ศิลปะเชิงเรขาคณิตที่ไร้เหตุผลของอาคิลเล่ เปอริลลี่

นิทรรศการที่นำเสนอภาพวาด 35 ชิ้นโดย Achille Perilli เพิ่งเปิดให้เข้าชมที่พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประเทศรัสเซีย เมื่ออายุ 91 ปี Perilli เป็นสมาชิกคนสุดท้ายที่ยังมีชีวิตอยู่ของกลุ่ม Forma 1 ซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดซึ่งถือกำเนิดขึ้นในอิตาลีหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ผู้ชมที่เพิ่งรู้จักผลงานของเขาและไม่เข้าใจประวัติศาสตร์ที่หล่อหลอมผลงานเหล่านั้น อาจเดินชมนิทรรศการนี้โดยคิดถึงเพียงสีสันสะดุดตาและเรขาคณิตอันซับซ้อนที่ Perilli รังสรรค์ขึ้น พวกเขาอาจไม่ตระหนักเลยถึงปรัชญาการเมืองเชิงวิพากษ์ที่เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปิน และด้วยเหตุนี้อาจไม่เข้าใจนัยยะอันซับซ้อนของการจัดแสดงภาพวาดเหล่านี้ ณ สถาบันแห่งนี้ ในช่วงเวลานี้ของประวัติศาสตร์ Perilli เช่นเดียวกับสมาชิกทุกคนของกลุ่ม Forma 1 เป็นมาร์กซิสต์ เขาเกิดในปี 1927 และเริ่มเติบโตเป็นศิลปินในช่วงเวลาที่อิตาลีกำลังพยายามสร้างวัฒนธรรมของตนขึ้นใหม่จากเถ้าถ่านของลัทธิฟาสซิสต์ เช่นเดียวกับประเทศยุโรปอื่น ๆ ในเวลานั้น สัจนิยมสังคมนิยมกำลังได้รับความนิยมในฐานะรูปแบบศิลปะที่สมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์เลือกใช้ จุดยืนอย่างเป็นทางการของพรรคคือ จุดประสงค์เพียงหนึ่งเดียวของศิลปะคือการถ่ายทอดการต่อสู้ของชนชั้นแรงงานกับชนชั้นกระฎุมพีอย่างสมจริง แม้จะมีความผูกพันทางการเมืองเช่นนั้น Perilli กลับยึดถือแนวคิดที่แตกต่างออกไปอย่างมาก เขาเชื่อว่าสัจนิยมในศิลปะนั้นเป็นรูปแบบศิลปะของชนชั้นกระฎุมพีอย่างถึงที่สุด เขาตั้งทฤษฎีว่า ในอดีตสัจนิยมอาจเป็นเพียงเทคนิคที่ศิลปินใช้พยายามทำความเข้าใจโลก แต่ตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์เป็นต้นมา สัจนิยมกลับกลายเป็นนายผู้มีอำนาจตามลำดับชั้น เป็นมาตรฐานของสิ่งที่เรียกว่า “ศิลปะแท้จริง” และบังคับให้ศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ต้องอยู่ในสถานะรอง Perilli มองว่านี่เป็นความผิดพลาดที่น่าเสียดาย เขาเชื่อว่าทัศนมิติแบบเหมือนจริงจำกัดจินตนาการของมนุษย์และทำให้วัฒนธรรมตกอยู่ในภาวะหยุดนิ่ง เขาถือว่ารูปทรงบริสุทธิ์—ซึ่งถูกทำให้เป็นนามธรรมและแยกขาดจากแหล่งที่มาโดยสิ้นเชิง—เป็นองค์ประกอบเพียงอย่างเดียวในศิลปะที่มีความเป็นสากล เป็นอิสระ และเสมอภาคอย่างแท้จริง

แถลงการณ์ของ Forma 1

“Grouppo Forma 1” ถือกำเนิดขึ้นในปี 1947 พร้อมการตีพิมพ์นิตยสาร Forma ฉบับแรกและฉบับเดียว นอกจาก Perilli แล้ว นิตยสารยังระบุชื่อสมาชิกกลุ่มคนอื่น ๆ ได้แก่ Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Pietro Consagra, Giulio Turcato และ Antonio Sanfilippo นิตยสารยังมีแถลงการณ์สั้น ๆ ที่สรุปค่านิยมของกลุ่มไว้ด้วย แถลงการณ์ระบุว่า “ในผลงานของเรา เราใช้รูปทรงของความเป็นจริงเชิงวัตถุเป็นวิธีการเพื่อไปสู่รูปทรงนามธรรมเชิงวัตถุ เราสนใจรูปทรงของมะนาว ไม่ใช่ตัวมะนาว” นอกจากนี้ยังปฏิเสธ “ทุกแนวโน้มที่มุ่งแทรกรายละเอียดของมนุษย์ลงในการสร้างสรรค์ศิลปะอย่างเสรี” รวมถึง “สิ่งที่เป็นไปตามอำเภอใจ สิ่งที่ปรากฏให้เห็น สิ่งที่คลุมเครือ ความรู้สึก ความสะเทือนอารมณ์อันจอมปลอม จิตวิทยานิยม ในฐานะองค์ประกอบปลอมแปลงที่บั่นทอนการสร้างสรรค์อย่างเสรี”

Achille Perilli - Espansione quadrata, 2003. สื่อผสมบนผ้าใบ 19 7/10 × 19 7/10 นิ้ว; 50 × 50 ซม. © Achille Perilli

เมื่อการแสดงออกอย่างเสรีเป็นสิ่งล้ำค่าสำหรับพวกเขา จึงไม่น่าแปลกใจที่ศิลปิน Forma 1 แต่ละคนจะพัฒนาภาษาทัศนศิลป์อันโดดเด่นเป็นของตนเอง Perilli เป็นที่รู้จักจากสิ่งที่เขาเรียกว่า “เรขาคณิตไร้เหตุผล” ชื่อนี้เกิดจากการที่เขาชื่นชมโครงสร้างเชิงพื้นที่ของศิลปินคิวบิสต์ โดยเฉพาะ Picasso แต่ Perilli ไม่ได้สนใจความเป็นจริงที่ภาพวาดและประติมากรรมแบบ คิวบิสต์ชี้นำไปถึง หากสนใจรูปทรง—ระนาบและสีสันในตัวมันเอง เขาสกัดองค์ประกอบทางรูปแบบเหล่านั้นออกมา แล้วนำมาสร้างเป็นองค์ประกอบเรขาคณิตที่ชวนให้นึกถึงคุณสมบัติทางสุนทรียะของผลงานคิวบิสต์ แต่ไม่มีพื้นฐานเชิงเหตุผลรองรับการดำรงอยู่ของมัน องค์ประกอบของเขาไม่อาจทำความเข้าใจในเชิงรูปจำลองได้ ผู้ชมต้องเข้าถึงมันด้วยสายตาและจิตใจ เมื่อนั้นความหมายจึงจะถูกตีความขึ้นในระดับส่วนบุคคลได้ Perilli ยังพยายามอย่างมีสติที่จะทำให้โครงสร้างขององค์ประกอบเหล่านั้นไร้เหตุผล เขายอมรับว่าศิลปินนามธรรมยุโรปยุคแรก ๆ อย่าง Kandinsky และ Malevich มีความก้าวหน้าในการลดทอนโลกให้เหลือเป็นภาษาของเส้นและรูปทรง แต่ก็วิจารณ์ศิลปินเหล่านั้นที่ยังคงรักษาโครงสร้างองค์ประกอบอันกลมกลืนจากอดีตไว้ Perilli จัดวางภาพวาดของเขาในลักษณะที่ไม่ได้มองเห็นเป็นภาพสำหรับจ้องดูโดยตรง หากเป็นข้อเสนอที่สติปัญญาต้องนำไปขบคิดและคลี่คลาย

Achille Perilli - Phantom, 1977. สีอะคริลิกบนผ้าใบ 31 1/2 × 27 3/5 นิ้ว; 80 × 70 ซม. © Achille Perilli

การปลดปล่อยวาทกรรมทางสุนทรียะ

ภาพวาดของ Perilli ที่กำลังจัดแสดงอยู่ในเฮอร์มิเทจขณะนี้ถ่ายทอดเป้าหมายของ Forma 1 ได้อย่างสมบูรณ์แบบ และแสดงออกอย่างสง่างามถึงอุดมคติอันสูงส่งที่ Perilli ยึดถือในฐานะศิลปิน ทว่าความสำคัญของผลงานเหล่านี้ไปไกลกว่าบทบาทในประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลีเพียงอย่างเดียว พวกมันยังช่วยปลดปล่อยวาทกรรมทางสุนทรียะในประวัติศาสตร์ศิลปะระดับนานาชาติ องค์ประกอบที่เอียงเบี้ยว การปะทะกันของสี และการแพร่กระจายอย่างไร้แบบแผนของรูปทรงเรขาคณิต ล้วนเป็นเครื่องเตือนใจถึงความขัดแย้งอันเป็นนิรันดร์ในวัฒนธรรมมนุษย์—ความขัดแย้งระหว่าง “อารยธรรมกับความไม่พึงพอใจของมัน” ดังที่ Freud กล่าวไว้ ด้วยการโอบรับนามธรรม Perilli ยืนยันความสำคัญของปัจเจกในฐานะพลังที่ไม่ได้อยู่ใต้อำนาจของสังคม แต่เป็นพลังที่สังคมหันไปหาเพื่อขอทิศทางและแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์

Achille Perilli - The tiger engagements, 1979. สื่อผสมบนผ้าใบ 19 7/10 × 19 7/10 นิ้ว; 50 × 50 ซม. © Achille Perilli

เช่นเดียวกับศิลปินแอ็บสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ที่ทำงานอยู่ในอเมริกาในช่วงเวลาเดียวกัน Perilli และศิลปิน Forma 1 คนอื่น ๆ สำรวจส่วนลึกทางจิตวิทยาของมนุษยชาติภายหลังสงคราม แม้จะยืนอยู่บนจุดยืนทางสุนทรียะที่แตกต่างกัน พวกเขาต่างยกย่องจิตใจของปัจเจกและนามธรรมที่ไหลออกมาจากจิตใจนั้น ด้วยเหตุนี้ จึงไม่น่าแปลกใจหากนิทรรศการนี้จะไปปรากฏขึ้นในอิตาลีเวลานี้ หรือในปารีส ลอนดอน มิวนิก หรือนิวยอร์ก—สถานที่ซึ่งผู้คนกำลังดิ้นรนต่อต้านกองกำลังทางการเมืองแบบอำนาจนิยมอยู่ในขณะนี้ การได้เห็นนิทรรศการนี้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจึงค่อนข้างน่าประหลาดใจ ข้อความเชิงโค่นล้มที่ซ่อนอยู่ใต้พื้นผิวของภาพวาดเหล่านี้ระบุอย่างชัดเจนว่า เสรีภาพในการสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์ของปัจเจกบุคคลในการแสดงออกผ่านนามธรรม ไม่ได้ขัดแย้งกับอุดมคติที่เป็นรากฐานของรัสเซียยุคใหม่ เมื่อผลงานเหล่านี้เปิดตัวในอิตาลีหลังสงคราม มันช่วยนำพาการปฏิวัติทางวัฒนธรรมและปัญญาให้เกิดขึ้น การปรากฏตัวของ Perilli ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กร่วมสมัยจะส่งผลเช่นเดียวกันได้หรือไม่

นิทรรศการ Abstract Art in Italy: Achille Perilli จัดแสดงถึงวันที่ 3 กุมภาพันธ์ 2019 ที่พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประเทศรัสเซีย

ภาพเด่น: Achille Perilli - Kolossal, 1973. สีน้ำมันบนผ้าใบ 34 4/5 × 45 7/10 นิ้ว; 88.5 × 116 ซม. © Achille Perilli
รูปภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio