ทำไมฟรังซัวส์ ซัลลิแวนจึงมีความสำคัญต่อวงการศิลปะควิเบก

นิทรรศการ Françoise Sullivan กำลังทัวร์ทั่วแคนาดาเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 70^th ปีของการตีพิมพ์ Refus Global (Global Refusal) ซึ่งเป็นแมนิฟสโตที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะของแคนาดา นิทรรศการนี้เปิดที่ Musée d'art contemporain de Montréal (MAC) ในเดือนตุลาคม และจะเดินทางไปยังเมืองอื่น ๆ ในแคนาดาหลายแห่งต่อไป มีผลงานมากกว่า 50 ชิ้นของซัลลิแวนตั้งแต่ปี 1940 จนถึงปัจจุบัน รวมถึงประติมากรรม ภาพวาด ภาพถ่าย และการแสดงสดที่เลือกสรร ในวัย 93 ปี ซัลลิแวนเป็นสมาชิกคนสุดท้ายที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Les Automatistes กลุ่มศิลปิน 16 คนที่ร่วมลงนามใน Refus Global แมนิฟสโตนี้ปฏิเสธประเพณีศิลปะแคนาดาในกลางศตวรรษ ซึ่งผู้ลงนามรู้สึกว่าทำให้วัฒนธรรมหยุดนิ่งและสร้างความต้านทานต่อศิลปะนามธรรม ข้อความในบางส่วนกล่าวว่า "เปิดทางให้กับเวทมนตร์! เปิดทางให้กับปริศนาที่เป็นวัตถุ! เปิดทางให้กับความรัก! เปิดทางให้กับความจำเป็น! การกระทำที่เต็มไปด้วยอารมณ์หลุดพ้นออกมา ผ่านพลศาสตร์ของมันเอง เรายินดีรับผิดชอบเต็มที่สำหรับวันพรุ่งนี้ อารมณ์สร้างอนาคตอย่างเป็นธรรมชาติ ไม่สามารถคาดเดาได้ และจำเป็น" เมื่อ Refus Global ปรากฏตัวครั้งแรกในรูปแบบสิ่งพิมพ์ มันทำให้ชนชั้นปกครองของแคนาดาตกใจด้วยคำพูดที่ตรงไปตรงมาต่อคริสตจักรคริสต์และอำนาจเผด็จการอื่น ๆ การตอบโต้ในตอนแรกนั้นรุนแรงมากจน Les Automatistes กลายเป็นพาริอาห์ทางสังคม อย่างไรก็ตามภายในเวลาเพียง 12 ปี แมนิฟสโตของพวกเขาจะช่วยจุดประกายการปฏิวัติที่เงียบสงบ ซึ่งเป็นชุดของการปฏิรูปทางสังคมและการเมืองที่นำไปสู่ความเป็นอิสระของแคนาดาและการก่อตั้งวัฒนธรรมแคนาดาที่เสรีและทันสมัย ศิลปินเหล่านี้ได้รับการเคารพอย่างสูงในปัจจุบันจนชื่อของรางวัลใหญ่ที่แคนาดามอบให้กับศิลปินคือ Prix Paul Émile Borduas ซึ่งตั้งชื่อตามผู้เขียนหลักของ Refus Global สำหรับซัลลิแวน นิทรรศการปัจจุบันที่ MAC แสดงให้เห็นว่าเธอได้พิสูจน์แล้วว่าเธอมีคุณสมบัติไม่เพียงแต่เป็นนักปฏิวัติวัฒนธรรม แต่ยังเป็นสมาชิกของระดับสูงสุดของวัฒนธรรมแคนาดา ปัจจุบันยังคงทำงานในสตูดิโอของเธอ เธอไม่เคยหยุดที่จะให้ความสำคัญกับเจตนาที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของ Les Automatistes โดยการสร้างสรรค์การปฏิบัติของเธอใหม่ซ้ำแล้วซ้ำเล่าและพยายามที่จะเข้าใจปริศนาที่ซับซ้อนของศิลปะนามธรรม.

การวาดภาพด้วยความคิด

ซัลลิแวนเป็นจิตรกรที่รู้สึกหงุดหงิดเมื่อเธอจบการศึกษาจาก École des beaux-arts ในปี 1945 เธอได้ทำการวาดภาพเลียนแบบฟอวิสต์และพยายามที่จะเข้าใจนามธรรม แต่เหมือนกับศิลปินคนอื่น ๆ ใน Les Automatistes เธอเชื่อว่าการปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงของเธอสามารถพบได้ในอัตโนมัติ ตามที่ได้เรียนรู้จากเซอร์เรียลลิสต์ เนื่องจากเธอต่อสู้มากในการค้นหาน้ำเสียงที่แท้จริงของเธอผ่านการวาดภาพ เธอจึงตัดสินใจหันไปเต้นรำ แต่ในขณะนั้นไม่มีโรงเรียนสอนเต้นสมัยใหม่ในควิเบกเลย ดังนั้นเธอจึงย้ายไปนิวยอร์กและศึกษาการเต้นที่นั่น ประสบการณ์นั้นทำให้ซัลลิแวนมีการเชื่อมต่อกับจิตสำนึกภายในของเธอที่เธอค้นหามานาน เธออธิบายการเชื่อมต่อที่การเต้นมอบให้เธอกับนามธรรมว่าเป็น "การวาดภาพความคิด" ในปี 1947 เธอกลับมาที่มอนทรีออลและเปิดโรงเรียนสอนเต้นสมัยใหม่ของเธอเอง โดยสอนนักเรียนของเธอให้ทดลอง ใช้สัญชาตญาณ และเปิดรับประเพณีที่หลากหลายทางวัฒนธรรม.

ฟร็องซัวส์ ซุลลิแวน - Tondo VIII, 1980. คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติควิเบก, ซื้อ (1984.13). ภาพ: MNBAQ, ปิแอร์ ชาร์เรีย © ฟร็องซัวส์ ซุลลิแวน / SODRAC (2018)

ไม่นานหลังจากเปิดโรงเรียนของเธอ ซัลลิแวนมีความคิดที่จะสร้างชุดการเต้นแบบอิมโพรไวซ์ที่อิงจากสี่ฤดูกาล เธอได้ขอความช่วยเหลือจากศิลปินเพื่อนสองคนจาก Les Automatistes ฌอง-ปอล ริโอเปล จะเป็นผู้ถ่ายทำการเต้น และมอริซ แปร์รอน จะเป็นผู้ถ่ายภาพ ไม่ทราบว่าเธอได้ทำการเต้นทั้งสี่ชุดเสร็จสิ้นหรือไม่ ฟุตเทจที่เหลืออยู่เพียงอย่างเดียวคือภาพถ่ายที่แปร์รอนถ่ายของการเต้นฤดูหนาวที่เรียกว่า “Danse dans la neige (Dance in the Snow)” นอกจากการสอนและการอิมโพรไวซ์ ซัลลิแวนยังได้สร้างสรรค์การเต้นสมัยใหม่หลายชุดและแสดงในมอนทรีออล พวกเขาได้รับคำวิจารณ์จากนักวิชาการ แต่ได้รับการตอบรับที่ดีจากผู้ชมแนวหน้า จนถึงปี 1948 ซัลลิแวนได้รับการยกย่องอย่างสูงในวงการปัญญาชนในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นสมัยใหม่ จนเมื่อสำเนาแรก 400 ชุดของ Refus Global ถูกขายที่ Librairie Tranquille ร้านหนังสือแนวต่อต้านวัฒนธรรม พวกเขาได้รวมเรียงความที่เขียนโดยซัลลิแวนชื่อ “La danse et l’espoir” (Dance and Hope) ซึ่งอธิบายถึงศักยภาพของการเต้นสมัยใหม่ในการทำหน้าที่เป็นสื่อกลางที่เหมาะสมสำหรับ “การแสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติของอารมณ์ที่เข้มข้น”.

ฟร็องซัวส์ ซุลลิแวน - Chute en rouge, 1966. เหล็กทาสี, 210.5 x 127 x 52 ซม. คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งมอนทรีออล © ฟร็องซัวส์ ซุลลิแวน / SODRAC (2018). ภาพถ่าย: กาย เลอเฮอเรอ

การสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง

ซัลลิแวนเจริญเติบโตในสื่อของการเต้นรำมากว่าทศวรรษ แต่เมื่อสิ้นสุดทศวรรษ 1950 ในฐานะแม่เลี้ยงเดี่ยวของลูกสี่คน เธอตัดสินใจว่าความต้องการของชีวิตในฐานะนักแสดงไม่เหมาะกับเป้าหมายของเธออีกต่อไป หลังจากฝึกฝนการเชื่อมโลหะมาหลายปี เธอได้สร้างตัวเองใหม่ในฐานะช่างปั้น สำหรับเธอแล้ว หลักการของการปั้นไม่แตกต่างจากการเต้นรำจริงๆ ตามที่ซัลลิแวนกล่าวกับจิม เบิร์คจากมอนทรีออลกาซette ว่า "การปั้นคือแรงกระตุ้นสร้างสรรค์เดียวกันสำหรับฉัน" เพราะมันแสดงออก "ในสามมิติ เช่นเดียวกับการเต้น" เธอได้รับรางวัล Prix du Québec ปี 1963 สำหรับประติมากรรม "Concentric Fall" (1962) ซึ่งมีการจัดเรียงที่ไพเราะของแผ่นโลหะกลมที่พันกันอย่างเป็นธรรมชาติโดยรอบรูปทรงเรขาคณิตสามมิติ ชิ้นงานนั้นเป็นพื้นฐานสำหรับการมอบงานสาธารณะขนาดใหญ่หลายชิ้นที่เธอสร้างขึ้นซึ่งติดตั้งอยู่ทั่วแคนาดา โดยใช้ส่วนประกอบที่คล้ายกัน เช่น แผ่นโลหะ รูปทรงเรขาคณิต และรูวงกลมในอวกาศ.

Françoise Sullivan - Spirale, 1969. Plexiglas. 65.5 x 31 x 35.4 ซม. คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งมอนทรีออล. ภาพถ่าย : Richard-Max Tremblay © Françoise Sullivan / SODRAC (2018)

หลังจากที่เป็นช่างปั้นที่ประสบความสำเร็จมาหลายทศวรรษ ซัลลิแวนกลับมาสู่วัสดุที่เธอเดินจากไปในปี 1945: การวาดภาพนามธรรม ในครั้งนี้เธอพบเสียงที่แท้จริงในฐานะจิตรกร ในความเป็นจริง ช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดในนิทรรศการย้อนหลังของเธอที่ MAC คือการติดตั้งภาพวาดสีแดงขนาดใหญ่สี่ภาพที่มีชื่อว่า “Rouge nos 3, 5, 6, 2” (1997) ภาพวาดเหล่านี้มีความละเอียดอ่อนที่พูดถึงความพยายามอันยาวนานที่ซัลลิแวนได้ทำเพื่อแสดงคุณสมบัติที่เป็นนามธรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ เมื่อมองแวบแรก พวกมันทั้งสี่ดูเหมือนจะเหมือนกัน – สีเดียวกัน ขนาดเดียวกัน แต่ความเหมือนกันนั้นเป็นเพียงภาพลวงตา เช่นเดียวกับผลงานอื่น ๆ ที่ซัลลิแวนทำ พวกมันเป็นบันทึกของความหลงใหลและสัญชาตญาณที่เป็นเอกลักษณ์ ความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนในคุณภาพพื้นผิว รอยแปรง และโทนสีทำให้แต่ละชิ้นแตกต่างจากกัน บันทึกการตัดสินใจที่เป็นสัญชาตญาณและชั่วคราวนับไม่ถ้วนที่ซัลลิแวนทำในระหว่างกระบวนการของเธอ ในจิตวิญญาณของความลึกลับที่กำหนดความสัมพันธ์ของเธอกับศิลปะนามธรรมมาอย่างยาวนาน พวกมันแสดงให้เห็นว่าไม่ใช่สิ่งที่ทำให้การเต้นรำ ประติมากรรม และการวาดภาพแตกต่างกัน แต่เป็นสิ่งที่รวมพวกมันเป็นหนึ่งเดียว.

นิทรรศการผลงานของฟรองซัวส์ ซัลลิแวนที่ MAC จัดแสดงจนถึงวันที่ 20 มกราคม 2018 เยี่ยมชม เว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์ สำหรับข้อมูลการท่องเที่ยว.

ภาพเด่น: Françoise Sullivan - Hommage to Paterson [Hommage à Paterson], ไดพติก, 2003. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 137 x 226 นิ้ว. ภาพ: Guy L'Heureux/Galerie Simon Blais. © Françoise Sullivan/SODRAC (2018)
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ