ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: คาทารีน่า โคบรอ และวลาดิสลาฟ สเตรเมนสกี้ – ดาวของอาวองการ์ดโปแลนด์

Katarzyna Kobro and Wladyslaw Strzemiński – Stars of the Polish Avant-garde

คาทารีน่า โคบรอ และวลาดิสลาฟ สเตรเมนสกี้ – ดาวของอาวองการ์ดโปแลนด์

Katarzyna Kobro และ Wladyslaw StrzemiÅ„ski เป็นศิลปินชาวโปแลนด์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดสองคนในศตวรรษที่ 20 ผลงานของพวกเขากำลังถูกสำรวจใน "A Polish Avant Garde: Katarzyna Kobro and Wladyslaw StrzemiÅ„ski" ซึ่งเป็นนิทรรศการคู่ที่จัดขึ้นที่ศูนย์ปอมปิดูในปารีส นิทรรศการนี้ติดตามเส้นทางอาชีพของศิลปินเหล่านี้ตั้งแต่ความเชื่อมโยงในช่วงแรกกับศิลปินแนวหน้าในรัสเซีย เช่น Kazimir Malevich ไปจนถึงการแลกเปลี่ยนทางปัญญาและศิลปะในภายหลังกับ Piet Mondrian และ Theo van Doesburg จนถึงการปรากฏตัวของพวกเขาในฐานะสมาชิกสำคัญของแนวหน้ากลางยุโรป และการหายไปเกือบจะจากบันทึกทางประวัติศาสตร์ ในความเป็นจริง มีช่วงเวลาหนึ่งในปี 1920 และ 30 ที่ Kobro และ StrzemiÅ„ski เป็นผู้นำของชนชั้นปัญญาชนและศิลปินในยุโรป คู่รักในชีวิตส่วนตัว ทั้งคู่มีความคิดสร้างสรรค์อย่างรุนแรงในสื่อของตน Kobro เป็นช่างปั้นที่เชี่ยวชาญในชิ้นงานโลหะที่แขวนจากเพดานหรือวางอยู่บนพื้น วิธีการทดลองและการค้นคว้าของเธอในด้านการออกแบบแบบสร้างสรรค์ทำให้เธอสามารถสร้างความก้าวหน้าทางสุนทรียศาสตร์ในสาขานี้ซึ่งเกิดขึ้นก่อนความสำเร็จของผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น Calder และ Duchamp ขณะที่ StrzemiÅ„ski ได้ทำการก้าวกระโดดอย่างน่าทึ่งในด้านการวาดภาพ ความสำเร็จที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือชุดภาพวาดกึ่งป relief ที่เฉลิมฉลองพื้นผิวการวาดภาพในขณะเดียวกันก็ขยายพื้นผิวการวาดภาพเข้าสู่มิติที่สาม ศิลปินทั้งสองนี้ได้มอบพลังและชีวิตชีวาให้กับศิลปะโปแลนด์หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 และช่วยเชื่อมโยงแนวคิดสมัยใหม่ของยุโรปตะวันออกและกลางกับรัสเซียเข้ากับยุโรปตะวันตก อย่างไรก็ตาม ตามที่ผู้ดูแลนิทรรศการในปัจจุบันชี้ให้เห็น แม้จะมีความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของพวกเขา แต่คนส่วนใหญ่ในปัจจุบันแม้แต่ในโปแลนด์บ้านเกิดของพวกเขาก็ไม่เคยได้ยินชื่อ Kobro และ StrzemiÅ„ski และความสำเร็จทางศิลปะของพวกเขาแทบจะไม่เป็นที่รู้จักเลย.

มิติที่ขยายออกไป

ในปี 1936 กวีชาวฮังการี ชาร์ลส์ ซิราตู ได้เผยแพร่แถลงการณ์เกี่ยวกับมิติ (Dimensionist Manifesto) ในเอกสารนี้ เขาได้อธิบายว่า มิติศาสตร์ (Dimensionism) ไม่ใช่ขบวนการศิลปะแบบทั่วไปที่มีชุดหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นมุมมองเกี่ยวกับการพัฒนาของศิลปะสมัยใหม่ที่กำลังดำเนินอยู่ แถลงการณ์เริ่มต้นด้วยการประกาศว่า "มิติศาสตร์เป็นขบวนการทั่วไปของศิลปะ รากฐานที่ไม่รู้ตัวของมันย้อนกลับไปถึงคิวบิซึม (Cubism) และฟิวเจอริซึม (Futurism) มันได้รับการพัฒนาและขยายความอย่างต่อเนื่องตั้งแต่นั้นมาโดยประชาชนทุกกลุ่มในอารยธรรมตะวันตก" มันยังยืนยันว่า ขอบคุณไอน์สไตน์และทฤษฎีสัมพัทธภาพทั่วไปของเขา ซึ่งทำลายภาพลวงตาที่ว่าอวกาศและเวลาแยกจากกัน ศิลปินจึงมีอิสระในการปลดปล่อยศิลปะพลาสติกจากรูปแบบที่หยุดนิ่งและตายแล้วในอดีต และพยายามขยายแต่ละรูปแบบศิลปะไปสู่รูปแบบอนาคตที่ก้าวหน้าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ วรรณกรรม ซิราตูอ้างว่า จะขยายจากเส้นไปสู่ระนาบ (ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึง "กวีนิพนธ์ระนาบ" ของเขา); จิตรกรรมจะขยายจากระนาบไปสู่อวกาศสามมิติ; และประติมากรรมจะขยายจากอวกาศสามมิติไปสู่มิติที่สี่ หรืออวกาศ-เวลา.

คาทารีน่า โคบรอ และ วลาดิสลาฟ สเตรเมนสกี

อวานการ์ดโปแลนด์: Katarzyna Kobro และ Wladyslaw Strzeminski. การจัดแสดงที่ Centre Pompidou. 24 ต.ค. 2018 - 14 ม.ค. 2019. ภาพโดย Philippe Migeat. ภาพจากความอนุเคราะห์ของ Centre Pompidou

โคบรอเป็นหนึ่งในศิลปินที่สนับสนุนฉบับแรกของแมนิเฟสโต แม้ว่า สเตรเมียนสกี จะไม่เคยสนับสนุนอย่างเป็นทางการก็ตาม อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งในทั้งสองกรณีคือ มากกว่าทศวรรษก่อนที่ซิราตูจะทำการคาดการณ์ที่กล้าหาญเกี่ยวกับอนาคตของศิลปะนามธรรม โคบรอและสเตรเมียนสกีก็ได้สร้างผลงานประเภทเดียวกันที่อธิบายไว้ในแมนิเฟสโตของเขาแล้ว ตั้งแต่ปี 1920 โคบรอได้สร้างผลงาน "Suspended Constructions" – ประติมากรรมโลหะที่แขวนจากเพดาน หมุนอย่างนุ่มนวลและสร้างเงาที่หมุนอย่างสง่างามบนพื้นผิวรอบ ๆ – เป็นตัวอย่างต้นแบบที่น่าทึ่งของหลักการที่มาร์เซล ดูชองป์พัฒนาขึ้นใน "Rotoreliefs" ของเขาในช่วงกลางทศวรรษ 1930 ประติมากรรมที่สร้างสรรค์เหล่านี้เปลี่ยนแปลงไปตามเวลาและเคลื่อนที่ผ่านอวกาศ แม้จะมีมาก่อน โมบายของอเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ ซึ่งบังเอิญก็สนับสนุนแมนิเฟสโต Dimensionist เช่นกัน เช่นเดียวกับที่มากกว่าทศวรรษก่อนที่แมนิเฟสโตนี้จะถูกเขียนขึ้น สเตรเมียนสกีก็ได้สร้าง "Compositions Uniste" ซึ่งเป็นภาพวาดเรลิฟต์ที่มีพื้นผิวและมิติที่ "ออกจากระนาบและเข้าสู่อวกาศ" ตามที่ซิราตูจะกล่าว.

นิทรรศการอาวองการด์โปแลนด์ คาแทรีน่า โคบรอ และ วลาดิสลาฟ สเตรเมนสกี

อวานการ์ดโปแลนด์: Katarzyna Kobro และ Wladyslaw Strzeminski. การจัดแสดงที่ Centre Pompidou. 24 ต.ค. 2018 - 14 ม.ค. 2019. ภาพโดย Philippe Migeat. ภาพจากความอนุเคราะห์ของ Centre Pompidou

เส้นผิดรูป

แม้จะมีความคิดสร้างสรรค์และอุดมคติอันมหาศาลที่ปรากฏในงานศิลปะการสร้างสรรค์ที่โคบรอและสเตรเซมีนสกี้สร้างขึ้นในทศวรรษที่ 1920 และ 30 วัฒนธรรมที่สนับสนุนความสำเร็จของพวกเขาก็สิ้นสุดลงอย่างกะทันหันหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ตามที่ได้ถูกบันทึกไว้อย่างสวยงามในภาพยนตร์ล่าสุดเกี่ยวกับโคบรอและสเตรเซมีนสกี้ที่ชื่อว่า "Afterimage" ระบอบการเมืองที่กดขี่ซึ่งควบคุมจากมอสโกได้ตั้งรกรากในโปแลนด์หลังสงคราม โดยมุ่งเน้นไปที่ความเป็นจริงทางสังคมในศิลปะ ในเวลาเพียงไม่กี่ปี มันได้กำจัดร่องรอยของนามธรรมและโมเดิร์นลิสม์ออกจากแนวหน้าของโปแลนด์อย่างรวดเร็ว หลังจากเหตุการณ์นี้ เรื่องราวชีวิตของโคบรอและสเตรเซมีนสกี้ก็เข้าสู่โศกนาฏกรรม ในปี 1945 คู่รักแยกทางกัน แต่ละคนตกอยู่ในสถานการณ์ที่สิ้นหวัง โคบรอถูกกดดันให้ยืนยันสถานที่เกิดในรัสเซียของเธอและต่อมาเธอถูกจำคุกในข้อหานั้นในฐานะผู้ทรยศ เธอเกือบจะสูญเสียสิทธิในการดูแลลูกสาวของเธอ และถูก stripped สถานะในฐานะศิลปิน และถูกบังคับให้ทำมาหากินด้วยการทำของเล่นจากผ้าสักหลาดและขายมันตามท้องถนน ถูกลืมเลือน ยากจน และแทบจะอยู่คนเดียว เธอเสียชีวิตจากมะเร็งที่รักษาไม่หายในปี 1951.

นิทรรศการอาวองการด์โปแลนด์ คาแทรีน่า โคบรอ และ วลาดิสลาฟ สเตรเมนสกี

อวานการ์ดโปแลนด์: Katarzyna Kobro และ Wladyslaw Strzeminski. การจัดแสดงที่ Centre Pompidou. 24 ต.ค. 2018 - 14 ม.ค. 2019. ภาพโดย Philippe Migeat. ภาพจากความอนุเคราะห์ของ Centre Pompidou

ในส่วนของ Strzemiński เขาถูกรัฐบาลปลดจากตำแหน่งการสอนที่โรงเรียนศิลปะใน Łódź หลังจากที่เขาปฏิเสธที่จะละทิ้งนามธรรม เขาไม่สามารถทำมาหากินเป็นศิลปินได้อีกต่อไป และยังไม่ได้รับอนุญาตจากทางการให้พยายามหารายได้เป็นช่างเขียนป้าย ในที่สุด เมื่อไม่สามารถซื้ออุปกรณ์ศิลปะได้โดยไม่มีบัตรประจำตัวศิลปินที่รัฐบาลออกให้ เขาจึงเสียชีวิตจากวัณโรคในปี 1952 โดยถูกเกลียดชังจากเพื่อนบ้านที่เป็นสตาลินิสต์ใหม่ส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม ด้วยความมหัศจรรย์ ก่อนที่จะประสบชะตากรรมอันโหดร้ายเหล่านี้ ศิลปินที่ยอดเยี่ยมทั้งสองคนได้ดำเนินการเพื่อรักษามรดกของพวกเขาไว้สำหรับวันข้างหน้าที่สังคมจะมีความเมตตาต่อพวกเขามากขึ้น พวกเขาช่วยก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะใน Łódź และจากนั้นได้บริจาคผลงานเกือบทั้งหมดที่รอดชีวิตจากสงครามให้กับพิพิธภัณฑ์นั้น ผ่านความร่วมมือกับสถาบันนั้น ศูนย์ Pompidou จึงสามารถจัดนิทรรศการปัจจุบันได้ ทำให้ผู้ชมร่วมสมัยได้มีโอกาสแบ่งปันมรดกของศิลปินที่ยอดเยี่ยมทั้งสองคน ซึ่งน่าเศร้าที่ไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อเห็นผลกระทบที่ผลงานของพวกเขาจะมีต่ออนาคตของศิลปะนามธรรม A Polish Avant Garde: Katarzyna Kobro and Wladyslaw Strzemiński จัดแสดงที่ศูนย์ Pompidou ในปารีสจนถึงวันที่ 14 มกราคม 2019.

ภาพเด่น: อวองต์การ์ดโปแลนด์: Katarzyna Kobro และ Wladyslaw Strzeminski. การจัดแสดงที่ Centre Pompidou. 24 ต.ค. 2018 - 14 ม.ค. 2019. ภาพโดย Philippe Migeat. ภาพจากความอนุเคราะห์ของ Centre Pompidou
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

มินิมัลลิซึมในศิลปะนามธรรม: การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์และการแสดงออกในปัจจุบัน

ลัทธิขั้นต่ำได้ดึงดูดโลกศิลปะด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย และการมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็น โดยเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อความเข้มข้นในการแสดงออกของขบวนการก่อนหน้า เช่น อับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลัทธ...

อ่านเพิ่มเติม
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

บันทึกและการสะท้อนเกี่ยวกับรอธโกในปารีส โดย ดาน่า กอร์ดอน

ปารีสหนาว แต่ยังคงมีเสน่ห์ที่น่าพอใจ ความงามอยู่รอบตัว นิทรรศการ มาร์ค รอธโก ที่ยิ่งใหญ่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ใหม่ที่ป่าบัวโลน สถาบันหลุยส์ วิตตอง ซึ่งเป็นอาคารที่ดูแวววาวและพลาสติกออกแบบโดยแฟรงค์ เก...

อ่านเพิ่มเติม
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

มาร์ค รอธโก: อาจารย์แห่งสีผู้ค้นหาละครมนุษย์

ผู้มีบทบาทสำคัญใน Abstract Expressionism และการวาดภาพสีพื้น, มาร์ค รอธโก (1903 – 1970) เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาสื่อสารอย่างลึกซึ้ง และยังคงทำเช่นนั้นต่อสภาพ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles