ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: คาทารีน่า โคบรอ และวลาดิสลาฟ สเตรเมนสกี้ – ดาวของอาวองการ์ดโปแลนด์

Katarzyna Kobro and Wladyslaw Strzemiński – Stars of the Polish Avant-garde

คาทารีน่า โคบรอ และวลาดิสลาฟ สเตรเมนสกี้ – ดาวของอาวองการ์ดโปแลนด์

Katarzyna Kobro และ Wladyslaw StrzemiÅ„ski เป็นศิลปินชาวโปแลนด์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดสองคนในศตวรรษที่ 20 ผลงานของพวกเขากำลังถูกสำรวจใน "A Polish Avant Garde: Katarzyna Kobro and Wladyslaw StrzemiÅ„ski" ซึ่งเป็นนิทรรศการคู่ที่จัดขึ้นที่ศูนย์ปอมปิดูในปารีส นิทรรศการนี้ติดตามเส้นทางอาชีพของศิลปินเหล่านี้ตั้งแต่ความเชื่อมโยงในช่วงแรกกับศิลปินแนวหน้าในรัสเซีย เช่น Kazimir Malevich ไปจนถึงการแลกเปลี่ยนทางปัญญาและศิลปะในภายหลังกับ Piet Mondrian และ Theo van Doesburg จนถึงการปรากฏตัวของพวกเขาในฐานะสมาชิกสำคัญของแนวหน้ากลางยุโรป และการหายไปเกือบจะจากบันทึกทางประวัติศาสตร์ ในความเป็นจริง มีช่วงเวลาหนึ่งในปี 1920 และ 30 ที่ Kobro และ StrzemiÅ„ski เป็นผู้นำของชนชั้นปัญญาชนและศิลปินในยุโรป คู่รักในชีวิตส่วนตัว ทั้งคู่มีความคิดสร้างสรรค์อย่างรุนแรงในสื่อของตน Kobro เป็นช่างปั้นที่เชี่ยวชาญในชิ้นงานโลหะที่แขวนจากเพดานหรือวางอยู่บนพื้น วิธีการทดลองและการค้นคว้าของเธอในด้านการออกแบบแบบสร้างสรรค์ทำให้เธอสามารถสร้างความก้าวหน้าทางสุนทรียศาสตร์ในสาขานี้ซึ่งเกิดขึ้นก่อนความสำเร็จของผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น Calder และ Duchamp ขณะที่ StrzemiÅ„ski ได้ทำการก้าวกระโดดอย่างน่าทึ่งในด้านการวาดภาพ ความสำเร็จที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือชุดภาพวาดกึ่งป relief ที่เฉลิมฉลองพื้นผิวการวาดภาพในขณะเดียวกันก็ขยายพื้นผิวการวาดภาพเข้าสู่มิติที่สาม ศิลปินทั้งสองนี้ได้มอบพลังและชีวิตชีวาให้กับศิลปะโปแลนด์หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 และช่วยเชื่อมโยงแนวคิดสมัยใหม่ของยุโรปตะวันออกและกลางกับรัสเซียเข้ากับยุโรปตะวันตก อย่างไรก็ตาม ตามที่ผู้ดูแลนิทรรศการในปัจจุบันชี้ให้เห็น แม้จะมีความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของพวกเขา แต่คนส่วนใหญ่ในปัจจุบันแม้แต่ในโปแลนด์บ้านเกิดของพวกเขาก็ไม่เคยได้ยินชื่อ Kobro และ StrzemiÅ„ski และความสำเร็จทางศิลปะของพวกเขาแทบจะไม่เป็นที่รู้จักเลย.

มิติที่ขยายออกไป

ในปี 1936 กวีชาวฮังการี ชาร์ลส์ ซิราตู ได้เผยแพร่แถลงการณ์เกี่ยวกับมิติ (Dimensionist Manifesto) ในเอกสารนี้ เขาได้อธิบายว่า มิติศาสตร์ (Dimensionism) ไม่ใช่ขบวนการศิลปะแบบทั่วไปที่มีชุดหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นมุมมองเกี่ยวกับการพัฒนาของศิลปะสมัยใหม่ที่กำลังดำเนินอยู่ แถลงการณ์เริ่มต้นด้วยการประกาศว่า "มิติศาสตร์เป็นขบวนการทั่วไปของศิลปะ รากฐานที่ไม่รู้ตัวของมันย้อนกลับไปถึงคิวบิซึม (Cubism) และฟิวเจอริซึม (Futurism) มันได้รับการพัฒนาและขยายความอย่างต่อเนื่องตั้งแต่นั้นมาโดยประชาชนทุกกลุ่มในอารยธรรมตะวันตก" มันยังยืนยันว่า ขอบคุณไอน์สไตน์และทฤษฎีสัมพัทธภาพทั่วไปของเขา ซึ่งทำลายภาพลวงตาที่ว่าอวกาศและเวลาแยกจากกัน ศิลปินจึงมีอิสระในการปลดปล่อยศิลปะพลาสติกจากรูปแบบที่หยุดนิ่งและตายแล้วในอดีต และพยายามขยายแต่ละรูปแบบศิลปะไปสู่รูปแบบอนาคตที่ก้าวหน้าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ วรรณกรรม ซิราตูอ้างว่า จะขยายจากเส้นไปสู่ระนาบ (ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึง "กวีนิพนธ์ระนาบ" ของเขา); จิตรกรรมจะขยายจากระนาบไปสู่อวกาศสามมิติ; และประติมากรรมจะขยายจากอวกาศสามมิติไปสู่มิติที่สี่ หรืออวกาศ-เวลา.

คาทารีน่า โคบรอ และ วลาดิสลาฟ สเตรเมนสกี

อวานการ์ดโปแลนด์: Katarzyna Kobro และ Wladyslaw Strzeminski. การจัดแสดงที่ Centre Pompidou. 24 ต.ค. 2018 - 14 ม.ค. 2019. ภาพโดย Philippe Migeat. ภาพจากความอนุเคราะห์ของ Centre Pompidou

โคบรอเป็นหนึ่งในศิลปินที่สนับสนุนฉบับแรกของแมนิเฟสโต แม้ว่า สเตรเมียนสกี จะไม่เคยสนับสนุนอย่างเป็นทางการก็ตาม อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งในทั้งสองกรณีคือ มากกว่าทศวรรษก่อนที่ซิราตูจะทำการคาดการณ์ที่กล้าหาญเกี่ยวกับอนาคตของศิลปะนามธรรม โคบรอและสเตรเมียนสกีก็ได้สร้างผลงานประเภทเดียวกันที่อธิบายไว้ในแมนิเฟสโตของเขาแล้ว ตั้งแต่ปี 1920 โคบรอได้สร้างผลงาน "Suspended Constructions" – ประติมากรรมโลหะที่แขวนจากเพดาน หมุนอย่างนุ่มนวลและสร้างเงาที่หมุนอย่างสง่างามบนพื้นผิวรอบ ๆ – เป็นตัวอย่างต้นแบบที่น่าทึ่งของหลักการที่มาร์เซล ดูชองป์พัฒนาขึ้นใน "Rotoreliefs" ของเขาในช่วงกลางทศวรรษ 1930 ประติมากรรมที่สร้างสรรค์เหล่านี้เปลี่ยนแปลงไปตามเวลาและเคลื่อนที่ผ่านอวกาศ แม้จะมีมาก่อน โมบายของอเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ ซึ่งบังเอิญก็สนับสนุนแมนิเฟสโต Dimensionist เช่นกัน เช่นเดียวกับที่มากกว่าทศวรรษก่อนที่แมนิเฟสโตนี้จะถูกเขียนขึ้น สเตรเมียนสกีก็ได้สร้าง "Compositions Uniste" ซึ่งเป็นภาพวาดเรลิฟต์ที่มีพื้นผิวและมิติที่ "ออกจากระนาบและเข้าสู่อวกาศ" ตามที่ซิราตูจะกล่าว.

นิทรรศการอาวองการด์โปแลนด์ คาแทรีน่า โคบรอ และ วลาดิสลาฟ สเตรเมนสกี

อวานการ์ดโปแลนด์: Katarzyna Kobro และ Wladyslaw Strzeminski. การจัดแสดงที่ Centre Pompidou. 24 ต.ค. 2018 - 14 ม.ค. 2019. ภาพโดย Philippe Migeat. ภาพจากความอนุเคราะห์ของ Centre Pompidou

เส้นผิดรูป

แม้จะมีความคิดสร้างสรรค์และอุดมคติอันมหาศาลที่ปรากฏในงานศิลปะการสร้างสรรค์ที่โคบรอและสเตรเซมีนสกี้สร้างขึ้นในทศวรรษที่ 1920 และ 30 วัฒนธรรมที่สนับสนุนความสำเร็จของพวกเขาก็สิ้นสุดลงอย่างกะทันหันหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ตามที่ได้ถูกบันทึกไว้อย่างสวยงามในภาพยนตร์ล่าสุดเกี่ยวกับโคบรอและสเตรเซมีนสกี้ที่ชื่อว่า "Afterimage" ระบอบการเมืองที่กดขี่ซึ่งควบคุมจากมอสโกได้ตั้งรกรากในโปแลนด์หลังสงคราม โดยมุ่งเน้นไปที่ความเป็นจริงทางสังคมในศิลปะ ในเวลาเพียงไม่กี่ปี มันได้กำจัดร่องรอยของนามธรรมและโมเดิร์นลิสม์ออกจากแนวหน้าของโปแลนด์อย่างรวดเร็ว หลังจากเหตุการณ์นี้ เรื่องราวชีวิตของโคบรอและสเตรเซมีนสกี้ก็เข้าสู่โศกนาฏกรรม ในปี 1945 คู่รักแยกทางกัน แต่ละคนตกอยู่ในสถานการณ์ที่สิ้นหวัง โคบรอถูกกดดันให้ยืนยันสถานที่เกิดในรัสเซียของเธอและต่อมาเธอถูกจำคุกในข้อหานั้นในฐานะผู้ทรยศ เธอเกือบจะสูญเสียสิทธิในการดูแลลูกสาวของเธอ และถูก stripped สถานะในฐานะศิลปิน และถูกบังคับให้ทำมาหากินด้วยการทำของเล่นจากผ้าสักหลาดและขายมันตามท้องถนน ถูกลืมเลือน ยากจน และแทบจะอยู่คนเดียว เธอเสียชีวิตจากมะเร็งที่รักษาไม่หายในปี 1951.

นิทรรศการอาวองการด์โปแลนด์ คาแทรีน่า โคบรอ และ วลาดิสลาฟ สเตรเมนสกี

อวานการ์ดโปแลนด์: Katarzyna Kobro และ Wladyslaw Strzeminski. การจัดแสดงที่ Centre Pompidou. 24 ต.ค. 2018 - 14 ม.ค. 2019. ภาพโดย Philippe Migeat. ภาพจากความอนุเคราะห์ของ Centre Pompidou

ในส่วนของ Strzemiński เขาถูกรัฐบาลปลดจากตำแหน่งการสอนที่โรงเรียนศิลปะใน Łódź หลังจากที่เขาปฏิเสธที่จะละทิ้งนามธรรม เขาไม่สามารถทำมาหากินเป็นศิลปินได้อีกต่อไป และยังไม่ได้รับอนุญาตจากทางการให้พยายามหารายได้เป็นช่างเขียนป้าย ในที่สุด เมื่อไม่สามารถซื้ออุปกรณ์ศิลปะได้โดยไม่มีบัตรประจำตัวศิลปินที่รัฐบาลออกให้ เขาจึงเสียชีวิตจากวัณโรคในปี 1952 โดยถูกเกลียดชังจากเพื่อนบ้านที่เป็นสตาลินิสต์ใหม่ส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม ด้วยความมหัศจรรย์ ก่อนที่จะประสบชะตากรรมอันโหดร้ายเหล่านี้ ศิลปินที่ยอดเยี่ยมทั้งสองคนได้ดำเนินการเพื่อรักษามรดกของพวกเขาไว้สำหรับวันข้างหน้าที่สังคมจะมีความเมตตาต่อพวกเขามากขึ้น พวกเขาช่วยก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะใน Łódź และจากนั้นได้บริจาคผลงานเกือบทั้งหมดที่รอดชีวิตจากสงครามให้กับพิพิธภัณฑ์นั้น ผ่านความร่วมมือกับสถาบันนั้น ศูนย์ Pompidou จึงสามารถจัดนิทรรศการปัจจุบันได้ ทำให้ผู้ชมร่วมสมัยได้มีโอกาสแบ่งปันมรดกของศิลปินที่ยอดเยี่ยมทั้งสองคน ซึ่งน่าเศร้าที่ไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อเห็นผลกระทบที่ผลงานของพวกเขาจะมีต่ออนาคตของศิลปะนามธรรม A Polish Avant Garde: Katarzyna Kobro and Wladyslaw Strzemiński จัดแสดงที่ศูนย์ Pompidou ในปารีสจนถึงวันที่ 14 มกราคม 2019.

ภาพเด่น: อวองต์การ์ดโปแลนด์: Katarzyna Kobro และ Wladyslaw Strzeminski. การจัดแสดงที่ Centre Pompidou. 24 ต.ค. 2018 - 14 ม.ค. 2019. ภาพโดย Philippe Migeat. ภาพจากความอนุเคราะห์ของ Centre Pompidou
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

อ่านเพิ่มเติม
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

ศิลปะและความงาม: แนวทางประสาทวิทยาเชิงความงาม

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่นักปรัชญาและศิลปินพยายามที่จะกำหนดธรรมชาติของ "ความงาม" นักคิดเช่น เพลโต และ คานท์ ได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับความงามว่าเป็นแนวคิดที่เหนือกว่าหรือประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่แยกออกจ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles