้นตรงของ Browning อาจหนาจนขอบที่ยกขึ้นเห็นได้ชัดใต้ชั้นถัดไป เหมือนกับว่าเธอใช้แปรงทาสีบ้าน สิ่งนี้สร้างภูมิประเทศในสีที่มีความคอนทราสต์สูง ขอบที่เกือบจะสั่นไหว ทำให้เกิดความรู้สึกสับสนของความแบนและความลึกสุดขั้วในเวลาเดียวกัน อาคารในภาพวาดของ Browning เป็นเพียงวิธีการสืบสวนทางสายตาและวัสดุ”
ในบทความที่ตีพิมพ์ใน Burnaway ปี 2015 Shana Dumont Garr นักประวัติศาสตร์ศิลป์ ภัณฑารักษ์ นักเขียน และผู้จัดการแกลเลอรี กล่าวหลังจากเยี่ยมชมสตูดิโอของ Browning:
“บนเว็บไซต์ของเธอ Browning รวมคำพูดนี้โดย Francis Bacon: มนุษย์เหนื่อยหน่ายกับตัวเอง มนุษย์หมกมุ่นอยู่กับตัวเอง ฉันอยากจะจับช่วงเวลาหนึ่งของชีวิตในความรุนแรงเต็มที่ ความงดงามเต็มที่ นั่นจะเป็นภาพวาดที่สมบูรณ์แบบ ความปรารถนาในอารมณ์ที่ไม่ถูกผูกมัดนี้ปรากฏในภาพวาดเช่น Cantilever ความไวต่อสีของ Browning ช่วยให้เกิดรูปทรงที่น่าทึ่งและ พื้นผิวของการลากแปรงที่อยู่ร่วมกันได้”
ความโดดเด่นที่น่าสังเกต
เธอได้รับทุนและรางวัลมากมายสำหรับผลงานของเธอ โดยเฉพาะทุนจาก Joan Mitchell Foundation และการตีพิมพ์ใน New American Paintings
นิทรรศการ
Browning ได้จัดแสดงงานเดี่ยวและกลุ่มอย่างกว้างขวางทั่วประเทศ โดยส่วนใหญ่ที่ชายฝั่งตะวันออกของสหรัฐอเมริกา
แกลเลอรี
if ART Gallery, Columbia, SC
Whitespace, Atlanta, GA
Hodges Taylor, Charlotte, NC
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Geometric, Textured, Organic)
เลือกตัวเลือก
