ศิลปะเชิงเรขาคณิตที่ไร้เหตุผลของอาคิลเล่ เปอริลลี่
นิทรรศการที่มีภาพวาด 35 ชิ้นโดย Achille Perilli ได้เปิดให้ชมที่พิพิธภัณฑ์รัฐเฮอร์มิเทจในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประเทศรัสเซีย เมื่อเร็วๆ นี้ ในวัย 91 ปี Perilli เป็นสมาชิกคนสุดท้ายที่ยังมีชีวิตอยู่ของกลุ่ม Forma 1 ซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุดที่เกิดขึ้นจากอิตาลีหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ผู้ชมที่ไม่คุ้นเคยกับผลงานของเขาและไม่รู้ประวัติศาสตร์ที่มันพัฒนาขึ้นมา อาจจะเดินชมงานนิทรรศการนี้โดยคิดถึงแค่สีสันที่ดึงดูดตาและเรขาคณิตที่ซับซ้อนที่ Perilli สร้างขึ้น พวกเขาอาจไม่เคยตระหนักถึงปรัชญาทางการเมืองที่สำคัญซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน และดังนั้นอาจจะไม่เข้าใจถึงผลกระทบที่ซับซ้อนของการแสดงภาพวาดเหล่านี้ที่สถาบันนี้ในช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ Perilli เช่นเดียวกับสมาชิกทุกคนของกลุ่ม Forma 1 เป็นมาร์กซิสต์ เขาเกิดในปี 1927 และเติบโตขึ้นมาในฐานะศิลปินในขณะที่อิตาลีกำลังพยายามฟื้นฟูวัฒนธรรมจากเถ้าถ่านของลัทธิฟาสซิสต์ เช่นเดียวกับหลายประเทศในยุโรปในขณะนั้น สังคมนิยมเรียลลิซึมกำลังได้รับความนิยมในฐานะสไตล์ศิลปะที่ชื่นชอบของสมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์ ท่าทีอย่างเป็นทางการของพรรคคือจุดประสงค์เดียวของศิลปะคือการแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ของชนชั้นแรงงานกับชนชั้นกลางอย่างสมจริง แม้ว่าเขาจะมีความเกี่ยวข้องทางการเมือง Perilli กลับมีแนวคิดที่แตกต่างออกไป เขาเชื่อว่าความเป็นจริงในศิลปะนั้นเป็นสไตล์ของชนชั้นกลางที่สูงสุด ในช่วงเวลาหนึ่ง เขาได้ตั้งทฤษฎีว่าความเป็นจริงอาจเป็นเพียงเทคนิคที่ศิลปินใช้พยายามเข้าใจโลก แต่ตั้งแต่ยุคเรอเนสซองส์ มันกลับกลายเป็นเจ้าอำนาจที่มีลำดับชั้น – ผู้ถือธงของศิลปะที่เรียกว่าจริง – บังคับให้ศิลปะประเภทอื่นๆ ต้องอยู่ในบทบาทที่เป็นรอง Perilli รู้สึกว่านี่เป็นความผิดพลาดที่น่าเสียดาย เขาเชื่อว่ามุมมองที่เป็นจริงจำกัดจินตนาการของมนุษย์และทำให้วัฒนธรรมหยุดนิ่ง เขาเห็นว่ารูปแบบที่บริสุทธิ์ – ที่ถูกทำให้เป็นนามธรรมและแยกออกจากแหล่งที่มาโดยสิ้นเชิง – เป็นองค์ประกอบที่เป็นสากล อิสระ และเท่าเทียมกันอย่างแท้จริงในศิลปะ.
เอกสารแนวทางฟอร์มูล่า 1
“Grouppo Forma 1” ก่อตั้งขึ้นในปี 1947 ด้วยการเผยแพร่ฉบับแรกและฉบับเดียวของนิตยสาร Forma นอกจาก Perilli แล้ว นิตยสารยังระบุสมาชิกกลุ่มคนอื่น ๆ ได้แก่ Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Pietro Consagra, Giulio Turcato และ Antonio Sanfilippo นอกจากนี้ยังมีแถลงการณ์สั้น ๆ ที่สรุปค่านิยมของกลุ่มว่า “ในงานของเรา” แถลงการณ์ระบุว่า “เราใช้รูปแบบของความเป็นจริงเชิงวัตถุเป็นวิธีการในการบรรลุรูปแบบนามธรรมเชิงวัตถุ; เราสนใจในรูปแบบของมะนาว ไม่ใช่มะนาว” นอกจากนี้ยังปฏิเสธ “แนวโน้มใด ๆ ที่มุ่งหมายในการแทรกแซงรายละเอียดของมนุษย์ในการสร้างสรรค์ศิลปะอย่างอิสระ” รวมถึง “สิ่งที่เป็นอำเภอ, สิ่งที่ปรากฏ, สิ่งที่ประมาณ, ความไว, อารมณ์เท็จ, จิตวิทยา, ในฐานะที่เป็นองค์ประกอบที่ไม่บริสุทธิ์ซึ่งทำให้การสร้างสรรค์อย่างอิสระถูกทำลาย.”
Achille Perilli - การขยายสี่เหลี่ยม, 2003. สื่อผสมบนผ้าใบ. 19 7/10 × 19 7/10 นิ้ว; 50 × 50 ซม. © Achille Perilli
เนื่องจากการแสดงออกอย่างเสรีมีค่าสำหรับพวกเขามาก จึงไม่แปลกใจที่ศิลปิน Forma 1 แต่ละคนพัฒนาสไตล์ภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง เปอรีลลี่เป็นที่รู้จักในสิ่งที่เขาเรียกว่า “เรขาคณิตที่ไม่มีเหตุผล” ชื่อนี้เกิดจากการชื่นชมของเขาต่อการสร้างสรรค์เชิงพื้นที่ของศิลปินคิวบิสต์ โดยเฉพาะ ปิกัสโซ แต่เปอรีลลี่ไม่ได้สนใจในความเป็นจริงที่ ภาพวาด และประติมากรรมคิวบิสต์ชี้ไปที่ เขาสนใจในรูปทรง – พื้นผิวและสีเอง โดยการดึงเอาองค์ประกอบทางรูปแบบเหล่านั้น เขาจึงสร้างองค์ประกอบเรขาคณิตที่กระตุ้นคุณภาพทางสุนทรียศาสตร์ของงานคิวบิสต์ แต่ไม่มีพื้นฐานที่มีเหตุผลในการมีอยู่ องค์ประกอบของเขาไม่สามารถเข้าใจได้ในเชิงเปรียบเทียบ พวกมันต้องถูกมีส่วนร่วมโดยสายตาและจิตใจของผู้ชม: เท่านั้นจึงจะสามารถสรุปความหมายในระดับส่วนตัวได้ เปอรีลลี่ยังพยายามอย่างมีสติที่จะทำให้โครงสร้างขององค์ประกอบของเขาไม่มีเหตุผล เขายอมรับว่าศิลปินนามธรรมยุโรปในยุคแรก เช่น คานดินสกี้ และ มาเลวิช ได้ก้าวหน้าในการลดโลกให้กลายเป็นภาษาของเส้นและรูปทรง แต่เขาก็ตำหนิพวกเขาที่ยังคงรักษาโครงสร้างการจัดองค์ประกอบที่กลมกลืนของอดีต เปอรีลลี่จัดเรียงภาพวาดของเขาในลักษณะที่จะไม่ถูกมองว่าเป็นภาพที่ต้องดู แต่เป็นข้อเสนอที่ต้องทำงานโดยสติปัญญา.
Achille Perilli - Phantom, 1977. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 31 1/2 × 27 3/5 นิ้ว; 80 × 70 ซม. © Achille Perilli
การปลดปล่อยการสนทนาทางสุนทรียศาสตร์
ภาพวาดของ Perilli ที่จัดแสดงอยู่ที่ Hermitage สะท้อนถึงเป้าหมายของ Forma 1 ได้อย่างสมบูรณ์แบบ และแสดงออกถึงอุดมคติอันสูงส่งที่ Perilli ยึดถือในฐานะศิลปินอย่างสง่างาม อย่างไรก็ตาม ความสำคัญของพวกเขาเกินกว่าบทบาทในประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลีเพียงอย่างเดียว พวกเขายังทำให้เกิดการปลดปล่อยการสนทนาทางสุนทรียศาสตร์ในประวัติศาสตร์ศิลปะระดับนานาชาติ ทุกการจัดองค์ประกอบที่ไม่สมดุล การปะทะกันของสี และการแพร่กระจายของรูปทรงเรขาคณิตอย่างไม่เป็นระเบียบ เป็นการเตือนใจถึงความขัดแย้งที่ไม่มีวันสิ้นสุดในวัฒนธรรมมนุษย์ – ความขัดแย้งที่ ฟรอยด์ จะกล่าวถึงว่า "อารยธรรมและความไม่พอใจของมัน" โดยการยอมรับนามธรรม Perilli ยืนยันถึงความสำคัญของปัจเจกบุคคลในฐานะพลังที่ไม่อยู่ภายใต้สังคม แต่เป็นพลังที่สังคมมองหาเพื่อการสร้างสรรค์และแรงบันดาลใจ.
Achille Perilli - การมีส่วนร่วมของเสือ, 1979. สื่อผสมบนผ้าใบ ขนาด 19 7/10 × 19 7/10 นิ้ว; 50 × 50 ซม. © Achille Perilli
เช่นเดียวกับ Abstract Expressionists ที่มีบทบาทในเวลาเดียวกันในอเมริกา เปอริลลี่และศิลปิน Forma 1 คนอื่น ๆ ได้สำรวจความลึกทางจิตวิทยาของมนุษยชาติหลังสงคราม แม้ว่าจะมาจากมุมมองทางสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกัน แต่พวกเขาก็สนับสนุนการยกย่องจิตใจของบุคคลและนามธรรมที่ไหลออกมาจากมัน ด้วยเหตุนี้จึงไม่แปลกใจเลยที่จะเห็นนิทรรศการนี้เกิดขึ้นในอิตาลีในขณะนี้ หรือในปารีส ลอนดอน มิวนิค หรือ นิวยอร์ก – สถานที่ที่ผู้คนกำลังต่อสู้ในขณะนี้เพื่อป้องกันไม่ให้เกิดอำนาจทางการเมืองแบบเผด็จการ มันค่อนข้างน่าประหลาดใจที่เห็นมันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ข้อความที่เป็นการล่วงละเมิดที่ซ่อนอยู่ใต้พื้นผิวของภาพวาดเหล่านี้กล่าวอย่างชัดเจนว่าความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์ของบุคคลในการแสดงออกอย่างนามธรรมนั้นไม่ขัดแย้งกับอุดมการณ์ที่รัสเซียสมัยใหม่ถูกก่อตั้งขึ้น เมื่อผลงานนี้เปิดตัวในอิตาลีหลังสงคราม มันช่วยนำพาการปฏิวัติวัฒนธรรมและปัญญา อาจจะมีผลกระทบที่คล้ายกันจากการปรากฏตัวของเปอริลลี่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสมัยใหม่?
ศิลปะนามธรรมในอิตาลี: อาคิลเล่ เปริลลี่ จัดแสดงจนถึงวันที่ 3 กุมภาพันธ์ 2019 ที่พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประเทศรัสเซีย.
ภาพเด่น: Achille Perilli - Kolossal, 1973. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 34 4/5 × 45 7/10 นิ้ว; 88.5 × 116 ซม. © Achille Perilli
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
