เอิร์นสต์ คาเรเมลล์, ประวัติย่อ

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (mumok) ในกรุงเวียนนา ประเทศออสเตรีย ได้เปิดนิทรรศการย้อนหลังครั้งแรกของผลงานศิลปินแนวความคิด เอิร์นสต์ คาราเมลเล นิทรรศการที่มีชื่อเล่นอย่างสนุกสนาน – เอิร์นสต์ คาราเมลเล: สรุปประวัติ – ใช้ชื่อรองมาจากวิทยานิพนธ์ที่คาราเมลเลส่งเพื่อสำเร็จการศึกษาที่มหาวิทยาลัยศิลปะประยุกต์ในเวียนนาเมื่อปี 1976 แทนที่จะเป็นเอกสารเขียนแบบดั้งเดิม วิทยานิพนธ์ของเขาประกอบด้วยสื่อผสมหลายอย่าง เช่น ภาพวาด ภาพตัดปะ เทปเสียง ฟิล์มซูเปอร์-8 ขวดแก้ว และภาพถ่ายของขวดแก้วทั้งหมดบรรจุอยู่ในกล่องกระดาษแข็ง วัตถุและผลงานศิลปะในกล่องนั้นไม่สำคัญนอกจากในแง่ที่ช่วยส่องสว่างแนวคิด; ความคิดคือผลงาน วิทยานิพนธ์ของเขาแสดงให้เห็นถึงความซับซ้อน และบางทีอาจจะเป็นความไร้สาระของความพยายามทางศิลปะใดๆ ที่จะถ่ายทอดแนวคิดในรูปแบบที่จับต้องได้ มันตั้งคำถามเช่น: ภาพถ่ายของขวดหรือขวดจริงที่เป็นตัวแทนของแนวคิดเรื่องขวดมากกว่ากัน; คำเขียนมีความสำคัญกว่าคำบันทึกเสียงหรือไม่; และฟิล์มม้วนหนึ่งมีคุณค่าตามวัตถุจริงหรือคุณค่าของมันอยู่ในเนื้อหาที่บันทึกไว้หรือไม่? โดยใช้โครงการนั้นเป็นจุดเริ่มต้นในเส้นทางศิลปิน คาราเมลเลได้สร้างผลงานที่ยอมรับความท้าทายที่เกิดขึ้นเมื่อโลกของรูปทรงมาบรรจบกับโลกของแนวคิด ความหมายและความสำคัญของผลงานทั้งหมดของเขาขึ้นอยู่กับว่าเราผู้ชมมีความรู้พอที่จะเข้าใจสิ่งที่เราเห็นเมื่อสัมผัสกับสิ่งที่เขาทำหรือไม่ ความสามารถ – หรือความขาดแคลน – ในการอ่านผลงานของเขาทำให้เกิดคำถามว่าผลงานนั้นเป็นภาพแท้จริงหรือเป็นนามธรรม หรือแม้แต่คำจำกัดความดังกล่าวมีอยู่จริงหรือไม่

การทดสอบกาลเวลา

ในบรรดาผลงานที่เรียบง่ายและน่าสนใจที่สุดที่คาราเมลเลสร้างขึ้นคือ “ชิ้นงานแสงอาทิตย์” ซึ่งเป็นชุดผลงานที่เขาเริ่มทำในทศวรรษ 1980 ข้าพเจ้าขอใส่คำว่า นามธรรม ในเครื่องหมายคำพูดเพราะแม้ว่าผลงานเหล่านี้จะถูกมองว่าเป็นนามธรรมโดยผู้ชมส่วนใหญ่ แต่ข้าพเจ้าไม่คิดว่าคำนี้เหมาะสม คาราเมลเลอธิบายสื่อที่ใช้สร้างผลงานเหล่านี้ว่าเป็น “แสงอาทิตย์บนกระดาษ” วิธีของเขาคือการตัดรูปร่างที่ทำเป็นแบบฉลุ วางแบบฉลุนั้นบนกระดาษสี แล้วนำกระดาษไปวางในที่ที่ได้รับแสงแดดเป็นเวลานาน บางครั้งนานเป็นปี ในที่สุดแสงแดดจะทำให้กระดาษสีซีดจางจนเกิดภาพเผาไหม้ของรูปร่างแบบฉลุ แม้ว่าองค์ประกอบภาพที่เป็นทางการของวัตถุที่เสร็จแล้วจะถือว่าเป็นนามธรรม แต่ข้าพเจ้าไม่ถือว่าวัตถุนั้นคือผลงาน ผลงานคือแนวคิด และแนวคิดคือการแสดงผลกระทบของแสงแดดต่อพื้นผิวที่มีสีในช่วงเวลาหนึ่ง ในกรณีนี้ ซากของกระบวนการศิลปะเป็นการแสดงออกที่สมจริงและจับต้องได้ของแนวคิดที่เป็นต้นเหตุอย่างที่ข้าพเจ้าจินตนาการได้

เอิร์นสต์ คาราเมลเล - Ohne Titel, 1990. แสงอาทิตย์บนกระดาษ / Sun on paper. 61 x 45.5 ซม. © เอิร์นสต์ คาราเมลเล

คาราเมลเลยังใช้เวลาผ่านไปเป็นแนวคิดผ่านวิธีการทำซ้ำ ความคิดที่ว่าสิ่งใดสิ่งหนึ่งได้ถูกทำแล้วและทำซ้ำอีกครั้งปรากฏบ่อยในโครงการต่างๆ ของเขา วิธีหนึ่งที่เขาทำให้เกิดการทำซ้ำคือการทำซ้ำองค์ประกอบภาพง่ายๆ เช่น สี่เหลี่ยมที่ทาบนผนังหลายครั้งในภาพเดียวกัน หรือในตัวอย่างอื่น เช่น การติดตั้งที่มีชื่อเสียงของเขา “วิดีโอ-ปิงปอง” (1974) เขาทำให้เกิดการทำซ้ำโดยผสมผสานการบันทึกกิจกรรมกับการแสดงของผู้คนที่กำลังทำกิจกรรมนั้นในปัจจุบัน “วิดีโอ-ปิงปอง” มีจอวิดีโอสองจอที่ปลายโต๊ะปิงปองแต่ละด้าน แต่ละจอแสดงภาพใกล้ของคนที่เล่นปิงปอง ขณะที่ภาพบนจอสองจอตีกันไปมา ด้านหลังจอมีคนจริงๆ สองคนเล่นปิงปองในชีวิตจริง ขณะชม ผู้ชมไม่อาจหลีกเลี่ยงการเผชิญหน้ากับการทำซ้ำทางภาพและเวลาที่ผ่านไปเมื่อเราพิจารณากิจกรรมที่ยังคงเหมือนเดิมตลอดหลายสิบปี มีเอฟเฟกต์ภาพที่สนุกสนานเกิดขึ้น แต่ในที่สุดส่วนที่จดจำได้ของผลงานคือการทำซ้ำ: ภาพซ้ำของเกมที่ซ้ำกัน

เอิร์นสต์ คาราเมลเล - วิดีโอ-ปิงปอง, 1974. การติดตั้ง, ขนาดเปลี่ยนแปลงได้ / Installation, dimensions variable. (ภาพการติดตั้งที่สตูดิโอ MIT, เคมบริดจ์, 1975). ภาพถ่าย: Markus Wörgötter. ด้วยความอนุเคราะห์จาก Sammlung Generali Foundation, เวียนนา

คำถามเกี่ยวกับพื้นที่

นอกจากเวลาและการทำซ้ำแล้ว พื้นที่ยังมีความสำคัญต่อคาราเมลเล ผลงานของเขายกประเด็นที่น่าสนใจเกี่ยวกับพื้นที่ทางกายภาพและพื้นที่ทางสายตา และวิธีที่พื้นที่สามารถเปลี่ยนแปลงและถูกเปลี่ยนแปลงโดยงานศิลปะ ตัวอย่างเช่น ภาพวาด “Spiegelbild (ภาพสะท้อน)” (1991) แสดงภาพที่แขวนอยู่บนผนังในหอศิลป์ ผลงานนี้สร้างขึ้นบนแผ่นไม้ซึ่งถูกแขวนบนผนังหอศิลป์ เป็นภาพของภาพที่แขวนอยู่ในหอศิลป์ซึ่งแขวนอยู่ในหอศิลป์อีกที หากใครมองออกมาจากในภาพนั้นจะเห็นสิ่งที่คล้ายกับที่เรามองเข้าไปในภาพ ภาพบางส่วนในผลงานนี้ถูกวาดหรือระบายสี บางส่วนเป็นภาพถ่ายที่ตัดปะเข้าไปในฉาก ภาพนี้ถือว่าเป็น “สมจริง” เพราะภาพและส่วนประกอบของมัน – โดยเฉพาะภาพถ่าย – แสดงชิ้นส่วนของ “ความจริง”

เอิร์นสต์ คาราเมลเล - Spiegelbild, 1991. (ภาพสะท้อน) เจสโซ, อะคริลิก, ภาพถ่ายตัดปะบนไม้ / Gesso, acrylic, photograph collaged on wood. 34 x 55 ซม. ภาพการจัดแสดง / Exhibition view รางวัลศิลปะเบรเมอร์, Kunsthalle Bremen, 1991. © ภาพถ่าย: Stefan Wolf Lucks. ด้วยความอนุเคราะห์จาก Sammlung Michael Loulakis, แฟรงก์เฟิร์ต

ในขณะเดียวกัน ตรงกลางของ “Spiegelbild (ภาพสะท้อน)” เราจะเห็นเชือกทองคำขัดขวางผู้ชมไม่ให้เข้าไปด้านหลังหอศิลป์ มีบางสิ่งสำคัญเกิดขึ้นในพื้นที่ที่ซ่อนอยู่ของโลกทางเลือกในภาพนี้ แม้ว่าเราจะเข้าไปอยู่ในพื้นที่ลวงตานี้ เราก็ไม่สามารถเห็นทุกอย่างได้ เช่นเดียวกับ “ชิ้นงานแสงอาทิตย์” คาราเมลเลเล่นกับแนวคิดของภาพแท้จริงและ นามธรรม กับผลงานนี้ แม้ว่าคนส่วนใหญ่จะบอกว่า “Spiegelbild (ภาพสะท้อน)” เป็นภาพสมจริงเพราะแสดงสิ่งที่รู้จักจากโลกจริง แต่ก็มีข้อโต้แย้งว่างานนี้เป็นนามธรรมจริงๆ เพราะรูปทรงไม่ได้เป็นตัวแทนของสิ่งที่ดูเหมือน; พวกมันเป็นจุดเริ่มต้นของคำถามว่า สิ่งที่ฉันคิดว่าฉันเห็นนั้นเป็นสิ่งที่ฉันเห็นจริงหรือไม่ ตามชื่อเรื่อง พวกมันเป็นเครื่องเตือนใจว่าในกระจก ภาพวาด ภาพถ่าย และแม้แต่ในความจริง ส่วนใหญ่สิ่งต่างๆ ถูกซ่อนไว้จากสายตาของเรา เอิร์นสต์ คาราเมลเล: สรุปประวัติ จัดแสดงที่ mumok ถึงวันที่ 28 เมษายน 2019

ภาพเด่น: เอิร์นสต์ คาราเมลเล - ไม่มีชื่อ (คลิมท์), 2011. เทคนิคผสมบนไม้ / Mixed media on wood. 47 x 69.7 ซม. ภาพถ่าย: Mai 36 Galerie, ซูริก / ซูริก ด้วยความอนุเคราะห์จากคอลเลกชัน Philip และ Alexandra Burchard, แฟรงก์เฟิร์ต © เอิร์นสต์ คาราเมลเล
โดย ฟิลลิป Barcio