ศิลปะเชิงเรขาคณิตที่ไร้เหตุผลของอาคิลเล่ เปอริลลี่

นิทรรศการที่จัดแสดงภาพวาดจำนวน 35 ชิ้นโดย Achille Perilli ได้เปิดให้ชมเมื่อไม่นานมานี้ที่พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประเทศรัสเซีย ในวัย 91 ปี Perilli เป็นสมาชิกคนสุดท้ายที่ยังมีชีวิตอยู่ของกลุ่ม Forma 1 ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุดกลุ่มหนึ่งที่เกิดขึ้นในอิตาลีหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ผู้ชมที่ไม่คุ้นเคยกับผลงานของเขาและไม่ทราบประวัติศาสตร์ที่เป็นรากฐานของผลงานเหล่านี้ อาจจะเดินชมงานนิทรรศการนี้โดยคิดเพียงแค่สีสันที่ดึงดูดสายตาและรูปทรงเรขาคณิตที่ซับซ้อนที่ Perilli สร้างขึ้นเท่านั้น พวกเขาอาจไม่เคยตระหนักถึงปรัชญาทางการเมืองที่สำคัญซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปิน และด้วยเหตุนี้อาจไม่เข้าใจผลกระทบที่ซับซ้อนของการจัดแสดงภาพวาดเหล่านี้ในสถานที่นี้ ณ เวลานี้ในประวัติศาสตร์ Perilli เช่นเดียวกับสมาชิกทุกคนในกลุ่ม Forma 1 เป็นมาร์กซิสต์ เกิดในปี 1927 เขาก้าวเข้าสู่วงการศิลปะในช่วงที่อิตาลีกำลังพยายามฟื้นฟูวัฒนธรรมจากซากปรักหักพังของลัทธิฟาสซิสต์ เช่นเดียวกับหลายประเทศในยุโรปในเวลานั้น ศิลปะสังคมนิยมแบบสมจริงกำลังได้รับความนิยมในฐานะรูปแบบศิลปะที่สมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์ชื่นชอบ ท่าทีอย่างเป็นทางการของพรรคคือศิลปะมีจุดประสงค์เพียงเพื่อแสดงภาพความขัดแย้งของชนชั้นแรงงานกับชนชั้นนายทุนอย่างสมจริง แม้จะมีความเกี่ยวข้องทางการเมือง Perilli กลับยึดถือแนวคิดที่แตกต่างอย่างมาก เขาเชื่อว่าศิลปะสมจริงนั้นเป็นรูปแบบนายทุนสูงสุดในตัวมันเอง ครั้งหนึ่งเขาได้ตั้งทฤษฎีว่าศิลปะสมจริงอาจเป็นเพียงเทคนิคที่ศิลปินใช้เพื่อเข้าใจโลก แต่ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ ศิลปะสมจริงกลับกลายเป็นเจ้านายที่มีลำดับชั้น – เป็นมาตรฐานของศิลปะที่แท้จริง – บังคับให้ศิลปะแบบอื่นต้องอยู่ในบทบาทที่ต่ำกว่า Perilli รู้สึกว่านี่เป็นความผิดพลาดที่น่าเสียดาย เขาเชื่อว่าการมองเห็นในแบบสมจริงจำกัดจินตนาการของมนุษย์และทำให้วัฒนธรรมหยุดนิ่ง เขายกย่องรูปทรงบริสุทธิ์ – ที่ถูกย่อส่วนและแยกออกจากต้นกำเนิดอย่างสิ้นเชิง – ว่าเป็นองค์ประกอบเดียวที่เป็นสากล เป็นอิสระ และเท่าเทียมกันอย่างแท้จริงในศิลปะ

คำประกาศของ Forma 1

“Grouppo Forma 1” ก่อตั้งขึ้นในปี 1947 พร้อมกับการตีพิมพ์ฉบับแรกและฉบับเดียวของนิตยสาร Forma นอกจาก Perilli แล้ว นิตยสารยังระบุชื่อสมาชิกกลุ่มอื่นๆ ได้แก่ Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Pietro Consagra, Giulio Turcato และ Antonio Sanfilippo นอกจากนี้ยังมีคำประกาศสั้นๆ ที่สรุปค่านิยมของกลุ่มไว้ว่า “ในงานของเรา เราใช้รูปทรงของความเป็นจริงที่เป็นวัตถุประสงค์เป็นเครื่องมือเพื่อให้ได้รูปทรงนามธรรมที่เป็นวัตถุประสงค์ เราสนใจรูปทรงของมะนาว ไม่ใช่มะนาว” นอกจากนี้ยังปฏิเสธ “ทุกแนวโน้มที่มุ่งแทรกรายละเอียดของมนุษย์ในการสร้างสรรค์ศิลปะอย่างเสรี” รวมถึง “สิ่งที่เป็นอัตโนมัติ สิ่งที่ดูเหมือนจริง สิ่งที่ประมาณการ ความรู้สึก ความรู้สึกปลอมแปลง จิตวิทยา เป็นองค์ประกอบปลอมที่ทำลายการสร้างสรรค์อย่างเสรี”

Achille Perilli - Espansione quadrata, 2003. สื่อผสมบนผืนผ้าใบ ขนาด 19 7/10 × 19 7/10 นิ้ว; 50 × 50 ซม. © Achille Perilli

เนื่องจากการแสดงออกอย่างเสรีเป็นสิ่งล้ำค่าสำหรับพวกเขา จึงไม่แปลกใจที่ศิลปินแต่ละคนในกลุ่ม Forma 1 พัฒนารูปแบบภาพที่โดดเด่นเป็นของตนเอง Perilli มีชื่อเสียงในสิ่งที่เขาเรียกว่า “เรขาคณิตที่ไม่สมเหตุสมผล” ชื่อนี้เกิดจากการยกย่องโครงสร้างเชิงพื้นที่ของศิลปินคิวบิสม์ โดยเฉพาะ Picasso แต่ Perilli ไม่สนใจความจริงที่ภาพวาดและประติมากรรมแบบ คิวบิสม์ ชี้ให้เห็น เขาสนใจเพียงรูปทรง – ระนาบและสีเท่านั้น โดยการแยกองค์ประกอบเหล่านี้ออกมา เขาสร้างองค์ประกอบเรขาคณิตที่สื่อถึงคุณลักษณะทางสุนทรียะของงานคิวบิสม์แต่ไม่มีเหตุผลที่ชัดเจนในการมีอยู่ ผลงานของเขาไม่สามารถเข้าใจได้ในเชิงเปรียบเทียบ ต้องใช้สายตาและจิตใจของผู้ชมในการมีส่วนร่วมเท่านั้นจึงจะสามารถตีความหมายในระดับส่วนตัวได้ Perilli ยังพยายามอย่างตั้งใจที่จะทำให้องค์ประกอบของเขาไม่สมเหตุสมผล เขายอมรับว่าศิลปินนามธรรมยุโรปยุคแรกๆ เช่น Kandinsky และ Malevich ได้ก้าวหน้าในการลดโลกลงเป็นภาษาของเส้นและรูปทรง แต่เขาก็วิจารณ์พวกเขาที่ยังคงรักษาโครงสร้างองค์ประกอบที่กลมกลืนของอดีต Perilli จัดวางภาพวาดของเขาในลักษณะที่ไม่ถูกมองว่าเป็นภาพให้ดูโดยตรง แต่เป็นข้อเสนอที่ต้องใช้ปัญญาในการวิเคราะห์

Achille Perilli - Phantom, 1977. สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ ขนาด 31 1/2 × 27 3/5 นิ้ว; 80 × 70 ซม. © Achille Perilli

การปลดปล่อยบทสนทนาทางสุนทรียศาสตร์

ภาพวาดของ Perilli ที่จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจในขณะนี้ สะท้อนเป้าหมายของกลุ่ม Forma 1 ได้อย่างสมบูรณ์แบบ และแสดงออกถึงอุดมคติสูงส่งที่ Perilli ยึดถือในฐานะศิลปินอย่างงดงาม แต่ความสำคัญของผลงานเหล่านี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงบทบาทในประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลีเท่านั้น พวกเขายังช่วยปลดปล่อยบทสนทนาทางสุนทรียศาสตร์ในประวัติศาสตร์ศิลปะระหว่างประเทศ ทุกองค์ประกอบที่ไม่สมดุล การปะทะของสี และการแพร่กระจายของรูปทรงเรขาคณิตอย่างไม่เป็นระเบียบ เป็นเครื่องเตือนใจถึงความขัดแย้งที่ไม่มีวันหมดไปในวัฒนธรรมมนุษย์ – อย่างที่ฟรอยด์กล่าวคือ ระหว่าง “อารยธรรมกับความไม่พอใจของมัน” โดยการยอมรับนามธรรม Perilli ยืนยันความสำคัญของปัจเจกชนในฐานะพลังที่ไม่อยู่ใต้การควบคุมของสังคม แต่เป็นผู้ที่สังคมมองหาแนวทางสร้างสรรค์และแรงบันดาลใจ

Achille Perilli - The tiger engagements, 1979. สื่อผสมบนผืนผ้าใบ ขนาด 19 7/10 × 19 7/10 นิ้ว; 50 × 50 ซม. © Achille Perilli

เช่นเดียวกับ ศิลปินนามธรรมแสดงออก ที่มีผลงานในช่วงเวลาเดียวกันในอเมริกา Perilli และศิลปินกลุ่ม Forma 1 คนอื่นๆ ได้สำรวจความลึกซึ้งทางจิตวิทยาของมนุษย์หลังสงคราม แม้จะมาจากจุดยืนทางสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกัน พวกเขาก็ยกย่องจิตใจของปัจเจกชนและนามธรรมที่เกิดจากมัน ด้วยเหตุนี้ จึงไม่น่าแปลกใจหากนิทรรศการนี้จะปรากฏขึ้นในอิตาลีตอนนี้ หรือในปารีส ลอนดอน มิวนิก หรือ นิวยอร์ก – สถานที่ที่ผู้คนกำลังต่อสู้เพื่อป้องกันอำนาจทางการเมืองแบบเผด็จการในขณะนี้ แต่ก็เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจเล็กน้อยที่ได้เห็นนิทรรศการนี้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ข้อความที่แฝงอยู่ใต้ภาพวาดเหล่านี้อย่างชัดเจนคือเสรีภาพในการสร้างสรรค์อย่างเต็มที่ของปัจเจกชนในการแสดงออกในรูปแบบนามธรรมไม่ขัดแย้งกับอุดมการณ์ที่รัสเซียสมัยใหม่ก่อตั้งขึ้น เมื่อผลงานนี้เปิดตัวในอิตาลีหลังสงคราม มันช่วยนำพาการปฏิวัติทางวัฒนธรรมและปัญญา การปรากฏตัวของ Perilli ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กยุคปัจจุบันจะมีผลเช่นเดียวกันหรือไม่?

ศิลปะนามธรรมในอิตาลี: Achille Perilli จัดแสดงถึงวันที่ 3 กุมภาพันธ์ 2562 ที่พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประเทศรัสเซีย

ภาพประกอบ: Achille Perilli - Kolossal, 1973. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 34 4/5 × 45 7/10 นิ้ว; 88.5 × 116 ซม. © Achille Perilli
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio