แอชลินน์ บราวนิ่ง
1977
(USA)
AMERICAN
Ashlynn Browning เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอผสมผสานรูปทรงอินทรีย์และเรขาคณิตผ่านกระบวนการซ้อนชั้นแบบเปิด เธออาศัยและทำงานที่ Raleigh (North Carolina, USA)

การศึกษา
Browning ได้รับปริญญาตรีด้านศิลปะสตูดิโอและภาษาอังกฤษจาก Meredith College ที่ Raleigh (NC, USA) และในปี 2002 ได้รับปริญญาโทสาขาศิลปะการวาดภาพและการพิมพ์จากมหาวิทยาลัย North Carolina ที่ Greensboro (NC, USA)
เทคนิค
Browning เคยทำงานเกือบทั้งหมดบนกระดาษ (จนถึงประมาณปี 2006) โดยใช้กราไฟต์ ถ่านพู่กัน สีพาสเทลน้ำมัน และผสมสื่อเหล่านั้นกับสีและคอลลาจ เมื่อเวลาผ่านไป แผ่นไม้เริ่มเข้ามาแทนที่และกระดาษก็หายไป ในขณะที่เธอเริ่มมุ่งเน้นไปที่การวาดภาพสีน้ำมันเกือบทั้งหมด...
Browning ไม่เคยวางแผนหรือศึกษาก่อนเริ่มงานศิลปะ สัญชาตญาณ สัญชาตญาณ และการทดลองเป็นแรงขับเคลื่อนหลักของงานของเธอ
เธอใช้วิธีการวาดภาพแบบ Abstract Expressionist คลาสสิก: การทำเครื่องหมาย ตอบสนองต่อเครื่องหมายนั้น ฯลฯ ส่วนที่ "คำนวณ" เพียงอย่างเดียวในงานของเธอคือการปล่อยให้ชั้นสีหนึ่งนั่งอยู่สักพักและดูมันเป็นเวลาหลายวัน คิดเกี่ยวกับขั้นตอนถัดไป ตัวเลือกที่คำนวณนี้อาจจะอยู่หรือไม่อยู่ในชิ้นงานสุดท้าย แต่ก็ยังเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการ ดังนั้นในที่สุด ภาพวาดจึงมีผลสะสมของการตัดสินใจที่รอบคอบและการกระทำที่รู้สึกอย่างแท้จริง
แรงบันดาลใจ
ในขณะที่ภาพวาดของ Browning เกิดขึ้นอย่างสัญชาตญาณและเน้นที่สีเป็นหลัก แต่สิ่งที่เกี่ยวกับประสบการณ์ของเธอเอง โดยเฉพาะจิตใจมนุษย์โดยทั่วไป ก็ปรากฏอยู่ในงานเหล่านั้นด้วย
การใช้กริด เครือข่าย และตั้งแต่ปี 2013 รูปทรงซ้อนกันซ้ำๆ ของเธอ อาจทำให้นึกถึงโครงสร้างสถาปัตยกรรม แต่สิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองต่อสีที่เธอใช้ในขณะทำงานอย่างสัญชาตญาณ...
สีสัน ซึ่งมีบทบาทสำคัญมากในภาพวาดของ Browning จะเปลี่ยนแปลงไปตามความรู้สึกหรือความสนใจในขณะนั้น (ธรรมชาติ เทรนด์แฟชั่น หรือความชอบทางประวัติศาสตร์ศิลปะ) อย่างไรก็ตาม ในทางปฏิบัติ สีเหล่านี้มักจะไม่ใช่สีหลัก และแทบจะมีสีชมพูแบบ Guston ปรากฏในงานของเธอเสมอ

คำแถลงของศิลปิน
งานของฉันผสมผสานรูปทรงเรขาคณิตกับกระบวนการที่เปลี่ยนแปลงอย่างสัญชาตญาณ ภาพวาดบางชิ้นของฉันอ่านได้ว่าเป็น “สถานที่” ทั้งในเชิงภูมิศาสตร์และจิตวิทยา ในบางชิ้น รูปทรงเรขาคณิตทำหน้าที่แทนตัวละคร ตัวละครเหล่านี้มีตั้งแต่ที่เปราะบางและล้มลงไปจนถึงที่ตั้งตรงอย่างมั่นใจ แต่ละตัวมีบุคลิก อารมณ์ และเรื่องราวที่สื่อถึง...
เมื่อเร็วๆ นี้ฉันสนใจในการซ้อนรูปทรงและสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างพวกมัน หกเหลี่ยมและตาข่ายถูกฝังบางส่วนใต้รูปทรงที่หนากว่าซึ่งเล่นกับน้ำหนักและสถาปัตยกรรม ตารางและบล็อกที่เชื่อมต่อกันในงานใหม่นี้ทำให้นึกถึงหน้าต่าง อาคารในเมือง และผนังที่มีช่องมองเห็นพื้นที่ด้านหลังและรอบๆ พื้นที่สามมิติถูกสื่อถึง
ชั้นหลายชั้นในผลงานของฉันพูดถึงทั้งประวัติของการสร้างภาพวาด และส่วนที่ซ่อนเร้นของตัวเราที่เราปกปิดและเปิดเผยตามเวลา ฉันรู้ว่าภาพวาดเสร็จสมบูรณ์เมื่อมันกลายเป็นสิ่งที่แยกจากกัน มีความรู้สึกของศักดิ์ศรีและตัวตน
คำพูดที่เกี่ยวข้อง
Chris Vitiello นักเขียนคอลัมน์ศิลปะที่ Indy Week กล่าวถึงผลงานของ Browning ในปี 2015:
“ภาพวาดของเธอเหมือนกับวิวระยะไกลหรือรายละเอียดที่ไม่ตรงกลางของอาคารที่ไม่ธรรมดา (…). แต่การมองนานขึ้นเผยให้เห็นความกังวลเชิงนามธรรมเกี่ยวกับภาพลวงตาทางศิลปะ การลากแปรงเส้นตรงของ Browning อาจหนาจนขอบที่ยกขึ้นเห็นได้ชัดใต้ชั้นถัดไป เหมือนกับว่าเธอใช้แปรงทาสีบ้าน สิ่งนี้สร้างภูมิประเทศในสีที่มีความคอนทราสต์สูง ขอบที่เกือบจะสั่นไหว ทำให้เกิดความรู้สึกสับสนของความแบนและความลึกสุดขั้วในเวลาเดียวกัน อาคารในภาพวาดของ Browning เป็นเพียงวิธีการสืบสวนทางสายตาและวัสดุ”
ในบทความที่ตีพิมพ์ใน Burnaway ปี 2015 Shana Dumont Garr นักประวัติศาสตร์ศิลป์ ภัณฑารักษ์ นักเขียน และผู้จัดการแกลเลอรี กล่าวหลังจากเยี่ยมชมสตูดิโอของ Browning:
“บนเว็บไซต์ของเธอ Browning รวมคำพูดนี้โดย Francis Bacon: มนุษย์เหนื่อยหน่ายกับตัวเอง มนุษย์หมกมุ่นอยู่กับตัวเอง ฉันอยากจะจับช่วงเวลาหนึ่งของชีวิตในความรุนแรงเต็มที่ ความงดงามเต็มที่ นั่นจะเป็นภาพวาดที่สมบูรณ์แบบ ความปรารถนาในอารมณ์ที่ไม่ถูกผูกมัดนี้ปรากฏในภาพวาดเช่น Cantilever ความไวต่อสีของ Browning ช่วยให้เกิดรูปทรงที่น่าทึ่งและ พื้นผิวของการลากแปรงที่อยู่ร่วมกันได้”
ความโดดเด่นที่น่าสังเกต
เธอได้รับทุนและรางวัลมากมายสำหรับผลงานของเธอ โดยเฉพาะทุนจาก Joan Mitchell Foundation และการตีพิมพ์ใน New American Paintings
นิทรรศการ
Browning ได้จัดแสดงงานเดี่ยวและกลุ่มอย่างกว้างขวางทั่วประเทศ โดยส่วนใหญ่ที่ชายฝั่งตะวันออกของสหรัฐอเมริกา
แกลเลอรี
if ART Gallery, Columbia, SC
Whitespace, Atlanta, GA
Hodges Taylor, Charlotte, NC


