Cinabre Nuit Aubergine # Adrénaline
ภาพวาด
Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Matte gel applied on fine art digital printed canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.จิตรกรที่มีฐานอยู่ในบาร์เซโลนา Nikolaos Schizas สร้างสรรค์ผลงานนามธรรมที่มีชีวิตชีวาซึ่งเต็มไปด้วยสีสันสดใสและสื่อถึงความรู้สึกของการเคลื่อนไหวและความลื่นไหลอย่างเข้มข้น
Jérôme Thẩm Võ Mỹ (เกิด 1967, ปารีส, ฝรั่งเศส) เป็นศิลปินนามธรรมร่วมสมัยที่ผลงานเน้นสีสันสดใสซึ่งละลายเส้นแบ่งระหว่างสิ่งที่มองเห็นและมองไม่เห็น ศิลปะของเขาที่ตั้งอยู่ในปารีส สร้างจักรวาลสีที่ละเอียดอ่อนซึ่งสีสันแสดงออกถึงเสรีภาพและการเคลื่อนไหวอย่างแท้จริง
การศึกษา
Thẩm Võ Mỹ ศึกษาศิลปะการวาดภาพและศิลปะประยุกต์ที่ Estienne School of Paris ซึ่งเขายังเน้นด้านตัวอักษร การออกแบบกราฟิก และการสื่อสารภาพ การฝึกอบรมอย่างเป็นทางการนี้ ร่วมกับประสบการณ์อันกว้างขวางในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์และนักออกแบบกราฟิก มีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวทางศิลปะของเขา โดยเฉพาะความใส่ใจในรายละเอียด ความแม่นยำ และการพัฒนาคอนเซ็ปต์
แรงบันดาลใจ
Thẩm Võ Mỹ กล่าวถึงความมองโลกในแง่ดีว่าเป็นแรงขับเคลื่อนสำคัญของเขา ทั้งในฐานะเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการสร้างงานศิลปะและในฐานะคุณสมบัติที่ได้รับการเสริมสร้างโดยกระบวนการสร้างสรรค์ ผลงานของเขาได้รับอิทธิพลจากศิลปินมินิมัลลิสต์อย่าง Frank Stella และหลักการของศิลปะเคลื่อนไหว แทนที่จะสื่อความคิดหรืออารมณ์เฉพาะ เขามุ่งเน้นที่ความสัมพันธ์ระหว่างรูปทรงและสี โดยเปิดโอกาสให้ผู้ชมตีความผลงานตามมุมมองของตนเอง
หนึ่งในซีรีส์ล่าสุดของเขา "Laque, Claque, Laque" ได้รับแรงบันดาลใจจากเทคนิคการเคลือบแลคเกอร์โบราณของเอเชีย สำรวจกระบวนการซ้อนทับเป็นอุปมาอุปไมยถึงความซับซ้อนของประสบการณ์มนุษย์และความสัมพันธ์ระหว่างอดีตกับอนาคต
สำหรับ Thẩm Võ Mỹ นามธรรมเป็นกระบวนการที่เปลี่ยนแปลงไปตามแต่ละซีรีส์ที่เขาพัฒนา เขาเข้าหาผลงานโดยไม่มีเจตนาบอกเล่าเรื่องราว แต่พัฒนาคอนเซ็ปต์ที่กระตุ้นให้ผู้ชมสะท้อนตัวเอง ปรัชญาศิลปะของเขายอมรับแนวคิดที่ว่าการตีความของผู้ชมเป็นของผู้ชม ไม่ใช่ของศิลปิน มุมมองนี้สอดคล้องกับความชื่นชมของเขาต่อศิลปินอย่าง Gerhard Richter ซึ่งผลงานของเขามอบประสบการณ์ทางสายตาโดยไม่มีภาระเรื่องเล่า ความทรงจำทางศิลปะที่สำคัญที่สุดในวัยเด็กของเขาคือการไปชมงานนิทรรศการ Ramses II ที่ Grand Palais ในปารีสตอนอายุหกขวบ ซึ่งปลูกฝังความชื่นชมในความสามารถของศิลปะที่จะข้ามผ่านกาลเวลาและทิ้งความประทับใจที่ยาวนาน
เทคนิค
ทำงานผ่านสื่อหลายประเภทโดยมีส่วนประกอบดิจิทัลที่แข็งแกร่ง Thẩm Võ Mỹ สร้างองค์ประกอบนามธรรมที่มีลักษณะเป็นรูปทรงเรขาคณิต เช่น วงกลมและเส้น โดยมักผสมผสานแบบอักษรและตัวเลข กระบวนการของเขาเกี่ยวข้องกับการทำซ้ำ ขยาย และบางครั้งขัดแย้งกับรูปทรงผ่านเทคโนโลยีดิจิทัล ผืนผ้าใบแต่ละผืนถูกเคลือบด้วยเจลด้านที่มีลายเส้นซึ่งสร้างความเชื่อมโยงเพิ่มเติมระหว่างสีต่างๆ
ผลงานของเขามีความเป็นระบบแต่ก็ทดลอง—โดยปกติเขาจะทำงานบนภาพวาดสามชิ้นพร้อมกัน สร้างความสัมพันธ์ของสีที่ก่อให้เกิดสิ่งที่เขาเรียกว่า "การคลิกทางสายตา" ก่อนจะนำการผสมผสานเหล่านี้ไปใช้ในซีรีส์ เทคนิคของศิลปินพัฒนาจากรูปทรงที่ค่อนข้างเรียบง่ายและสีเรียบไปสู่การไล่ระดับและการผสมสีที่ซับซ้อนมากขึ้น และยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องในกระบวนการปรับปรุง
นิทรรศการ
Thẩm Võ Mỹ ได้จัดแสดงในพื้นที่ศิลปะต่างๆ ทั่วปารีส จุดสำคัญในประวัติการจัดแสดงของเขาคือการแสดงเดี่ยว "Chromalibre" ที่ Galerie Electric Paris ในปี 2022 ซึ่งสร้างประสบการณ์ภาพที่สนุกสนานและมีชีวิตชีวาสำหรับผู้ชม
แนวทางการจัดแสดงของเขาเน้นการนำเสนอผลงานทั้งในฐานะชิ้นงานอิสระและในฐานะส่วนหนึ่งขององค์รวมที่สอดคล้องกัน—สิ่งที่เขาอธิบายว่าเป็น "ปริศนาสีสันที่อิ่มตัวเกินพิกัด"
การเป็นตัวแทน
IdeelArt ได้ส่งเสริม ผลงานนามธรรมที่โดดเด่นของ Thẩm Võ Mỹ ตั้งแต่ปี 2022
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Geometric, Hard Edged)เลือกตัวเลือก
