ทำไมฟรังซัวส์ ซัลลิแวนจึงมีความสำคัญต่อวงการศิลปะควิเบก

นิทรรศการย้อนหลัง ฟรองซัวส์ ซัลลิแวน กำลังจัดแสดงทั่วแคนาดาเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 70 ปีของการตีพิมพ์ Refus Global (การปฏิเสธโดยรวม) ซึ่งเป็นปฏิญญาศิลปะที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์แคนาดา นิทรรศการย้อนหลังนี้เปิดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยมอนทรีออล (MAC) ในเดือนตุลาคม และจะเดินทางไปยังเมืองอื่น ๆ ในแคนาดาอีกหลายแห่ง โดยมีผลงานมากกว่า 50 ชิ้นของซัลลิแวนตั้งแต่ทศวรรษ 1940 จนถึงปัจจุบัน รวมถึงประติมากรรม ภาพวาด ภาพถ่าย และการแสดงสดที่คัดสรรมา ในวัย 93 ปี ซัลลิแวนเป็นสมาชิกคนสุดท้ายที่ยังมีชีวิตของกลุ่มศิลปิน Les Automatistes ซึ่งมีสมาชิก 16 คนที่ร่วมลงนามใน Refus Global ปฏิญญานี้ปฏิเสธประเพณีศิลปะของแคนาดากลางศตวรรษ ซึ่งผู้ลงนามเห็นว่าทำให้วัฒนธรรมหยุดนิ่งและต่อต้านศิลปะนามธรรม ข้อความบางส่วนกล่าวว่า “เปิดทางให้กับเวทมนตร์! เปิดทางให้กับปริศนาเชิงวัตถุ! เปิดทางให้กับความรัก! เปิดทางให้กับความจำเป็น! การกระทำที่เต็มไปด้วยความหลงใหลหลุดพ้นออกมา ผ่านพลังของมันเอง เรารับผิดชอบเต็มที่ต่อวันพรุ่งนี้ ความหลงใหลสร้างอนาคตอย่างอัตโนมัติ ไม่คาดคิด และจำเป็น” เมื่อ Refus Global ปรากฏครั้งแรกในรูปแบบสิ่งพิมพ์ มันทำให้ชนชั้นปกครองของแคนาดาตกใจด้วยคำพูดที่ตรงไปตรงมาต่อต้านคริสตจักรคริสเตียนและอำนาจเผด็จการอื่น ๆ การต่อต้านรุนแรงในตอนแรกทำให้ Les Automatistes กลายเป็นคนนอกสังคม แต่ภายในเวลาเพียง 12 ปี ปฏิญญาของพวกเขาก็ช่วยจุดประกายการปฏิวัติเงียบ การปฏิรูปทางสังคมและการเมืองที่นำไปสู่ความเป็นอิสระของแคนาดาและการก่อตั้งวัฒนธรรมแคนาดาที่เสรีและทันสมัย ศิลปินเหล่านี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงจนชื่อรางวัลใหญ่ที่แคนาดามอบให้ศิลปินคือ Prix Paul Émile Borduas ซึ่งตั้งชื่อตามผู้เขียนหลักของ Refus Global สำหรับซัลลิแวน นิทรรศการย้อนหลังที่ MAC แสดงให้เห็นว่าเธอได้รับตำแหน่งไม่เพียงแต่ในฐานะนักปฏิวัติทางวัฒนธรรม แต่ยังเป็นสมาชิกชั้นสูงสุดของวัฒนธรรมแคนาดา ปัจจุบันเธอยังคงทำงานในสตูดิโอของเธออย่างต่อเนื่อง และไม่เคยหยุดที่จะจริงจังกับเจตนารมณ์อันแรงกล้าของ Les Automatistes โดยการสร้างสรรค์ผลงานใหม่ ๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่า และพยายามเข้าใจปริศนาที่ซับซ้อนของศิลปะนามธรรม

การวาดภาพด้วยความคิด

ซัลลิแวนเป็นจิตรกรที่รู้สึกผิดหวังเมื่อเธอจบการศึกษาจาก École des beaux-arts ในปี 1945 เธอเคยวาดภาพเลียนแบบฟอวิสต์และพยายามเข้าใจศิลปะนามธรรม แต่เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่น ๆ ในกลุ่ม Les Automatistes เธอเชื่อว่าการปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงของเธอจะพบได้จากออโตมาติซึม ตามที่กลุ่มเหนือจริงสอน เนื่องจากเธอประสบปัญหาในการค้นหาความเป็นตัวเองผ่านการวาดภาพ เธอจึงตัดสินใจหันไปทางการเต้นรำแทน แต่ในเวลานั้นไม่มีโรงเรียนสอนเต้นรำสมัยใหม่ในควิเบกเลย ดังนั้นเธอจึงย้ายไปนิวยอร์กและเรียนเต้นรำที่นั่น ประสบการณ์นั้นทำให้ซัลลิแวนเชื่อมต่อกับจิตสำนึกภายในที่เธอแสวงหามานาน เธออธิบายการเชื่อมต่อนี้ว่าเป็น “การวาดภาพด้วยความคิด” ในปี 1947 เธอกลับมาที่มอนทรีออลและเปิดโรงเรียนสอนเต้นรำสมัยใหม่ของตัวเอง โดยสอนให้นักเรียนทดลอง ทำตามสัญชาตญาณ และเปิดรับประเพณีหลากหลายวัฒนธรรม

ฟรองซัวส์ ซัลลิแวน - ทอนโด VIII, 1980 คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติควิเบก, ซื้อ (1984.13) ภาพถ่าย: MNBAQ, ปิแอร์ ชาร์ริเยร์ © ฟรองซัวส์ ซัลลิแวน / SODRAC (2018)

ไม่นานหลังจากเปิดโรงเรียน ซัลลิแวนมีความคิดที่จะสร้างชุดการเต้นรำแบบอิมโพรไวส์ที่อิงตามสี่ฤดูกาล เธอชวนศิลปินร่วมกลุ่ม Les Automatistes สองคนมาช่วย ฌอง-ปอล ริโอเปล จะถ่ายทำการเต้นรำ และมอริซ แพร์รอง จะถ่ายภาพ ไม่ทราบว่าเธอได้สร้างการเต้นรำครบทั้งสี่ฤดูกาลหรือไม่ ฟุตเทจที่เหลืออยู่เพียงอย่างเดียวคือภาพถ่ายที่แพร์รองถ่ายการเต้นรำฤดูหนาวที่ชื่อว่า “Danse dans la neige (เต้นรำในหิมะ)” นอกจากการสอนและการอิมโพรไวส์แล้ว ซัลลิแวนยังออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่หลายชุดและแสดงในมอนทรีออล การแสดงเหล่านี้ได้รับคำวิจารณ์จากนักวิชาการ แต่ได้รับคำชมจากผู้ชมแนวหน้า ในปี 1948 ซัลลิแวนได้รับการยกย่องอย่างสูงในวงการปัญญาชนในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำสมัยใหม่ จนเมื่อ Refus Global ฉบับแรก 400 เล่มถูกขายที่ Librairie Tranquille ร้านหนังสือต่อต้านวัฒนธรรม ก็มีบทความที่ซัลลิแวนเขียนชื่อ “La danse et l’espoir” (การเต้นรำและความหวัง) แนบมาด้วย บทความนี้กล่าวถึงศักยภาพของการเต้นรำสมัยใหม่ในการเป็นสื่อกลางที่เหมาะสมสำหรับ “การแสดงออกอย่างอัตโนมัติของอารมณ์ที่เข้มข้น”

ฟรองซัวส์ ซัลลิแวน - ชูต อ็อง รูจ, 1966 เหล็กทาสี ขนาด 210.5 x 127 x 52 ซม. คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยมอนทรีออล © ฟรองซัวส์ ซัลลิแวน / SODRAC (2018) ภาพถ่าย: กาย เลออูร์

การสร้างสรรค์ใหม่อย่างต่อเนื่อง

ซัลลิแวนรุ่งเรืองในสื่อการเต้นรำมากกว่าทศวรรษ แต่เมื่อสิ้นทศวรรษ 1950 ในฐานะแม่เลี้ยงเดี่ยวของลูกสี่คน เธอตัดสินใจว่าความต้องการของชีวิตนักแสดงไม่เหมาะกับเป้าหมายของเธออีกต่อไป หลังจากฝึกเชื่อมโลหะมาหลายปี เธอจึงเปลี่ยนตัวเองเป็นประติมากร ในความคิดของเธอ หลักการของการปั้นประติมากรรมไม่แตกต่างจากการเต้นรำอย่างแท้จริง ซัลลิแวนบอกกับจิม เบิร์ก จาก Montreal Gazette ว่า “ประติมากรรมคือแรงผลักดันสร้างสรรค์เดียวกันสำหรับฉัน” เพราะมันแสดงออก “ในสามมิติ เหมือนการเต้นรำ” เธอได้รับรางวัล Prix du Québec ในปี 1963 สำหรับประติมากรรม “Concentric Fall” (1962) ซึ่งประกอบด้วยแผ่นโลหะวงกลมที่พันรอบสามรูปทรงเรขาคณิตอย่างเป็นธรรมชาติ ผลงานชิ้นนี้เป็นพื้นฐานสำหรับงานสั่งทำขนาดใหญ่หลายชิ้นที่ติดตั้งทั่วแคนาดา ซึ่งใช้ส่วนประกอบที่คล้ายกัน เช่น แผ่นโลหะ รูปทรงเรขาคณิต และช่องวงกลมในอวกาศ

ฟรองซัวส์ ซัลลิแวน - สปิราล, 1969 เพล็กซิกลาส ขนาด 65.5 x 31 x 35.4 ซม. คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยมอนทรีออล ภาพถ่าย: ริชาร์ด-แมกซ์ เทรมเบลย์ © ฟรองซัวส์ ซัลลิแวน / SODRAC (2018)

หลังจากประสบความสำเร็จในฐานะประติมากรมาหลายสิบปี ซัลลิแวนกลับมาสู่สื่อที่เธอเคยทิ้งไว้ในปี 1945 คือภาพวาดนามธรรม คราวนี้เธอพบเสียงวาดภาพที่แท้จริงของตัวเอง ความน่าทึ่งที่สุดในนิทรรศการย้อนหลังที่ MAC คือการจัดแสดงภาพวาดสีแดงโมโนโครมขนาดใหญ่สี่ชิ้นชื่อ “Rouge nos 3, 5, 6, 2” (1997) ความละเอียดอ่อนของภาพเหล่านี้สะท้อนถึงความพยายามยาวนานของซัลลิแวนในการแสดงออกถึงคุณสมบัตินามธรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ เมื่อมองผ่าน ๆ ทั้งสี่ภาพดูเหมือนจะเหมือนกันทั้งหมด — สีเดียวกัน ขนาดเดียวกัน แต่ความเหมือนนี้เป็นเพียงภาพลวงตา เช่นเดียวกับผลงานอื่น ๆ ของซัลลิแวน ภาพเหล่านี้เป็นบันทึกของความหลงใหลและสัญชาตญาณส่วนตัว ความแตกต่างเล็กน้อยในคุณภาพผิว รอยแปรง และโทนสีทำให้แต่ละภาพแตกต่างจากอีกภาพหนึ่ง บันทึกการตัดสินใจที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วและตามสัญชาตญาณนับไม่ถ้วนที่ซัลลิแวนทำในกระบวนการสร้างสรรค์ ในจิตวิญญาณแห่งปริศนาที่นิยามความสัมพันธ์ของเธอกับศิลปะนามธรรมมายาวนาน ภาพเหล่านี้แสดงให้เห็นไม่ใช่สิ่งที่ทำให้การเต้นรำ ประติมากรรม และภาพวาดแตกต่างกัน แต่เป็นสิ่งที่รวมพวกมันไว้เป็นหนึ่งเดียว

นิทรรศการย้อนหลังฟรองซัวส์ ซัลลิแวนที่ MAC จัดแสดงถึงวันที่ 20 มกราคม 2018 เยี่ยมชม เว็บไซต์พิพิธภัณฑ์ สำหรับข้อมูลการทัวร์

ภาพเด่น: ฟรองซัวส์ ซัลลิแวน - Hommage to Paterson [Hommage à Paterson], ภาพคู่, 2003 อะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 137 x 226 นิ้ว ภาพถ่าย: กาย เลออูร์/แกลเลอรี ซีมง เบลส์ © ฟรองซัวส์ ซัลลิแวน / SODRAC (2018)
โดย ฟิลลิป Barcio