Jérôme Thẩm Võ Mỹ (เกิด 1967, ปารีส, ฝรั่งเศส) เป็นศิลปินนามธรรมร่วมสมัยที่ผลงานเน้นสีสันสดใสซึ่งละลายเส้นแบ่งระหว่างสิ่งที่มองเห็นและมองไม่เห็น ศิลปะของเขาที่ตั้งอยู่ในปารีส สร้างจักรวาลสีที่ละเอียดอ่อนซึ่งสีสันแสดงออกถึงเสรีภาพและการเคลื่อนไหวอย่างแท้จริง

การศึกษา

Thẩm Võ Mỹ ศึกษาศิลปะการวาดภาพและศิลปะประยุกต์ที่ Estienne School of Paris ซึ่งเขายังเน้นด้านตัวอักษร การออกแบบกราฟิก และการสื่อสารภาพ การฝึกอบรมอย่างเป็นทางการนี้ ร่วมกับประสบการณ์อันกว้างขวางในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์และนักออกแบบกราฟิก มีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวทางศิลปะของเขา โดยเฉพาะความใส่ใจในรายละเอียด ความแม่นยำ และการพัฒนาคอนเซ็ปต์

แรงบันดาลใจ

Thẩm Võ Mỹ กล่าวถึงความมองโลกในแง่ดีว่าเป็นแรงขับเคลื่อนสำคัญของเขา ทั้งในฐานะเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการสร้างงานศิลปะและในฐานะคุณสมบัติที่ได้รับการเสริมสร้างโดยกระบวนการสร้างสรรค์ ผลงานของเขาได้รับอิทธิพลจากศิลปินมินิมัลลิสต์อย่าง Frank Stella และหลักการของศิลปะเคลื่อนไหว แทนที่จะสื่อความคิดหรืออารมณ์เฉพาะ เขามุ่งเน้นที่ความสัมพันธ์ระหว่างรูปทรงและสี โดยเปิดโอกาสให้ผู้ชมตีความผลงานตามมุมมองของตนเอง

 หนึ่งในซีรีส์ล่าสุดของเขา "Laque, Claque, Laque" ได้รับแรงบันดาลใจจากเทคนิคการเคลือบแลคเกอร์โบราณของเอเชีย สำรวจกระบวนการซ้อนทับเป็นอุปมาอุปไมยถึงความซับซ้อนของประสบการณ์มนุษย์และความสัมพันธ์ระหว่างอดีตกับอนาคต

สำหรับ Thẩm Võ Mỹ นามธรรมเป็นกระบวนการที่เปลี่ยนแปลงไปตามแต่ละซีรีส์ที่เขาพัฒนา เขาเข้าหาผลงานโดยไม่มีเจตนาบอกเล่าเรื่องราว แต่พัฒนาคอนเซ็ปต์ที่กระตุ้นให้ผู้ชมสะท้อนตัวเอง ปรัชญาศิลปะของเขายอมรับแนวคิดที่ว่าการตีความของผู้ชมเป็นของผู้ชม ไม่ใช่ของศิลปิน มุมมองนี้สอดคล้องกับความชื่นชมของเขาต่อศิลปินอย่าง Gerhard Richter ซึ่งผลงานของเขามอบประสบการณ์ทางสายตาโดยไม่มีภาระเรื่องเล่า ความทรงจำทางศิลปะที่สำคัญที่สุดในวัยเด็กของเขาคือการไปชมงานนิทรรศการ Ramses II ที่ Grand Palais ในปารีสตอนอายุหกขวบ ซึ่งปลูกฝังความชื่นชมในความสามารถของศิลปะที่จะข้ามผ่านกาลเวลาและทิ้งความประทับใจที่ยาวนาน

เทคนิค

ทำงานผ่านสื่อหลายประเภทโดยมีส่วนประกอบดิจิทัลที่แข็งแกร่ง Thẩm Võ Mỹ สร้างองค์ประกอบนามธรรมที่มีลักษณะเป็นรูปทรงเรขาคณิต เช่น วงกลมและเส้น โดยมักผสมผสานแบบอักษรและตัวเลข กระบวนการของเขาเกี่ยวข้องกับการทำซ้ำ ขยาย และบางครั้งขัดแย้งกับรูปทรงผ่านเทคโนโลยีดิจิทัล ผืนผ้าใบแต่ละผืนถูกเคลือบด้วยเจลด้านที่มีลายเส้นซึ่งสร้างความเชื่อมโยงเพิ่มเติมระหว่างสีต่างๆ

ผลงานของเขามีความเป็นระบบแต่ก็ทดลอง—โดยปกติเขาจะทำงานบนภาพวาดสามชิ้นพร้อมกัน สร้างความสัมพันธ์ของสีที่ก่อให้เกิดสิ่งที่เขาเรียกว่า "การคลิกทางสายตา" ก่อนจะนำการผสมผสานเหล่านี้ไปใช้ในซีรีส์ เทคนิคของศิลปินพัฒนาจากรูปทรงที่ค่อนข้างเรียบง่ายและสีเรียบไปสู่การไล่ระดับและการผสมสีที่ซับซ้อนมากขึ้น และยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องในกระบวนการปรับปรุง

นิทรรศการ

Thẩm Võ Mỹ ได้จัดแสดงในพื้นที่ศิลปะต่างๆ ทั่วปารีส จุดสำคัญในประวัติการจัดแสดงของเขาคือการแสดงเดี่ยว "Chromalibre" ที่ Galerie Electric Paris ในปี 2022 ซึ่งสร้างประสบการณ์ภาพที่สนุกสนานและมีชีวิตชีวาสำหรับผู้ชม

แนวทางการจัดแสดงของเขาเน้นการนำเสนอผลงานทั้งในฐานะชิ้นงานอิสระและในฐานะส่วนหนึ่งขององค์รวมที่สอดคล้องกัน—สิ่งที่เขาอธิบายว่าเป็น "ปริศนาสีสันที่อิ่มตัวเกินพิกัด"

การเป็นตัวแทน

IdeelArt ได้ส่งเสริม ผลงานนามธรรมที่โดดเด่นของ Thẩm Võ Mỹ ตั้งแต่ปี 2022