โจ๊กเกอร์/แจ็คแห่งเพชรและอวองการ์ดรัสเซีย

รากของเกือบทุกขบวนการอวองการ์ดของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 อยู่ในกลุ่มศิลปะรัสเซียที่มีอายุสั้นชื่อ Бубновый Валет ซึ่งมีการจัดแสดงครั้งแรกในปี 1910 ในภาษาอังกฤษ ชื่อนี้แปลว่า Jack (หรือ Knave) of Diamonds ซึ่งอ้างอิงถึงสไตล์ศิลปะกราฟิกในชีวิตประจำวันของไพ่เล่นและชื่อเล่นที่ใช้กันทั่วไปสำหรับคนเสื่อมโทรม ศิลปิน Jack of Diamonds เป็นกลุ่มคนหนุ่มสาวที่ทดลองและมีรากฐานมาจากความเชื่อทางการปฏิวัติ พวกเขาปฏิเสธกฎเกณฑ์แบบดั้งเดิมของสถาบันศิลปะรัสเซียซึ่งต้องการให้ปฏิบัติตามความเป็นจริงอย่างเคร่งครัด และปรารถนาที่จะสำรวจรูปแบบศิลปะใหม่ ๆ ที่กำลังพัฒนาอยู่นอกประเทศรัสเซีย โดยยืนยันความเชื่อว่าผลงานของพวกเขาควรได้รับการพิจารณาอย่างเท่าเทียมกับผลงานของศิลปินดั้งเดิมจากผู้ดูแลและนักสะสม พวกเขาจัดแสดงนิทรรศการครั้งแรกที่บ้านหลังหนึ่งในมอสโกในเดือนธันวาคมปี 1910 ผู้จัดงานแสดง – ซึ่งถูกอธิบายว่า "ศิลปิน Aristarkh Lentulov, Natalia Goncharova และ Mikhail Larionov ได้รับการสนับสนุนจากผู้สนับสนุนหนุ่ม S. A. Lobachev ซึ่งได้จัดหาทุนที่จำเป็นในการดำเนินโครงการของพวกเขา" – ได้ออกแถลงการณ์ต่อไปนี้เพื่อให้ตรงกับการเปิดงาน: "นอกจากการเผยแพร่ ‘ศิลปะใหม่’ แล้ว ผู้จัดงานยังมีเป้าหมายอีกประการหนึ่ง – เพื่อเสนอให้ศิลปินรัสเซียรุ่นใหม่ที่พบว่ามันยากมากที่จะได้รับการตอบรับเข้าร่วมการแสดงภายใต้ความเฉื่อยชาและการเป็นกลุ่มของวงการศิลปะของเรา มีโอกาสที่จะก้าวเข้าสู่เส้นทางหลัก" นอกจากนี้พวกเขายังอธิบายว่า "ชื่อ Knave of Diamonds" เป็น "สัญลักษณ์ของความกระตือรือร้นและความหลงใหลของคนหนุ่มสาว เพราะ knave หมายถึงความเยาว์วัยและชุดเพชรแสดงถึงเลือดที่เดือดพล่าน" ความกระตือรือร้นของกลุ่มแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว และขบวนการนี้ดึงดูดศิลปินหนุ่มคนอื่น ๆ อีกมากมาย ในขณะเดียวกัน ศิลปะ งานเขียน และการอภิปรายที่เกิดขึ้นจากการประชุมและนิทรรศการของพวกเขาได้ก่อให้เกิดการสนทนาที่ใหญ่ขึ้นเกี่ยวกับชาตินิยมกับสากลนิยม ทุนนิยมกับสังคมนิยม และจิตวิญญาณลึกลับกับการกระทำที่สร้างสรรค์ Jack of Diamonds ในที่สุดก็ยุบตัวในปี 1917 — ปีเดียวกับการระเบิดของการปฏิวัติรัสเซีย — แต่มรดกของพวกเขาได้มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนาศิลปะนามธรรม ไม่เพียงแต่ในรัสเซีย แต่ทั่วโลก.

ภัยพิบัติแห่งความซับซ้อน

หนึ่งในแนวคิดหลักที่กระตุ้นศิลปิน Jack of Diamonds คือความคิดที่ว่าในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปะรัสเซียกำลังถูกบดบังโดยโมเดิร์นลิสม์ของยุโรป สถาบันศิลปะรัสเซียถือว่าศิลปะที่เป็นจริงแบบดั้งเดิมเป็นจุดสูงสุดของความซับซ้อน อย่างไรก็ตาม ในเมืองต่างๆ เช่น ปารีส เวียนนา และมิวนิก ศิลปินกำลังทดลองกับแนวคิดใหม่ๆ ที่สดใหม่ โดยยินดีที่จะปฏิเสธความซับซ้อนเพื่อหาสิ่งที่ไม่รู้จัก ศิลปินรัสเซียรุ่นใหม่ต้องการเข้าร่วมในการสนทนาระดับนานาชาติอย่างมาก และพวกเขายังต้องการแบ่งปันกับโลกโมเดิร์นลิสต์ที่เกิดขึ้นใหม่ในสิ่งที่พวกเขาเชื่อว่ามีเอกลักษณ์เกี่ยวกับวัฒนธรรมรัสเซีย พวกเขารักประเพณีศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันปรากฏในสื่อประจำวัน เช่น การวาดป้าย การพิมพ์โปสเตอร์ และสิ่งทอ พวกเขาหวังที่จะรวมแนวโน้มทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของรัสเซียเข้ากับวิธีการที่พัฒนาขึ้นโดย Fauvists, Futurists ชาวอิตาลี, Expressionists ชาวเยอรมัน และ Cubists การสังเคราะห์นี้เห็นได้ชัด เช่น ในผลงานของผู้ร่วมก่อตั้ง Jack of Diamonds Natalia Goncharova ซึ่งภาพวาดของเธอผสมผสานรูปแบบและเนื้อหาของชาวนาในรัสเซียเข้ากับสี เส้น และการทดลองเชิงพื้นที่ของแนวหน้ายุโรป.

อริสตาร์คห์ เลนทูลอฟ - การตีระฆัง. หอระฆังอีวานมหาราช, 1915. น้ำมันบนผ้าใบ.

เพื่อให้บริการแก่ความเชื่อในนานาชาติ นิทรรศการ Jack of Diamonds ครั้งแรกจึงรวมผลงานจากศิลปินทั้งชาวรัสเซียและชาวยุโรป นอกจาก Goncharova แล้ว ศิลปินชาวรัสเซียที่เข้าร่วมยังมี Mikhail Larionov, Robert Rafailovich Falk, Alexsey Morgunov, Aristarkh Lentulov, Pyotr Konchalovsky, Ilya Mashkov, Alexey von Jawlensky และที่สำคัญที่สุดคือ Kazimir Malevich ซึ่งจะก่อตั้ง Suprematism ต่อไป ศิลปินที่เกิดในรัสเซีย Wassily Kandinsky ซึ่งอพยพไปอยู่เยอรมนีในขณะนั้นก็เข้าร่วมแสดงด้วย ศิลปินชาวยุโรปมี Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier และ André Lhote ปฏิกิริยาจากสาธารณชนต่อการจัดแสดงทำให้ชัดเจนว่าผลงานดังกล่าวดูเหมือนจะเป็นการปฏิวัติสำหรับผู้ชมชาวรัสเซีย แม้ว่าจะมีรายงานว่าประมาณ 20 ภาพขายให้กับนักสะสมที่ร่ำรวย.

อเล็กเซย์ ยอว์เลนสกี้ - บ้านในภูเขา, 1912. น้ำมันบนผ้าใบ.

การแกว่งหางลิง

สิ่งที่เป็นที่ถกเถียงมากที่สุดเกี่ยวกับนิทรรศการ Jack of Diamonds ครั้งแรกคือความจริงที่ว่านิทรรศการนี้ผสมผสานแนวคิดของรัสเซียและยุโรป ไม่เพียงแต่การปฏิบัตินี้จะเป็นภัยคุกคามต่อสมาชิกของสถาบันศิลปะรัสเซีย แต่ยังกลายเป็นแหล่งความรำคาญสำหรับสมาชิกผู้ก่อตั้งบางคนของ Jack of Diamonds อีกด้วย เพียงหนึ่งปีหลังจากนิทรรศการครั้งแรกนั้น นาตาเลีย กอนชารอฟา, คาซิเมียร์ มาเลวิช, มิคาอิล ลาริโอนอฟ และอเล็กเซย์ มอร์กูนอฟ ได้ลาออกจากกลุ่มเพื่อก่อตั้งองค์กรคู่แข่งชื่อว่า The Donkey’s Tail พวกเขาได้ชื่อมาจากกลลวงที่มีชื่อเสียงซึ่งถูกเล่นกับผู้ชมที่ Salon des Indépendants ในปารีสในปี 1905: ภาพวาดที่อ้างว่าเป็นผลงานของลาโดยมีแปรงติดอยู่ที่หางถูกแขวนในนิทรรศการโดยไม่ให้สาธารณชนทราบว่ามันถูกวาดอย่างไร เมื่อไม่มีใครตระหนักว่าลาเป็นผู้วาดผลงานนี้ มันถูกมองว่าเป็นการวิจารณ์ที่ไร้สาระต่อความไร้ประโยชน์ของศิลปะสมัยใหม่ โดยเฉพาะศิลปะนามธรรม.

อริสตาร์คห์ เลนทูลอฟ - ผู้หญิงกับกีตาร์, 1913

ผู้ก่อตั้งกลุ่ม Donkey’s Tail ยอมรับการอ้างอิงที่แฝงอยู่ในชื่อของพวกเขาที่มีต่อความเป็นสัตว์ดิบ มันเป็นจุดภูมิใจสำหรับพวกเขาเพราะพวกเขาต้องการถอยกลับจากแนวโน้มระหว่างประเทศเพื่อค้นพบรูปแบบศิลปะสมัยใหม่ที่แท้จริงของรัสเซียในรูปแบบดิบ การจัดแสดงของพวกเขามีเฉพาะศิลปินชาวรัสเซียเท่านั้น และจากพวกเขาเกิดขึ้นหลายขบวนการที่มีชื่อเสียงของรัสเซีย รวมถึง Rayonism, Russian Futurism และ Suprematism อย่างไรก็ตาม แม้ว่าศิลปินทั้งสี่คนนี้จะออกจากกลุ่ม แต่กลุ่ม Jack of Diamonds ยังคงจัดแสดงและในที่สุดก็ยินดีต้อนรับศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น วลาดิมีร์ ทัตลิน หนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 และผู้ก่อตั้งขบวนการ Constructivist และเฟอร์นองด์ เลอเจอร์ ศิลปินคิวบิสชาวฝรั่งเศส เมื่อมองย้อนกลับไปและพิจารณาศิลปินทั้งหมดที่เข้าร่วมในขบวนการนี้ มันเป็นเรื่องน่าเสียดายที่ศิลปิน Jack of Diamonds รู้สึกด้อยกว่าศิลปินยุโรปในตอนแรก ความสำเร็จของมาเลวิช, กอนชารอฟา, คันดินสกี และทัตลินเพียงอย่างเดียวถือเป็นหนึ่งในความสำคัญที่สุดของศิลปินในศตวรรษที่ 20 พวกเขาไม่เพียงแต่ช่วยกำหนดแนวหน้าแห่งรัสเซีย แต่ยังมีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะนามธรรมทั่วโลกด้วย.

ภาพเด่น: วาซิลี คันดินสกี - คอมโพซิชัน VII, 1913. สีน้ำมันบนผ้าใบ.
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ