Section d’Or หมายถึงอะไรสำหรับคิวบิสม์และศิลปะนามธรรมโดยรวม

คิวบิสม์เกิดขึ้นจากจินตนาการและพู่กันของปาโบล ปิกัสโซ และจอร์จส์ บรัค แต่เครดิตในการขยายความรู้เกี่ยวกับวิธีคิวบิสม์สู่สาธารณชนอย่างไม่ต้องสงสัยตกเป็นของ Groupe de Puteaux และนิทรรศการคิวบิสม์สำคัญของพวกเขาในปี 1912 ชื่อ La Section d'Or ภาพวาดคิวบิสม์ชิ้นแรกปรากฏขึ้นราวปี 1909 สร้างคลื่นช็อกในวงการอาวองต์-การ์ดของปารีส ซึ่งทำให้จิตรกรหลายคนหันมาใช้ทฤษฎีและหลักการที่ปิกัสโซและบรัคกำลังพัฒนา ปิกัสโซและบรัคแทบไม่เคยแสดงความคิดเห็นสาธารณะเกี่ยวกับการทดลองของพวกเขา แต่ผู้ติดตามของพวกเขาก็จับเอาสิ่งที่พวกเขาแบ่งปันเล็กน้อยมาใช้และนำแนวคิดเหล่านั้นมาสร้างขบวนการทางแนวคิดที่ชัดเจน ผู้ที่เปลี่ยนใจมาเป็นคิวบิสม์ในช่วงแรกได้แก่ อัลแบร์ เกลิซ, ฌอง เมทซิงเงอร์, โรเบิร์ต เดอลาเนย์, อ็องรี เลอ โฟกอนเนียร์, แฟร์นันด์ เลเจอร์ และพี่น้องดูชองป์ – มาร์เซล ดูชองป์, ฌาคส์ วิลลอง และเรย์มง ดูชองป์-วิลลอง ศิลปินเหล่านี้บางคนจัดแสดงร่วมกันที่ Salon des Indépendants ปี 1911 หลังจากนั้นพวกเขาเริ่มพบปะกันอย่างเป็นทางการในชานเมืองปารีส ที่สตูดิโอของอัลแบร์ เกลิซในคูร์บัว หรือที่บ้านของพี่น้องดูชองป์ในปูโต ซึ่งสถานที่ประชุมที่สองนี้เป็นที่มาของชื่อ Groupe de Puteaux หรือ Puteaux Group ในการประชุมเหล่านี้ กลุ่มได้มีการอภิปรายอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับสิ่งที่คิวบิสม์คือและไม่ใช่ และร่างรากฐานและเป้าหมายของมัน ภายในปี 1912 พวกเขามีแนวคิดที่สมบูรณ์ของวิธีการของตน ดังนั้นเพื่อเป็นการระลึกถึงช่วงเวลานั้น พวกเขาจึงจัดนิทรรศการคิวบิสม์ครั้งใหญ่ครั้งแรก: La Section d'Or เพื่อประกอบนิทรรศการ เกลิซและเมทซิงเงอร์ได้ตีพิมพ์ “Du Cubism” ซึ่งเป็นคำอธิบายแรกและเพียงหนึ่งเดียวของคิวบิสม์ที่เขียนโดยศิลปินคิวบิสม์ยุคแรก ผลกระทบของนิทรรศการและบทความนี้ต่อการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะในยุคของพวกเขา และต่อทุกยุคสมัยที่ตามมา เป็นสิ่งที่ไม่อาจประเมินค่าต่ำไปได้

แนวคิดทองคำ

กลุ่ม Puteaux เรียกนิทรรศการเริ่มแรกของพวกเขาว่า “La Section d’Or” เพื่ออ้างอิงถึง “อัตราส่วนทองคำ” ซึ่งเป็นแนวคิดทางคณิตศาสตร์ที่มีมาตั้งแต่กว่า 2000 ปีที่ผ่านมา แนวคิดนี้เกี่ยวข้องกับค่าทางเรขาคณิตที่ปรากฏเป็นประจำในธรรมชาติ มันเป็นสูตรที่เป็นวัตถุประสงค์ แต่ก็ได้รับการตีความในเชิงลึกลับในช่วงหลายศตวรรษ ศิลปินกลุ่ม Puteaux มักจะพูดคุยเกี่ยวกับสูตรคณิตศาสตร์ รวมถึงอัตราส่วนทองคำ ในการประชุมของพวกเขา พวกเขาเลือกใช้คำนี้เป็นชื่อสำหรับนิทรรศการเพราะสิ่งที่พวกเขารู้สึกว่ามันสื่อถึง พวกเขาไม่ได้หมายความว่าพวกเขาใช้สูตรอัตราส่วนทองคำในงานของตนจริงๆ แต่เพียงสนใจในความหมายของแนวคิดอัตราส่วนทองคำสำหรับผู้คน อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ต่างเร่งค้นหาหลักฐานของอัตราส่วนทองคำในภาพวาดที่จัดแสดงใน “La Section d’Or”

Albert Gleizes - Les Baigneuses (The Bathers), 1912. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 105 x 171 ซม. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris สี่เหลี่ยมผืนผ้าทองคำ (ภาพวาด, 1 ถึง 1.618 ± 0.07), ตารางอัตราส่วนทองคำ (ตารางสีทอง/เหลือง, so1 - so4) และตารางอัตราส่วน 4 : 6 ซ้อนทับ แหล่งที่มา: wikipedia.

ในภาพวาดบางชิ้นของ Juan Gris พวกเขาพบหลักฐานดังกล่าวในโครงสร้างองค์ประกอบ และอย่างน้อยหนึ่งภาพของเกลิซมีขนาดที่ไม่ธรรมดาซึ่งตรงกับสูตร แต่ใน “Du Cubism” ระบุอย่างชัดเจนว่า “พวกเราไม่ใช่นักเรขาคณิตหรือนักปั้น สำหรับพวกเรา เส้น พื้นผิว และเสาคือเฉดของแนวคิดเรื่องความเต็มเปี่ยม เรขาคณิตคือวิทยาศาสตร์ ภาพวาดคือศิลปะ นักเรขาคณิตวัด นักวาดภาพชิมรส” สำหรับผู้ชมหลายคน คำอธิบายนี้อาจไม่พอใจ โดยเฉพาะถ้าพวกเขาต้องการเข้าใจ คิวบิสม์ ในแง่เฉพาะ ฉันเคยถูกสอนว่า คิวบิสม์คือวิธีการแสดงพื้นที่สี่มิติด้วยการแสดงมุมมองหลายมุมพร้อมกัน – และฉันได้เขียนเช่นนี้ในบทความก่อนหน้านี้หลายชิ้น และแม้ว่าฉันยังเชื่อว่านี่เป็นวิธีที่ถูกต้องในการอธิบายภาพคิวบิสม์หลายภาพ หลังจากอ่าน “Du Cubism” ฉันเข้าใจความผิดพลาดของตัวเอง ภาษาของคิวบิสม์ไม่ได้ถูกกำหนดอย่างชัดเจน มันขึ้นอยู่กับตรรกะบางส่วน และความรู้สึกบางส่วน และพัฒนาขึ้นตามเวลา เป้าหมายของศิลปินคิวบิสม์ไม่ใช่การกำหนด แต่เป็นการบอกเป็นนัย ตามที่เกลิซและเมทซิงเงอร์เขียนไว้ว่า “รูปแบบบางอย่างต้องคงไว้เป็นนัย เพื่อให้จิตใจของผู้ชมเป็นสถานที่ที่เลือกสำหรับการเกิดขึ้นอย่างเป็นรูปธรรมของพวกมัน”

Juan Gris - Man in a Café, 1912. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 127.6 x 88.3 ซม. Philadelphia Museum of Art จัดแสดงที่ Salon de la Section d'Or ปี 1912

ความผิดพลาดของสายตา

แม้ว่าเราจะไม่สามารถระบุวาระเฉพาะใดๆ ให้กับคิวบิสม์ได้ แต่เราสามารถสังเกตได้ว่าพวกเขาให้ความสำคัญกับนวัตกรรม “Du Cubism” ระบุว่ากฎเดียวของศิลปะคือกฎของเวลา ศิลปินต้องไม่ลอกเลียนแบบศิลปะในอดีต พวกเขาต้องเป็นของยุคของตนเอง และพยายามค้นหาด้วยตัวเองว่าสิ่งนั้นหมายความว่าอย่างไร การต่อสู้ที่คิวบิสม์เผชิญไม่ต่างจากการต่อสู้ที่ศิลปินนามธรรมในทุกยุคสมัยเผชิญ คือการต่อสู้เพื่อเอาชนะความแตกต่างระหว่างสิ่งที่สาธารณชนเห็น กับสิ่งที่สาธารณชนเข้าใจ เกลิซและเมทซิงเงอร์เขียนว่า “สายตาดึงดูดจิตใจด้วยความผิดพลาดของมัน” ส่วนหนึ่งพวกเขาหมายถึงภาพวาดของตนเองและวิธีที่ผู้ชมสแกนภาพอย่างรวดเร็วด้วยสายตาแล้วกระโดดไปสู่ข้อสรุปในใจ พวกเขาหวังว่าผู้ชมจะเรียนรู้ที่จะอ่านศิลปะนามธรรมอย่างช้าๆ ซึมซับองค์ประกอบต่างๆ เหมือนคำในหน้า รอจนอ่านชิ้นงานทั้งหมดก่อนที่จะพยายามเข้าใจมัน

Jean Metzinger - La Femme au Cheval (Woman with a horse), 1911-1912. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 162 x 130 ซม. Statens Museum for Kunst, National Gallery of Denmark ตีพิมพ์ใน Apollinaire's 1913 Les Peintres Cubistes จัดแสดงที่ Salon des Indépendants ปี 1912

การแสดงออกของความหวังถ่อมตนนี้เป็นเพียงวิธีหนึ่งที่ “Du Cubism” มีอิทธิพลต่อวิธีการศิลปะทุกวิธีที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ผ่านมา เรายังเห็นอิทธิพลของมันในแง่ของ “ความสัมพันธ์ของสีและรูปทรง” ซึ่งรากฐานของคำสอนของ Hans Hofmann ชัดเจน; ในการยืนยันว่าศิลปะคือ “การตรึงบุคลิกภาพของเรา: ที่วัดไม่ได้ ซึ่งไม่มีอะไรซ้ำกันเลย” ซึ่งเป็นจิตวิญญาณของ Abstract Expressionism, Tachisme, Forma 1 และตำแหน่งความงามอื่นๆ อีกมากมาย; และในการยอมรับ “ภาพของวัตถุเท่ากับจำนวนตาที่มองเห็นมัน ภาพของแก่นแท้เท่ากับจำนวนจิตใจที่เข้าใจมัน” ซึ่งเราได้ยินเสียงเรียกของ Conceptual Art และยุค Post Internet ที่เต็มไปด้วยภาพ อิทธิพลในอนาคตที่ The Section d’Or, The Puteaux Group หรือคิวบิสม์จะมอบให้อาจแสดงออกได้ดีที่สุดในหนึ่งในประโยคสุดท้ายของ “Du Cubism” ที่เกลิซและเมทซิงเงอร์เสนอความคิดนี้ว่า “ผู้คนจะตระหนักในที่สุดว่าไม่เคยมีเทคนิคคิวบิสม์จริงๆ แต่เป็นเพียงเทคนิคภาพวาดที่จิตรกรบางคนแสดงออกด้วยความกล้าหาญและความหลากหลาย”

ภาพเด่น: Albert Gleizes - Harvest Threshing (Le Dépiquage des Moissons), 1912. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 269 x 353 ซม. National Museum of Western Art, Tokyo

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย Phillip Barcio