สิ่งที่หมวดหมู่หรือหมายถึงสำหรับคิวบิสม์และศิลปะนามธรรมโดยรวม
ลัทธิคิวบิสม์เกิดขึ้นจากความคิดและพู่กันของปาโบล ปิกัสโซ และจอร์จส์ บรัค แต่เครดิตในการขยายความรู้เกี่ยวกับวิธีคิวบิสม์สู่ประชาชนอย่างกว้างขวางนั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของ กลุ่มกรุป เดอ ปูโต และนิทรรศการคิวบิสม์สำคัญของพวกเขาในปี 1912 คือ ลา เซกซิยง ดอร์ ภาพวาดคิวบิสม์ชิ้นแรกปรากฏขึ้นราวปี 1909 สร้างความตื่นตะลึงให้กับกลุ่มอาวองต์-การ์ดในปารีส ซึ่งทำให้จิตรกรหลายคนหันมาใช้ทฤษฎีและหลักการที่ปิกัสโซและบรัคกำลังพัฒนา ปิกัสโซและบรัคแทบไม่เคยแสดงความคิดเห็นสาธารณะเกี่ยวกับการทดลองของพวกเขา แต่ผู้ติดตามของพวกเขาก็จับเอาสิ่งที่พวกเขาแบ่งปันเล็กน้อยมาใช้และนำแนวคิดเหล่านั้นมาสร้างเป็นขบวนการทางความคิดที่ชัดเจน ผู้ที่เปลี่ยนใจมาเป็นคิวบิสม์ในช่วงแรกได้แก่ อัลแบร์ เกลียส์, ฌ็อง เมตซิงเงอร์, โรแบร์ เดอลาเนย์, อ็องรี เลอ โฟกอนเนียร์, แฟร์นันด์ เลอเจ และพี่น้องดูชองป์ – มาร์เซล ดูชองป์, ฌาคส์ วิลลอน และเรย์มง ดูชองป์-วิลลอน ศิลปินเหล่านี้บางคนได้จัดแสดงร่วมกันที่งาน Salon des Indépendants ปี 1911 หลังจากนั้นพวกเขาเริ่มพบปะกันอย่างเป็นทางการในชานเมืองปารีส ที่สตูดิโอของอัลแบร์ เกลียส์ในเมืองคูร์บวา หรือที่บ้านของพี่น้องดูชองป์ในปูโต สถานที่พบปะครั้งที่สองนี้เป็นที่มาของชื่อกลุ่มกรุป เดอ ปูโต หรือกลุ่มปูโต ในการประชุมเหล่านี้ กลุ่มได้มีการอภิปรายอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับสิ่งที่คิวบิสม์คือและไม่ใช่ และได้ร่างรากฐานและเป้าหมายของมันไว้ ภายในปี 1912 พวกเขามีแนวคิดที่สมบูรณ์ของวิธีการของตน ดังนั้นเพื่อเป็นการระลึกถึงช่วงเวลานั้น พวกเขาจึงจัดนิทรรศการคิวบิสม์ครั้งใหญ่ครั้งแรกขึ้น คือ ลา เซกซิยง ดอร์ เพื่อประกอบนิทรรศการนี้ เกลียส์และเมตซิงเงอร์ได้ตีพิมพ์ “Du Cubism” ซึ่งเป็นคำอธิบายเกี่ยวกับคิวบิสม์ชิ้นแรกและชิ้นเดียวที่เขียนโดยศิลปินคิวบิสม์ยุคแรก ผลกระทบของทั้งนิทรรศการและบทความนี้ต่อการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะในยุคของพวกเขา และต่อทุกยุคสมัยที่ตามมา เป็นสิ่งที่ไม่อาจประเมินค่าต่ำไปได้
แนวคิดทองคำ
กลุ่มปูโตเรียกนิทรรศการเริ่มแรกของพวกเขาว่า “ลา เซกซิยง ดอร์” เพื่ออ้างอิงถึง “อัตราส่วนทองคำ” ซึ่งเป็นแนวคิดทางคณิตศาสตร์ที่มีมาตั้งแต่กว่า 2000 ปีมาแล้ว แนวคิดนี้เกี่ยวข้องกับค่าทางเรขาคณิตที่ปรากฏอย่างสม่ำเสมอในธรรมชาติ มันเป็นสูตรที่เป็นวัตถุประสงค์ แต่ก็ได้รับการตีความในเชิงลึกลับในช่วงหลายศตวรรษ ศิลปินกลุ่มปูโตมักพูดคุยเกี่ยวกับสูตรทางคณิตศาสตร์ รวมถึงอัตราส่วนทองคำในการประชุมของพวกเขา พวกเขาเลือกใช้คำนี้เป็นชื่อของนิทรรศการเพราะสิ่งที่พวกเขารู้สึกว่ามันสื่อถึง พวกเขาไม่ได้หมายความว่าพวกเขาใช้สูตรอัตราส่วนทองคำในงานของตนจริง ๆ เพียงแต่สนใจในความหมายของแนวคิดอัตราส่วนทองคำต่อผู้คน อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ต่างเร่งค้นหาหลักฐานของอัตราส่วนทองคำในภาพวาดที่จัดแสดงใน “ลา เซกซิยง ดอร์”
อัลแบร์ เกลียส์ - Les Baigneuses (ภาพคนอาบน้ำ), 1912 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 105 x 171 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งเมืองปารีส สี่เหลี่ยมทองคำ (ภาพวาด อัตราส่วน 1 ต่อ 1.618 ± 0.07), ตารางอัตราส่วนทองคำ (ตารางสีทอง/เหลือง so1 - so4) และตารางอัตราส่วน 4 : 6 ซ้อนทับ แหล่งที่มา: วิกิพีเดีย
ในภาพวาดบางชิ้นของ ฮวน กริส พบหลักฐานเช่นนี้ในโครงสร้างขององค์ประกอบ และอย่างน้อยหนึ่งภาพของเกลียส์มีขนาดที่ไม่ธรรมดาซึ่งตรงกับสูตร แต่ใน “Du Cubism” ระบุอย่างชัดเจนว่า “พวกเราไม่ใช่นักเรขาคณิตหรือประติมากร สำหรับพวกเรา เส้น พื้นผิว และเสาคือเฉดของแนวคิดเรื่องความเต็มเปี่ยม เรขาคณิตคือวิทยาศาสตร์ การวาดภาพคือศิลปะ นักเรขาคณิตวัด นักวาดภาพลิ้มรส” สำหรับผู้ชมหลายคน คำอธิบายนี้อาจไม่พอใจ โดยเฉพาะหากพวกเขาต้องการเข้าใจ คิวบิสม์ ในแง่ที่ชัดเจน ตอนแรกฉันถูกสอนว่าคิวบิสม์คือวิธีการแสดงพื้นที่สี่มิติด้วยการแสดงมุมมองหลายมุมพร้อมกัน – และฉันได้เขียนเรื่องนี้ในบทความก่อนหน้านี้หลายชิ้น และแม้ว่าฉันยังเชื่อว่านี่เป็นวิธีที่ถูกต้องในการอธิบายภาพคิวบิสม์หลายภาพ แต่หลังจากอ่าน “Du Cubism” ฉันเข้าใจว่าฉันผิด ภาษาแห่งคิวบิสม์ไม่ได้ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจน มันขึ้นอยู่กับตรรกะบางส่วนและความรู้สึกบางส่วน และพัฒนาขึ้นตามเวลา เป้าหมายของศิลปินคิวบิสม์ไม่ใช่การกำหนด แต่เป็นการบอกเป็นนัย ตามที่เกลียส์และเมตซิงเงอร์เขียนไว้ว่า “รูปแบบบางอย่างต้องคงไว้เป็นนัย เพื่อให้จิตใจของผู้ชมเป็นสถานที่ที่เลือกสำหรับการเกิดขึ้นอย่างแท้จริงของพวกมัน”
ฮวน กริส - ชายในร้านกาแฟ, 1912 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 127.6 x 88.3 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย จัดแสดงที่ Salon de la Section d'Or ปี 1912
ความผิดพลาดของสายตา
แม้ว่าเราจะไม่สามารถระบุเจตนารมณ์เฉพาะใด ๆ ของศิลปินคิวบิสม์ได้ แต่เราสามารถสังเกตได้ว่าพวกเขาให้ความสำคัญกับนวัตกรรมอย่างสูง “Du Cubism” ระบุว่ากฎเดียวของศิลปะคือกฎของเวลา ศิลปินต้องไม่ลอกเลียนแบบศิลปะในอดีต พวกเขาต้องเป็นของยุคของตนเอง และพยายามค้นหาด้วยตนเองว่าสิ่งนั้นหมายความว่าอย่างไร การต่อสู้ที่ศิลปินคิวบิสม์เผชิญไม่ต่างจากการต่อสู้ที่ศิลปินนามธรรมในทุกยุคสมัยเผชิญ คือการต่อสู้เพื่อเอาชนะความแตกต่างระหว่างสิ่งที่สาธารณชนเห็นกับสิ่งที่สาธารณชนเข้าใจ เกลียส์และเมตซิงเงอร์เขียนไว้ว่า “สายตาดึงดูดใจจิตใจด้วยความผิดพลาดของมัน” ในส่วนหนึ่ง พวกเขากำลังพูดถึงภาพวาดของตนเองและวิธีที่ผู้ชมมองภาพอย่างรวดเร็วด้วยสายตาแล้วกระโดดไปสู่ข้อสรุปในใจ พวกเขาหวังว่าผู้ชมจะเรียนรู้ที่จะอ่านศิลปะนามธรรมอย่างช้า ๆ ซึมซับองค์ประกอบต่าง ๆ เหมือนกับการอ่านคำในหน้า รอจนอ่านชิ้นงานทั้งหมดก่อนที่จะพยายามเข้าใจมัน
ฌ็อง เมตซิงเงอร์ - La Femme au Cheval (หญิงกับม้า), 1911-1912 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 162 x 130 ซม. พิพิธภัณฑ์แห่งชาติเดนมาร์ก เผยแพร่ในหนังสือ Les Peintres Cubistes ของอปอลแนร์ ปี 1913 จัดแสดงที่ Salon des Indépendants ปี 1912
การแสดงออกถึงความหวังอย่างถ่อมตนนี้เป็นเพียงหนึ่งในหลายวิธีที่ “Du Cubism” มีอิทธิพลต่อวิธีการทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ผ่านมา เรายังเห็นอิทธิพลของมันในแง่ของ “ความสัมพันธ์ของสีและรูปทรง” ซึ่งเป็นรากฐานของคำสอนของ ฮานส์ ฮอฟมันน์ อย่างชัดเจน ในการยืนยันว่าศิลปะคือ “การตรึงบุคลิกภาพของเรา: ที่ไม่อาจวัดได้ ซึ่งไม่มีสิ่งใดซ้ำกันเลย” ซึ่งเป็นจิตวิญญาณของลัทธินามธรรมแสดงออก, ทาชิสม์, ฟอร์มา 1 และแนวทางความงามอื่น ๆ อีกมากมาย และในการยอมรับ “ภาพของวัตถุเท่ากับจำนวนตาที่มองเห็นมัน ภาพของแก่นแท้เท่ากับจำนวนจิตใจที่เข้าใจมัน” ซึ่งเป็นเสียงเรียกของศิลปะเชิงแนวคิดและยุคหลังอินเทอร์เน็ตที่เต็มไปด้วยภาพ อิทธิพลในอนาคตที่ ลา เซกซิยง ดอร์, กลุ่มกรุป เดอ ปูโต หรือคิวบิสม์จะมอบให้นั้น อาจแสดงออกได้ดีที่สุดในหนึ่งในประโยคสุดท้ายของ “Du Cubism” ที่เกลียส์และเมตซิงเงอร์เสนอความคิดนี้ไว้ว่า “ผู้คนจะตระหนักในที่สุดว่าไม่เคยมีเทคนิคคิวบิสม์จริง ๆ แต่เป็นเพียงเทคนิคการวาดภาพที่จิตรกรบางคนแสดงออกด้วยความกล้าหาญและความหลากหลาย”
ภาพเด่น: อัลแบร์ เกลียส์ - การเก็บเกี่ยว (Le Dépiquage des Moissons), 1912 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 269 x 353 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกแห่งชาติ โตเกียว
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
