21S1G-2021
พิมพ์
Year: 2021
Edition: Multiple
Technique: Aquatinte on BFK Rives paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.ฉบับที่ 19
ขนาดภาพ: 39.5 x 54.5 / 15.5 x 21.5 นิ้ว
ขนาดกระดาษ: 50 x 65 ซม. / 19.7 x 25.6 นิ้ว
Clément งานของเขาเปลี่ยนแปลงไปมาระหว่างการวาดภาพและประติมากรรม ซึ่งเป็นการไปกลับที่เกิดจาก และมีส่วนช่วยในการแลกเปลี่ยนความคิดอย่างต่อเนื่อง.
สื่อของการวาดภาพมอบให้ Clément เป็นเวทีที่ความเป็นอิสระในการเคลื่อนไหว, ร่างกาย, การทดลอง และความทันทีทันใดสามารถนำไปสู่การพัฒนาการแสดงออกของสีและเส้นที่โค้งงอและกราฟิก ซึ่งอาจถูกทำให้เรียบง่ายและขยายออกไปในพื้นที่เพิ่มเติมในรูปแบบของประติมากรรม.
Alain Clément เป็นจิตรกรนามธรรมชาวฝรั่งเศสที่ผลงานของเขาเติบโตมาจากการสำรวจสี เส้น โค้ง รูปร่าง และพื้นที่ตลอดชีวิต Clément สอนที่ Ecole Supérieure des Beaux-Arts ในเมืองมงต์เปลลิเยร์ตั้งแต่ปี 1970 จนถึงปี 1977 เขาเริ่มสอนที่ Ecole Supérieure des Beaux-Arts ในเมืองนีมส์ในปี 1977 และดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโรงเรียนตั้งแต่ปี 1985 ถึง 1990 ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานในเมืองนีมส์ ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส
การศึกษา
Clément ศึกษาการวาดภาพที่ Académie de la Grande Chaumière โรงเรียนศิลปะในย่านมงต์ปาร์นาสของกรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส และเรียนการแกะสลักและการพิมพ์ที่ Atelier 17 เวิร์กช็อปการพิมพ์ที่มีอิทธิพลซึ่งก่อตั้งขึ้นในปารีสโดยศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชาวอังกฤษ Stanley William Hayter
เทคนิค
การปฏิบัติของ Alain Clément มีรากฐานมาจากการสำรวจสี: บางครั้งสีในฐานะปริมาตร บางครั้งสีในฐานะการแสดงออกเชิงบทกวีของท่าทาง บางครั้งสีในฐานะการปรากฏตัวเชิงกราฟิก—และสีเป็นองค์ประกอบที่มีความหมายหลากหลายเสมอ...
ผลงานของเขาสลับไปมาระหว่างจิตรกรรมและประติมากรรม ซึ่งเป็นการแลกเปลี่ยนความคิดที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง สื่อจิตรกรรมมอบเวทีให้ Clément ได้แสดงอิสระทางท่าทาง รูปร่าง การทดลอง และความเร่งด่วน ซึ่งนำไปสู่การพัฒนาการแสดงออกเชิงกราฟิกของสีและเส้นที่โค้งงอ ซึ่งอาจถูกทำให้เรียบง่ายและขยายออกไปในพื้นที่ในรูปแบบประติมากรรม
ไม่ว่าจะปรากฏบนระนาบสองมิติในลักษณะที่อิสระและมีชีวิตชีวาเหมือนการเต้นรำ หรือในรูปแบบปริมาตรสามมิติที่วางแผนอย่างประณีต องค์ประกอบของเขาสามารถเข้าใจได้จากความสัมพันธ์ทางสายตาที่แสดงออกระหว่างสีและพื้นที่
แรงบันดาลใจ
ในช่วงที่เขาเติบโตเป็นศิลปินในฝรั่งเศสในทศวรรษ 1960 เขาเป็นเพื่อนกับสมาชิกของขบวนการ Supports/Surfaces แม้ว่าขบวนการนี้จะยังไม่เป็นที่เข้าใจอย่างกว้างขวางนอกฝรั่งเศส กลุ่มที่มีนิยามหลวมนี้มีความเชื่อร่วมกันว่าจิตรกรรมยังไม่สิ้นสุด และสามารถแสดงออกได้อย่างไม่จำกัดผ่านความเรียบง่ายและการทดลอง
ตลอดอาชีพของเขา Clément ได้สำรวจศักยภาพเชิงบทกวีที่สื่อของเขามีอยู่ เขาให้เสียงกับโลกที่ไม่รู้จักจบสิ้นของพลังงาน สี และพื้นที่ผ่านผลงานจิตรกรรมและประติมากรรมของเขา ผลงานแต่ละชิ้นของเขาเติบโตขึ้นจาก และเป็นเครื่องเตือนใจถึง การฟื้นฟูที่เขาได้พบในบทสนทนาระหว่างการทดลองและการค้นพบ
คำคมที่เกี่ยวข้อง
“ฉันเดินทางบนพื้นที่ผืนผ้าใบของฉัน เหมือนการเต้นรำ”
“เส้นของฉันกลายเป็นไหลลื่นมากขึ้น รูปร่างเคลื่อนไหวได้มากขึ้น; ฉันสามารถแยกร่างกายออกจากจิตรกรรมของฉันและสร้างการเต้นรำ การเต้นรำที่ไม่แสดงภาพร่างของนักเต้นแต่แสดงการเคลื่อนไหวของเส้น ซึ่งฉันแสดงออกในความสลับซับซ้อนระหว่างจิตรกรรมและประติมากรรม”
“ฉันเข้าหาจิตรกรรมทุกชิ้นด้วยความหวังในสี ทุกอย่างหมุนรอบการปรากฏของสีนั้น”
นิทรรศการและคอลเลกชัน
Clément ได้จัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวาง และผลงานของเขาถูกเก็บรักษาโดยสถาบันสาธารณะนานาชาติหลายแห่ง รวมถึง Center Georges Pompidou กรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส, Museum of Modern Art of the City of Paris ประเทศฝรั่งเศส, Museum of Art and History, Neuchâtel ประเทศสวิตเซอร์แลนด์, Kunst Museum, Düsseldorf ประเทศเยอรมนี และอื่นๆ อีกมากมาย
แกลเลอรี
Baudoin-Lebon, ปารีส
Catherine Putman, ปารีส
Oniris, Rennes, ฝรั่งเศส
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Lyrical)เลือกตัวเลือก