สิ่งที่หมวดหมู่หรือหมายถึงสำหรับคิวบิสม์และศิลปะนามธรรมโดยรวม

อิมเพรสชั่นนิสม์เกิดจากจิตใจและแปรงสีของปาโบล ปีกัสโซ และจอร์จ บราค์ แต่เครดิตในการขยายความรู้เกี่ยวกับวิธีการคิวบิสต์ให้กับมวลชนไม่ต้องสงสัยเลยว่าตกอยู่ที่ กลุ่มปูโต และนิทรรศการคิวบิสต์ที่สำคัญของพวกเขาในปี 1912 La Section d'Or ภาพวาดคิวบิสต์ชิ้นแรกปรากฏขึ้นราวปี 1909 ทำให้เกิดคลื่นช็อกในกลุ่มอวองการ์ของปารีส ซึ่งทำให้จิตรกรคนอื่น ๆ จำนวนมากนำทฤษฎีและหลักการที่ปีกัสโซและบราค์กำลังพัฒนาไปใช้ ปีกัสโซและบราค์แทบไม่เคยแสดงความคิดเห็นต่อสาธารณะเกี่ยวกับการทดลองของพวกเขา แต่ผู้ติดตามของพวกเขาได้เข้าใจในสิ่งที่พวกเขาแบ่งปันเพียงเล็กน้อยและใช้แนวคิดเหล่านั้นในการสร้างขบวนการแนวคิดที่ชัดเจน ในบรรดาผู้ที่เปลี่ยนมาเป็นคิวบิสต์ในช่วงแรก ๆ ได้แก่ อัลเบิร์ต เกลิซ, ฌอง เมตซิงเกอร์, โรเบิร์ต เดอลอแนย์, อองรี เลอ ฟอคอนเนียร์, เฟอร์นานด์ เลอเจอร์ และพี่น้องดูช็อง – มาร์เซล ดูช็อง, ฌาคส์ วิลลอน และเรย์มอนด์ ดูช็อง-วิลลอน ศิลปินบางคนเหล่านี้ได้แสดงร่วมกันที่ซาลอนเดออินเดอพองในปี 1911 หลังจากนั้นพวกเขาเริ่มประชุมอย่างเป็นทางการในชานเมืองปารีส ไม่ว่าจะที่สตูดิโอของอัลเบิร์ต เกลิซในคูร์บัว หรือที่บ้านของพี่น้องดูช็องในปูโต สถานที่ประชุมที่สองนี้ทำให้กลุ่มปูโต หรือกลุ่มปูโต ได้ชื่อ ในการประชุมเหล่านี้ กลุ่มได้มีการอภิปรายอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับสิ่งที่คิวบิสต์คือและไม่ใช่ และได้ชี้แจงทั้งรากฐานและเป้าหมายของมัน จนถึงปี 1912 พวกเขามีแนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับวิธีการของพวกเขา ดังนั้นเพื่อเป็นการเฉลิมฉลองช่วงเวลานั้น พวกเขาได้จัดนิทรรศการคิวบิสต์ที่สำคัญครั้งแรก: La Section d'Or เพื่อประกอบกับนิทรรศการ เกลิซและเมตซิงเกอร์ได้เผยแพร่ “Du Cubism” ซึ่งเป็นคำอธิบายเกี่ยวกับคิวบิสต์ที่เขียนโดยศิลปินคิวบิสต์ในยุคแรกเองเป็นครั้งแรก – และครั้งเดียว ผลกระทบของทั้งนิทรรศการและเรียงความต่อการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะในยุคของพวกเขาเอง และต่อทุกยุคสมัยที่จะมานั้น ไม่สามารถพูดเกินจริงได้.

ความคิดที่เป็นทอง

กลุ่ม Puteaux ตั้งชื่อการแสดงครั้งแรกของพวกเขาว่า “La Section d’Or” เพื่ออ้างอิงถึง “อัตราส่วนทองคำ” ซึ่งเป็นแนวคิดทางคณิตศาสตร์ที่มีอายุมากกว่า 2000 ปี แนวคิดนี้เกี่ยวข้องกับค่าทางเรขาคณิตที่ปรากฏเป็นประจำในธรรมชาติ มันเป็นสูตรที่เป็นกลาง แต่ในขณะเดียวกันก็ได้รับการตีความในเชิงลึกลับบางประการตลอดหลายศตวรรษ ศิลปิน Puteaux มักจะพูดคุยเกี่ยวกับสูตรทางคณิตศาสตร์ รวมถึงอัตราส่วนทองคำ ในการประชุมของพวกเขา พวกเขาเลือกคำนี้เป็นชื่อสำหรับการแสดงของพวกเขาเพราะสิ่งที่พวกเขารู้สึกว่ามันสื่อถึง พวกเขาไม่ได้บอกว่าพวกเขาใช้ประโยชน์จากอัตราส่วนทองคำในงานของพวกเขาจริง ๆ แต่พวกเขาสนใจในสิ่งที่แนวคิดของอัตราส่วนทองคำหมายถึงสำหรับผู้คน อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์รีบไปหาหลักฐานของอัตราส่วนทองคำในภาพวาดที่จัดแสดงใน “La Section d’Or.”

อัลเบิร์ต เกลิซ - เลส์ แบญญูส (The Bathers), 1912. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 105 x 171 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งกรุงปารีส. สี่เหลี่ยมทอง (ภาพวาด, 1 ต่อ 1.618 ± 0.07), ตาข่ายอัตราส่วนทอง (ตาข่ายทอง/เหลือง, so1 - so4), และตาข่ายอัตราส่วน 4 : 6 ทับซ้อน. แหล่งที่มา: วิกิพีเดีย.

ในภาพวาดบางชิ้นของ Juan Gris พวกเขาพบหลักฐานดังกล่าวในรูปแบบขององค์ประกอบ และอย่างน้อยหนึ่งภาพวาดของ Gleizes มีขนาดที่ไม่ธรรมดาซึ่งตรงตามสูตร แต่ใน "Du Cubism" ได้ระบุไว้อย่างชัดเจนว่า "เราไม่ใช่เรขาคณิตหรือช่างปั้น; สำหรับเรา เส้น, พื้นผิว, และเสา เป็นเพียงเฉดสีของแนวคิดเรื่องความเต็มเปี่ยม เรขาคณิตเป็นวิทยาศาสตร์, การวาดภาพเป็นศิลปะ นักเรขาคณิตวัด, นักวาดภาพลิ้มรส" สำหรับผู้ชมหลายคน คำอธิบายนี้ไม่เพียงพอ โดยเฉพาะหากพวกเขาต้องการเข้าใจ Cubism ในแง่ที่เฉพาะเจาะจง ฉันถูกสอนในตอนแรกว่าคิวบิสม์เป็นวิธีการแสดงพื้นที่สี่มิติด้วยการแสดงมุมมองที่หลากหลายพร้อมกัน – และฉันได้เขียนเช่นนั้นในหลายบทความก่อนหน้านี้ และในขณะที่ฉันยังเชื่อว่านี่เป็นวิธีที่ถูกต้องในการอธิบายภาพวาดคิวบิสต์หลายชิ้น หลังจากอ่าน "Du Cubism" ฉันเข้าใจข้อผิดพลาดของฉัน ภาษาแห่งคิวบิสม์ไม่ได้ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจน มันถูกสร้างขึ้นจากตรรกะบางส่วน และความรู้สึกบางส่วน และมันพัฒนาขึ้นตามเวลา เป้าหมายของศิลปินคิวบิสต์ไม่ใช่การกำหนด แต่เป็นการเสนอแนะ ดังที่ Gleizes และ Metzinger เขียนไว้ว่า "รูปแบบบางอย่างต้องยังคงเป็นนัย เพื่อให้จิตใจของผู้ชมเป็นสถานที่ที่เลือกสำหรับการเกิดที่เป็นรูปธรรมของพวกเขา"

ฮวน กริส - ชายในคาเฟ่, 1912. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 127.6 x 88.3 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย. แสดงที่งาน Salon de la Section d'Or ปี 1912

ความผิดพลาดของดวงตา

แม้ว่าเราจะไม่สามารถระบุวาระเฉพาะใด ๆ ให้กับกลุ่มคิวบิสต์ได้ แต่เราสามารถสังเกตได้ว่าพวกเขาให้ความสำคัญกับนวัตกรรมอย่างไร “Du Cubism” ระบุว่ากฎเดียวของศิลปะคือกฎของเวลา ศิลปินไม่ควรเลียนแบบศิลปะในอดีต พวกเขาต้องเป็นของยุคของตนเอง และพยายามค้นหาความหมายของสิ่งนั้นด้วยตนเอง ความยากลำบากที่กลุ่มคิวบิสต์เผชิญนั้นไม่แตกต่างในแง่นั้นจากความยากลำบากที่ศิลปินนามธรรมในแต่ละรุ่นต้องเผชิญตั้งแต่นั้นมา: มันคือการต่อสู้เพื่อเอาชนะความแตกต่างระหว่างสิ่งที่สาธารณชนเห็น และสิ่งที่สาธารณชนเข้าใจ เกลิซส์และเมตซิงเกอร์เขียนว่า “ตามองอย่างรวดเร็วทำให้จิตใจสนใจในความผิดพลาดของมัน” ส่วนหนึ่งพวกเขากำลังพูดถึงภาพวาดของตนเองและวิธีที่ผู้ชมสแกนภาพเหล่านั้นอย่างรวดเร็วด้วยตาแล้วกระโดดไปสู่ข้อสรุปในใจ พวกเขาหวังว่าผู้ชมจะสามารถเรียนรู้ที่จะอ่านศิลปะนามธรรมอย่างช้า ๆ ซึมซับองค์ประกอบต่าง ๆ เหมือนคำบนหน้า รอจนกว่าชิ้นงานทั้งหมดจะถูกอ่านก่อนที่จะพยายามเข้าใจมัน.

ฌอง เมตซิงเงอร์ - หญิงสาวกับม้า (La Femme au Cheval), 1911-1912. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 162 x 130 ซม. พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติเดนมาร์ก, Statens Museum for Kunst. ตีพิมพ์ในหนังสือ Les Peintres Cubistes ของอาโปลิแนร์ในปี 1913. แสดงที่ซาลอนเดออินเดอปองดองในปี 1912.

การแสดงออกของความหวังที่ถ่อมตนนี้เป็นเพียงหนึ่งในวิธีที่ "Du Cubism" ได้ส่งผลกระทบต่อวิธีการศิลปะทุกประเภทที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ผ่านมา เราก็เห็นอิทธิพลของมันในความแสดงออกของ "ความสัมพันธ์ระหว่างสีและรูปทรง" ซึ่งรากฐานของคำสอนของ Hans Hofmann ชัดเจน; ในการยืนยันว่าศิลปะต้องเป็น "การยึดมั่นในบุคลิกภาพของเรา: ไม่สามารถวัดได้ ซึ่งไม่มีสิ่งใดถูกทำซ้ำ" ซึ่งจิตวิญญาณของ Abstract Expressionism, Tachisme, Forma 1 และตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์อื่น ๆ อีกมากมายซ่อนอยู่; และในการยอมรับ "ภาพของวัตถุเท่าที่มีตามจำนวนตาที่จะพิจารณา, ภาพของสาระเท่าที่มีตามจำนวนจิตใจที่จะเข้าใจมัน" ซึ่งเราจะได้ยินเสียงเรียกของ Conceptual Art และภาพที่อิ่มตัวในยุค Post Internet ไม่ว่าอิทธิพลในอนาคตที่ The Section d’Or, The Puteaux Group หรือ Cubism จะมีให้ก็ตาม อาจจะดีที่สุดที่จะถูกแสดงออกในหนึ่งในประโยคสุดท้ายของ "Du Cubism" ซึ่ง Gleizes และ Metzinger ได้เสนอความคิดนี้: "ผู้คนจะตระหนักในที่สุดว่าไม่มีเทคนิค Cubist ที่เคยมีอยู่ แต่เป็นเพียงเทคนิคภาพวาดที่จิตรกรบางคนแสดงออกด้วยความกล้าหาญและความหลากหลาย."

ภาพเด่น: อัลเบิร์ต เกลิซ - การเก็บเกี่ยว (Le Dépiquage des Moissons), 1912. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 269 x 353 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกแห่งชาติ, โตเกียว
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ