คาทารีน่า โคบรอ และวลาดิสลาฟ สเตรเมนสกี้ – ดาวของอาวองการ์ดโปแลนด์
Katarzyna Kobro และ Wladyslaw Strzemiński เป็นศิลปินชาวโปแลนด์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดสองคนในศตวรรษที่ 20 ผลงานของพวกเขากำลังได้รับการสำรวจในนิทรรศการ “A Polish Avant Garde: Katarzyna Kobro and Wladyslaw Strzemiński” นิทรรศการย้อนหลังคู่ที่ศูนย์ปอมปิดูในปารีส นิทรรศการนี้ติดตามเส้นทางอาชีพของศิลปินเหล่านี้ตั้งแต่การเชื่อมโยงในช่วงแรกกับศิลปินอาวองต์การ์ดรัสเซียอย่าง Kazimir Malevich ไปจนถึงการแลกเปลี่ยนทางปัญญาและศิลปะในภายหลังกับ Piet Mondrian และ Theo van Doesburg จนถึงการเป็นสมาชิกสำคัญของแนวหน้าในยุโรปกลาง และจนกระทั่งพวกเขาเกือบจะหายไปจากบันทึกทางประวัติศาสตร์ จริงอยู่ที่ในช่วงทศวรรษ 1920 และ 30 Kobro และ Strzemiński เคยเป็นผู้นำของชนชั้นปัญญาชนและศิลปินชั้นนำของยุโรป คู่รักในชีวิตส่วนตัว ทั้งสองมีความคิดสร้างสรรค์อย่างสุดขั้วในสื่อของตนเอง Kobro เป็นประติมากรที่เชี่ยวชาญในงานโลหะที่แขวนจากเพดานหรือวางบนพื้น วิธีการทดลองและสืบสวนของเธอในงานออกแบบแบบคอนสตรัคติวิสต์ทำให้เธอประสบความสำเร็จทางสุนทรียะในสาขานี้ก่อนหน้าความสำเร็จของศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงกว่าอย่าง Calder และ Duchamp ขณะเดียวกัน Strzemiński ก็ทำก้าวกระโดดที่น่าทึ่งในด้านจิตรกรรม ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือชุดภาพวาดกึ่งนูนที่เฉลิมฉลองทั้งระนาบของภาพวาดและขยายพื้นผิวภาพวาดเข้าสู่มิติที่สาม ทั้งสองศิลปินนี้ร่วมกันเติมพลังและชีวิตชีวาให้กับศิลปะโปแลนด์หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง และช่วยเชื่อมโยงแนวคิดโมเดิร์นของยุโรปตะวันออกและยุโรปกลางกับรัสเซียและยุโรปตะวันตก อย่างไรก็ตาม ตามที่ผู้จัดนิทรรศการย้อนหลังนี้ชี้ให้เห็น แม้จะมีความสำเร็จอย่างมากมาย แต่คนส่วนใหญ่ในปัจจุบันแม้แต่ในโปแลนด์บ้านเกิดของพวกเขาก็ยังไม่เคยได้ยินชื่อ Kobro และ Strzemiński และความสำเร็จทางศิลปะของพวกเขาก็แทบจะไม่เป็นที่รู้จักเลย
มิติที่ขยายออกไป
ในปี 1936 กวีชาวฮังการี Charles Sirató ได้เผยแพร่คำประกาศ Dimensionist Manifesto ในนั้นเขาอธิบายว่า Dimensionism ไม่ใช่แค่ขบวนการศิลปะที่มีหลักสุนทรียะเฉพาะตัว แต่เป็นมุมมองโลกเกี่ยวกับวิวัฒนาการที่ดำเนินต่อเนื่องของศิลปะสมัยใหม่ คำประกาศเริ่มต้นด้วยคำประกาศว่า “Dimensionism เป็นขบวนการทั่วไปของศิลปะ รากฐานที่ไม่รู้ตัวของมันย้อนกลับไปถึงคิวบิสม์และฟิวเจอริสม์ และได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องโดยทุกชนชาติในอารยธรรมตะวันตก” จากนั้นยังระบุว่า ด้วยความรู้ของไอน์สไตน์และทฤษฎีสัมพัทธภาพทั่วไปของเขา ซึ่งทำลายภาพลวงตาที่ว่าอวกาศและเวลาเป็นสิ่งแยกจากกัน ศิลปินจึงมีอิสระที่จะปลดปล่อยศิลปะพลาสติกจากรูปแบบที่หยุดนิ่งและตายตัวในอดีต และมุ่งมั่นที่จะขยายแต่ละรูปแบบศิลปะไปสู่รูปแบบขั้นสูงในอนาคต วรรณกรรม Sirató กล่าวว่าจะขยายจากเส้นไปสู่ระนาบ (ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึง “กวีนิพนธ์ระนาบ” ของเขาเอง) จิตรกรรมจะขยายจากระนาบไปสู่พื้นที่สามมิติ และประติมากรรมจะขยายจากพื้นที่สามมิติไปสู่มิติที่สี่ หรือก็คือกาล-อวกาศ
A POLISH AVANT-GARDE: Katarzyna Kobro and Wladyslaw Strzeminski. ภาพติดตั้งที่ศูนย์ปอมปิดู 24 ต.ค. 2018 - 14 ม.ค. 2019 ภาพโดย Philippe Migeat. ภาพโดยศูนย์ปอมปิดู
Kobro เป็นหนึ่งในศิลปินที่สนับสนุนฉบับแรกของคำประกาศนี้ แม้ว่า Strzemiński จะไม่เคยสนับสนุนอย่างเป็นทางการก็ตาม อย่างไรก็ตาม ความย้อนแย้งก็คือ ก่อนที่ Sirató จะทำนายอนาคตของศิลปะนามธรรมนี้มากกว่าทศวรรษ ทั้ง Kobro และ Strzemiński ก็ได้สร้างผลงานในลักษณะที่คำประกาศได้กล่าวถึงไว้แล้ว ตั้งแต่ปี 1920 Kobro ได้สร้าง Suspended Constructions — ประติมากรรมโลหะที่แขวนจากเพดาน หมุนอย่างนุ่มนวลและสร้างเงาหมุนที่สง่างามบนพื้นผิวรอบข้าง — เป็นตัวอย่างต้นแบบที่น่าทึ่งของหลักการที่ Marcel Duchamp พัฒนาขึ้นใน Rotoreliefs กลางทศวรรษ 1930 ประติมากรรมที่เปลี่ยนแปลงตามเวลาและเคลื่อนที่ผ่านอวกาศนี้ยังเกิดขึ้นก่อน โมบายของ Alexander Calder ซึ่งบังเอิญก็สนับสนุนคำประกาศ Dimensionist ด้วยเช่นกัน ในทำนองเดียวกัน ก่อนที่คำประกาศนี้จะถูกเขียนขึ้นมากกว่าทศวรรษ Strzemiński ก็ได้สร้าง “Compositions Uniste” ภาพวาดนูนที่มีพื้นผิวและมิติ ซึ่ง “ออกจากระนาบและเข้าสู่อวกาศ” ตามที่ Sirató กล่าว
A POLISH AVANT-GARDE: Katarzyna Kobro and Wladyslaw Strzeminski. ภาพติดตั้งที่ศูนย์ปอมปิดู 24 ต.ค. 2018 - 14 ม.ค. 2019 ภาพโดย Philippe Migeat. ภาพโดยศูนย์ปอมปิดู
เส้นที่บิดเบี้ยว
แม้จะมีความคิดสร้างสรรค์และอุดมคติอย่างมากในงานศิลปะคอนสตรัคติวิสต์ที่ Kobro และ Strzemiński สร้างขึ้นในทศวรรษ 1920 และ 30 วัฒนธรรมที่สนับสนุนความสำเร็จของพวกเขาก็สิ้นสุดลงอย่างกะทันหันหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ตามที่เล่าถึงอย่างงดงามในภาพยนตร์เรื่อง “Afterimage” ที่สร้างขึ้นเมื่อไม่นานมานี้เกี่ยวกับ Kobro และ Strzemiński ระบอบการเมืองที่เข้มงวดซึ่งควบคุมจากมอสโกได้ฝังรากลึกในโปแลนด์หลังสงคราม มุ่งมั่นที่จะส่งเสริมลัทธิสังคมนิยมในศิลปะ ในเวลาเพียงไม่กี่ปี มันได้กำจัดร่องรอยของนามธรรมและศิลปะสมัยใหม่ออกจากแนวหน้าโปแลนด์อย่างรวดเร็ว หลังจากเหตุการณ์นี้ เรื่องราวชีวิตของ Kobro และ Strzemiński ก็กลายเป็นโศกนาฏกรรม ในปี 1945 คู่รักแยกทางกัน ทั้งสองตกอยู่ในสถานการณ์สิ้นหวัง Kobro ถูกกลั่นแกล้งให้ยอมรับว่าเกิดในรัสเซีย และต่อมาถูกจำคุกในฐานะผู้ทรยศ เธอเกือบจะสูญเสียสิทธิ์ในการดูแลลูกสาว และถูกปลดสถานะศิลปิน บังคับให้หาเลี้ยงชีพด้วยการทำของเล่นผ้าสักหลาดและขายตามถนน ถูกลืมจนยากจนและแทบจะโดดเดี่ยว เธอเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งที่รักษาไม่หายในปี 1951
A POLISH AVANT-GARDE: Katarzyna Kobro and Wladyslaw Strzeminski. ภาพติดตั้งที่ศูนย์ปอมปิดู 24 ต.ค. 2018 - 14 ม.ค. 2019 ภาพโดย Philippe Migeat. ภาพโดยศูนย์ปอมปิดู
ส่วน Strzemiński ถูกทางการปลดจากตำแหน่งครูที่โรงเรียนศิลปะภาพในเมือง Łódź หลังจากปฏิเสธที่จะละทิ้งนามธรรม เขาไม่สามารถหาเลี้ยงชีพด้วยการเป็นศิลปินได้อีกต่อไป และทางการยังไม่อนุญาตให้เขาทำงานเป็นช่างเขียนป้ายด้วย สุดท้ายเขาไม่สามารถซื้ออุปกรณ์ศิลปะได้โดยไม่มีบัตรประจำตัวศิลปินที่ออกโดยรัฐบาล เขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคในปี 1952 โดยถูกชาวบ้านที่กลายเป็นสตาลินใหม่เกลียดชัง อย่างไรก็ตาม อย่างน่าอัศจรรย์ ก่อนที่ทั้งสองศิลปินผู้ยิ่งใหญ่จะประสบชะตากรรมอันโหดร้ายนี้ พวกเขาได้ดำเนินการเพื่อรักษามรดกของตนไว้สำหรับวันข้างหน้าที่สังคมจะใจดีกว่านี้ พวกเขาช่วยก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมือง Łódź และบริจาคผลงานเกือบทั้งหมดที่รอดพ้นจากสงครามให้กับพิพิธภัณฑ์นี้ ผ่านความร่วมมือกับสถาบันนี้ ศูนย์ปอมปิดูจึงสามารถจัดนิทรรศการปัจจุบันนี้ได้ ทำให้ผู้ชมยุคปัจจุบันได้มีโอกาสแบ่งปันมรดกของศิลปินอัจฉริยะทั้งสองคนนี้ ซึ่งน่าเศร้าที่พวกเขาไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อเห็นผลกระทบที่ผลงานของพวกเขาจะมีต่ออนาคตของศิลปะนามธรรม A Polish Avant Garde: Katarzyna Kobro and Wladyslaw Strzemiński จัดแสดงที่ศูนย์ปอมปิดูในปารีสจนถึงวันที่ 14 มกราคม 2019
ภาพเด่น: A POLISH AVANT-GARDE: Katarzyna Kobro and Wladyslaw Strzeminski. ภาพติดตั้งที่ศูนย์ปอมปิดู 24 ต.ค. 2018 - 14 ม.ค. 2019 ภาพโดย Philippe Migeat. ภาพโดยศูนย์ปอมปิดู
โดย Phillip Barcio
