เอิร์นสต์ คาเรเมลล์, ประวัติย่อ

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (mumok) ในกรุงเวียนนา ประเทศออสเตรีย ได้เปิดนิทรรศการย้อนรอยผลงานของศิลปินแนวคิด Ernst Caramelle เป็นครั้งแรก นิทรรศการที่มีชื่อเล่นอย่างแปลกประหลาด – Ernst Caramelle: A Résumé – ได้รับชื่อรองจากวิทยานิพนธ์ที่ Caramelle ส่งเพื่อจบการศึกษาที่มหาวิทยาลัยศิลปะประยุกต์ในกรุงเวียนนาในปี 1976 แทนที่จะเป็นเอกสารที่เขียนแบบดั้งเดิม วิทยานิพนธ์ของเขาประกอบด้วยการเลือกสรรสื่อหลายประเภท เช่น การวาดภาพ คอลลาจ เทปเสียง ฟิล์ม Super-8 ขวด และภาพถ่ายของขวด ทั้งหมดถูกบรรจุอยู่ในกล่องกระดาษแข็ง วัตถุและงานศิลปะที่อยู่ในกล่องนั้นไม่สำคัญ นอกจากในแง่ที่ว่ามันส่องสว่างแนวคิด; แนวคิดคือผลงาน วิทยานิพนธ์ของเขาแสดงให้เห็นถึงความซับซ้อน และอาจจะเป็นความไร้สาระของความพยายามทางศิลปะใด ๆ ที่จะสื่อสารแนวคิดในรูปแบบที่เป็นรูปธรรม มันตั้งคำถามเช่น: ภาพถ่ายของขวดหรือขวดเองที่เป็นตัวแทนของแนวคิดของขวดมากกว่ากัน; คำที่เขียนมีความเกี่ยวข้องมากกว่าคำที่บันทึกหรือไม่; และฟิล์มม้วนหนึ่งมีคุณค่าที่เป็นวัตถุหรือคุณค่าของมันอยู่ในเนื้อหาที่บันทึกไว้? โดยใช้โครงการนั้นเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับอาชีพของเขาในฐานะศิลปิน Caramelle ได้สร้างสรรค์ผลงานที่ยอมรับความท้าทายที่เกิดขึ้นเมื่อโลกของรูปแบบตัดกับโลกของแนวคิด ความหมายและความสำคัญของผลงานทั้งหมดของเขาขึ้นอยู่กับว่าเราซึ่งเป็นผู้ชมมีความรู้พอที่จะทำความเข้าใจสิ่งที่เราเห็นเมื่อเราได้สัมผัสกับสิ่งที่เขาทำหรือไม่ ความสามารถของเรา – หรือการขาดมัน – ในการอ่านผลงานของเขายกคำถามเกี่ยวกับว่ามันเป็นเชิงรูปธรรมหรือเชิงนามธรรม หรือแม้กระทั่งว่าการแบ่งแยกดังกล่าวมีอยู่จริงหรือไม่.

การทดสอบของเวลา

หนึ่งในผลงานที่เรียบง่ายที่สุดและน่าสนใจที่สุดที่ Caramelle สร้างขึ้นคือ "ชิ้นงานดวงอาทิตย์" ที่เป็น "นามธรรม" ซึ่งเขาเริ่มทำในช่วงปี 1980 ฉันใส่คำว่านามธรรมในเครื่องหมายคำพูดเพราะแม้ว่าผลงานเหล่านี้จะถูกมองว่าเป็นนามธรรมโดยผู้ชมส่วนใหญ่ แต่ฉันไม่คิดว่าคำนี้จะใช้ได้ Caramelle อธิบายสื่อที่ใช้ในการสร้างผลงานเหล่านี้ว่าเป็น "แสงอาทิตย์บนกระดาษ" วิธีการของเขาคือการตัดรูปแบบที่ทำด้วยแม่แบบ วางแม่แบบนั้นบนแผ่นกระดาษสี แล้วตั้งกระดาษในที่ที่สามารถรับแสงแดดได้นานหลายชั่วโมง บางครั้งอาจเป็นปี ในที่สุด แสงแดดจะทำให้กระดาษสีจางลง สร้างภาพที่ถูกเผาไหม้ของรูปแบบที่ทำด้วยแม่แบบ แม้ว่าองค์ประกอบทางสายตาอย่างเป็นทางการของวัตถุที่เสร็จสมบูรณ์จะถือว่ามีนามธรรม แต่ฉันไม่ถือว่าวัตถุเป็นผลงาน ผลงานคือแนวคิด และแนวคิดคือการแสดงผลกระทบของแสงแดดต่อพื้นผิวที่มีสีในระยะเวลา ในกรณีนี้ สิ่งที่เหลือจากกระบวนการทางศิลปะนั้นเป็นการแสดงออกที่สมจริงและชัดเจนที่สุดของแนวคิดที่กระตุ้นมันที่ฉันสามารถจินตนาการได้.

Ernst Caramelle - ไม่มีชื่อ, 1990. พระอาทิตย์บนกระดาษ / Sun on paper. 61 x 45.5 ซม. © Ernst Caramelle

Caramelle ยังใช้การผ่านของเวลาเป็นแนวคิดผ่านอุปกรณ์ของการทำซ้ำ แนวคิดที่ว่าสิ่งหนึ่งได้ถูกทำและทำซ้ำอีกครั้ง ปรากฏอยู่บ่อยครั้งในโครงการต่างๆ ของเขา หนึ่งในวิธีที่เขาบรรลุการทำซ้ำคือการทำซ้ำองค์ประกอบภาพที่เรียบง่าย เช่น สี่เหลี่ยมที่ทาสีบนผนัง หลายครั้งในภาพเดียว หรือในตัวอย่างอื่นๆ เช่น การติดตั้งที่มีชื่อเสียงของเขา "Video-Ping-Pong" (1974) เขาบรรลุการทำซ้ำโดยการผสมผสานการบันทึกกิจกรรมกับการแสดงของผู้คนที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมนั้นในขณะนี้ "Video Ping Pong" ประกอบด้วยจอวิดีโอสองจอที่อยู่ที่ปลายทั้งสองด้านของโต๊ะปิงปอง แต่ละจอแสดงภาพใกล้ของคนที่เล่นเกมปิงปอง ขณะที่ภาพบนจอทั้งสองแสดงการตีลูกบอลไปมา เบื้องหลังจอมีคนจริงสองคนเล่นปิงปองในชีวิตจริง ขณะที่ดู ผู้ชมไม่สามารถหลีกเลี่ยงการเผชิญหน้ากับทั้งการทำซ้ำทางสายตาและการผ่านของเวลาเมื่อเราพิจารณากิจกรรมที่ยังคงเหมือนเดิมในหลายทศวรรษ มีผลทางสายตาที่แปลกประหลาดเกิดขึ้น แต่ในที่สุดส่วนของงานที่ถูกจดจำคือการทำซ้ำ: ภาพซ้ำๆ ของเกมที่ทำซ้ำ.

Ernst Caramelle - Video-Ping-Pong, 1974. การติดตั้ง, ขนาดเปลี่ยนแปลงได้ / Installation, dimensions variable. (ภาพการติดตั้งที่ Studio MIT, Cambridge, 1975 / Installation view, studio at MIT, Cambridge, MA, 1975). ภาพ: Markus Wörgötter. ขอบคุณจาก Sammlung Generali Foundation, เวียนนา

คำถามเรื่องอวกาศ

นอกจากเวลาและการทำซ้ำแล้ว พื้นที่ยังมีความสำคัญต่อ Caramelle ผลงานของเขายกประเด็นที่น่าสนใจเกี่ยวกับพื้นที่ทางกายภาพกับพื้นที่ทางสายตา และวิธีที่พื้นที่สามารถเปลี่ยนแปลง และถูกเปลี่ยนแปลงโดยงานศิลปะได้ ตัวอย่างเช่น ภาพวาดของเขา "Spiegelbild (Mirror Image)" (1991) แสดงภาพที่แขวนอยู่บนผนังในแกลเลอรี งานนี้สร้างขึ้นบนแผ่นไม้ที่ถูกแขวนบนผนังแกลเลอรี มันเป็นภาพของภาพที่แขวนอยู่ในแกลเลอรีที่แขวนอยู่ในแกลเลอรี หากมีใครบางคนมองออกจากภายในภาพ พวกเขาจะเห็นสิ่งที่คล้ายกับสิ่งที่เราเห็นเมื่อมองเข้าไปในภาพ บางส่วนของภาพในชิ้นงานนี้ถูกวาดหรือทาสี; ส่วนอื่น ๆ เป็นภาพถ่ายที่ถูกตัดแปะเข้าไปในฉาก ภาพนี้มีลักษณะ "สมจริง" ทางเทคนิค เนื่องจากภาพและส่วนประกอบของมัน – โดยเฉพาะภาพถ่าย – แสดงเศษส่วนของ "ความเป็นจริง".

Ernst Caramelle - Spiegelbild, 1991. (Mirror Image). Gesso, Acryl, Fotografie, collagiert auf Holz / Gesso, acrylic, photograph collaged on wood. 34 x 55 cm. Ausstellungsansicht / Exhibition view Bremer Kunstpreis, Kunsthalle Bremen, 1991. © Photo: Stefan Wolf Lucks. Courtesy Sammlung Michael Loulakis, Frankfurt

ในขณะเดียวกัน ข้ามกลางของ "Spiegelbild (Mirror Image)" เราเห็นเชือกทองคำที่กั้นผู้ชมไม่ให้เข้าไปยังด้านหลังของแกลเลอรี มีบางสิ่งที่สำคัญเกิดขึ้นในพื้นที่ที่ซ่อนอยู่ของโลกทางเลือกนี้ของภาพ แม้ว่าเราจะเข้าไปในพื้นที่ที่เป็นภาพลวงตา เราก็จะไม่สามารถเห็นทุกอย่างได้ เช่นเดียวกับ "Sun Pieces" ของเขา Caramelle กำลังเล่นกับแนวคิดเกี่ยวกับการสร้างภาพและ นามธรรม ด้วยงานนี้ แม้ว่าคนส่วนใหญ่จะบอกว่า "Spiegelbild (Mirror Image)" เป็นภาพที่สมจริงเพราะมันแสดงสิ่งที่สามารถจดจำได้จากโลกจริง แต่ก็มีข้อโต้แย้งที่สามารถกล่าวได้ว่ามันเป็นนามธรรมจริง ๆ เนื่องจากรูปทรงไม่ใช่การแทนที่สิ่งที่ดูเหมือนจะเป็น; พวกมันเป็นจุดเริ่มต้นเข้าสู่โลกของคำถามเกี่ยวกับว่า สิ่งที่ฉันคิดว่าฉันเห็นนั้นเป็นสิ่งที่ฉันเห็นจริง ๆ หรือไม่ ตามที่ชื่อบอก พวกมันเป็นการเตือนใจว่าในกระจก ภาพวาด ภาพถ่าย และแม้แต่ในความเป็นจริง สิ่งส่วนใหญ่จะถูกซ่อนจากสายตาของเรา Ernst Caramelle: A Résumé จัดแสดงที่ mumok จนถึงวันที่ 28 เมษายน 2019.

ภาพเด่น: Ernst Caramelle - ไม่มีชื่อ (Klimt), 2011. เทคนิคผสมบนไม้ / Mixed media on wood. 47 x 69.7 ซม. ภาพ: Mai 36 Galerie, ซูริค / Zurich. ขอบคุณ Philip และ Alexandra Burchard Collection, แฟรงค์เฟิร์ต. © Ernst Caramelle
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ