โจ๊กเกอร์/แจ็คแห่งเพชรและอวองการ์ดรัสเซีย
รากฐานของเกือบทุกขบวนการอาวองต์-การ์ดของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 มาจากกลุ่มศิลปะรัสเซียที่มีอายุสั้นชื่อว่า Бубновый Валет ซึ่งจัดแสดงนิทรรศการครั้งแรกในปี 1910 ชื่อในภาษาอังกฤษแปลว่า แจ็ค (หรือหนุ่ม) เพชร ซึ่งเป็นการอ้างอิงทั้งสไตล์ศิลปะกราฟิกที่ใช้ในไพ่เล่นและเป็นชื่อเล่นที่ใช้เรียกคนที่เสื่อมถอย ศิลปินกลุ่มแจ็คเพชรเป็นคนหนุ่มสาวที่ทดลองและมีรากฐานความเชื่อปฏิวัติ พวกเขาปฏิเสธกฎเกณฑ์ดั้งเดิมของสถาบันศิลปะรัสเซียที่เน้นความสมจริงอย่างเคร่งครัด และปรารถนาที่จะสำรวจรูปแบบศิลปะใหม่ ๆ ที่พัฒนาขึ้นนอกประเทศรัสเซีย โดยยืนยันว่าผลงานของพวกเขาควรได้รับการพิจารณาเท่าเทียมกับศิลปินดั้งเดิมจากผู้จัดแสดงและนักสะสม พวกเขาจึงจัดนิทรรศการเปิดตัวที่บ้านส่วนตัวในมอสโกในเดือนธันวาคมปี 1910 ผู้จัดงานซึ่งได้แก่ “ศิลปิน อริสตาร์ค เลนตูโลฟ, นาตาเลีย กอนชารอฟา และมีคาอิล ลาริโอนอฟ พร้อมด้วยผู้สนับสนุนหนุ่ม S. A. Lobachev ที่ให้ทุนสนับสนุนโครงการ” ได้ออกแถลงการณ์ในวันเปิดงานว่า “นอกจากการประชาสัมพันธ์ ‘ศิลปะใหม่’ แล้ว ผู้จัดงานยังมีเป้าหมายอีกประการหนึ่ง คือการมอบโอกาสให้ศิลปินรัสเซียหนุ่มที่ประสบปัญหาในการได้รับการยอมรับในนิทรรศการภายใต้ความเกียจคร้านและการแบ่งพวกในวงการศิลปะของเรา ได้มีโอกาสเข้าสู่เส้นทางหลัก” พวกเขายังอธิบายว่า “ชื่อ ‘หนุ่มเพชร’ เป็นสัญลักษณ์ของความกระตือรือร้นและความหลงใหลของคนหนุ่ม เพราะหนุ่มหมายถึงวัยเยาว์และชุดเพชรแทนเลือดที่เดือดพล่าน” ความกระตือรือร้นของกลุ่มแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว และขบวนการนี้ดึงดูดศิลปินหนุ่มคนอื่น ๆ อีกมากมาย ในขณะเดียวกัน ศิลปะ งานเขียน และการถกเถียงที่เกิดจากการประชุมและนิทรรศการของพวกเขาก็สร้างบทสนทนาที่ใหญ่ขึ้นเกี่ยวกับชาตินิยมกับสากลนิยม ทุนนิยมกับสังคมนิยม และจิตวิญญาณลึกลับกับการกระทำที่สร้างสรรค์ กลุ่มแจ็คเพชรยุบตัวในปี 1917 — ปีเดียวกับการปฏิวัติรัสเซีย — แต่มรดกของพวกเขามีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนาศิลปะนามธรรม ไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ทั่วโลก
ภัยร้ายของความซับซ้อน
หนึ่งในแนวคิดหลักที่กระตุ้นศิลปินกลุ่มแจ็คเพชรคือความคิดที่ว่าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ศิลปะรัสเซียกำลังถูกศิลปะสมัยใหม่ยุโรปบดบัง สถาบันศิลปะรัสเซียถือว่าศิลปะสมจริงแบบดั้งเดิมเป็นสุดยอดของความซับซ้อน แต่ในเมืองอย่างปารีส เวียนนา และมิวนิก ศิลปินกลับทดลองแนวคิดใหม่ ๆ อย่างสดใสและปฏิเสธความซับซ้อนเพื่อมุ่งสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก ศิลปินรัสเซียหนุ่มต้องการเข้าร่วมบทสนทนาระดับนานาชาติเหล่านั้นอย่างมาก และพวกเขายังต้องการแบ่งปันวัฒนธรรมรัสเซียที่พวกเขาเชื่อว่ามีเอกลักษณ์กับโลกสมัยใหม่ที่กำลังเกิดขึ้น พวกเขารักประเพณีศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสื่อที่ใช้ในชีวิตประจำวัน เช่น การวาดป้าย การพิมพ์โปสเตอร์ และผ้าทอ พวกเขาหวังจะผสมผสานแนวโน้มความงามที่เป็นเอกลักษณ์ของรัสเซียกับวิธีการที่พัฒนาขึ้นโดยกลุ่มฟอวิสต์ ฟิวเจอริสต์อิตาลี เอ็กซ์เพรสชันนิสต์เยอรมัน และคิวบิสต์ การผสมผสานนี้เห็นได้ชัดในผลงานของผู้ร่วมก่อตั้งแจ็คเพชร นาตาเลีย กอนชารอฟา ซึ่งภาพวาดของเธอผสมผสานรูปแบบและเรื่องราวของชาวนาในรัสเซียกับสี เส้น และการทดลองพื้นที่ของแนวหน้าในยุโรป
อริสตาร์ค เลนตูโลฟ - การตีระฆัง หอระฆังอีวานผู้ยิ่งใหญ่, 1915 สีน้ำมันบนผ้าใบ
เพื่อสนับสนุนความเชื่อในสากลนิยม นิทรรศการแจ็คเพชรครั้งแรกมีผลงานของศิลปินทั้งรัสเซียและยุโรป นอกจากกอนชารอฟาแล้ว ศิลปินรัสเซียที่เข้าร่วมยังมี มีคาอิล ลาริโอนอฟ, โรเบิร์ต ราฟาอิโลวิช ฟอล์ก, อเล็กเซย์ มอร์กูนอฟ, อริสตาร์ค เลนตูโลฟ, เปียตร คอนชาลอฟสกี, อิลยา มาชคอฟ, อเล็กเซย์ ฟอน ยาฟเลนสกี และที่โดดเด่นที่สุดคือ คาซิเมียร์ มาลีวิช ผู้ก่อตั้ง ซูพรีมาติสม์ วาซิลี คันดินสกี ชาวรัสเซียที่อาศัยอยู่ในเยอรมนีในขณะนั้น ก็เข้าร่วมแสดงด้วย ศิลปินยุโรปได้แก่ อัลแบร์ เกลซ, อ็องรี เลอ โฟกอนิเยร์ และอ็องเดร โลต ปฏิกิริยาของสาธารณชนต่อการแสดงทำให้เห็นชัดว่าผลงานนี้ดูปฏิวัติต่อผู้ชมชาวรัสเซียอย่างไร แม้ว่าจะมีรายงานว่ามีภาพวาดประมาณ 20 ชิ้นขายให้กับนักสะสมผู้มั่งคั่ง
อเล็กเซย์ ยาฟเลนสกี - บ้านในภูเขา, 1912 สีน้ำมันบนผ้าใบ
การแกว่งหางลา
สิ่งที่เป็นข้อถกเถียงมากที่สุดเกี่ยวกับนิทรรศการแจ็คเพชรครั้งแรกคือการผสมผสานแนวคิดรัสเซียและยุโรป การปฏิบัตินี้ไม่เพียงแต่เป็นภัยคุกคามต่อสมาชิกของสถาบันศิลปะรัสเซียเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นแหล่งความรำคาญสำหรับสมาชิกผู้ก่อตั้งบางคนของกลุ่มแจ็คเพชร เพียงหนึ่งปีหลังจากนิทรรศการครั้งแรก นาตาเลีย กอนชารอฟา, คาซิเมียร์ มาลีวิช, มีคาอิล ลาริโอนอฟ และอเล็กเซย์ มอร์กูนอฟ ก็ลาออกจากกลุ่มเพื่อก่อตั้งองค์กรคู่แข่งชื่อว่า หางลา พวกเขาใช้ชื่อนี้จากกลเม็ดที่มีชื่อเสียงที่เคยเล่นกับผู้ชมที่ Salon des Indépendants ในปารีสปี 1905: ภาพวาดที่อ้างว่าเป็นผลงานของลาโดยใช้แปรงผูกติดกับหางถูกแขวนในนิทรรศการโดยไม่บอกผู้ชมว่าภาพนั้นถูกวาดอย่างไร เมื่อไม่มีใครรู้ว่าภาพนั้นวาดโดยลา จึงถูกมองว่าเป็นการวิจารณ์อย่างไร้สาระต่อความไร้จุดหมายของศิลปะสมัยใหม่ โดยเฉพาะศิลปะนามธรรม
อริสตาร์ค เลนตูโลฟ - หญิงสาวกับกีตาร์, 1913
ผู้ก่อตั้งกลุ่มหางลายอมรับนัยยะที่ชื่อของพวกเขาสื่อถึงความดิบเถื่อนของสัตว์อย่างเต็มใจ นี่เป็นจุดที่พวกเขาภูมิใจเพราะต้องการถอยกลับจากแนวโน้มสากลนิยมเพื่อค้นพบรูปแบบศิลปะสมัยใหม่รัสเซียที่แท้จริงในแบบดั้งเดิม นิทรรศการของพวกเขามีเพียงศิลปินรัสเซียเท่านั้น และจากกลุ่มนี้ได้เกิดขบวนการรัสเซียที่โดดเด่นหลายขบวนการ เช่น เรโยนิสม์, ฟิวเจอริสม์รัสเซีย และซูพรีมาติสม์ แม้ว่าศิลปินทั้งสี่คนนี้จะออกไป กลุ่มแจ็คเพชรก็ยังคงจัดแสดงผลงานและในที่สุดก็ยินดีต้อนรับศิลปินที่มีชื่อเสียงอย่าง วลาดิเมียร์ ทัตลิน หนึ่งในศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 และผู้ก่อตั้งขบวนการก่อสร้าง และเฟอร์นันด์ เลอเจอร์ ศิลปินคิวบิสต์ชาวฝรั่งเศส เมื่อมองย้อนกลับไปและพิจารณาศิลปินทั้งหมดที่เข้าร่วมขบวนการนี้ เป็นเรื่องน่าขันที่ศิลปินกลุ่มแจ็คเพชรเคยรู้สึกด้อยกว่าศิลปินยุโรป ความสำเร็จของมาลีวิช กอนชารอฟา คันดินสกี และทัตลิน เพียงอย่างเดียวถือเป็นหนึ่งในความสำคัญที่สุดของศิลปินศตวรรษที่ 20 พวกเขาไม่เพียงแต่ช่วยกำหนดอาวองต์-การ์ดรัสเซียเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะนามธรรมทั่วโลก
ภาพเด่น: วาซิลี คันดินสกี - องค์ประกอบที่ 7, 1913 สีน้ำมันบนผ้าใบ
โดย Phillip Barcio
