A Fiiane was Ilaand 8
จิตรกรรม
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Color tape on paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.ตั้งแต่ย้ายมาอยู่ที่นครนิวยอร์กในปี 2016 งานของ Halaburda ได้รับอิทธิพลจากสภาพแวดล้อมเมืองเชิงเส้นของเมืองนี้ เขาอธิบายงานปัจจุบันของเขาว่าเป็นการนามธรรมทางภูมิศาสตร์หรือการทำแผนที่จิตวิทยาภูมิศาสตร์ และมองว่าแบบของเขาเป็นการแปลปฏิสัมพันธ์และอารมณ์ของมนุษย์และไม่ใช่มนุษย์ออกมาเป็นภูมิทัศน์ที่มีสีสันและจินตนาการ.
Philippe Halaburda เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ได้สร้างคำว่า Geographic Abstraction เพื่ออธิบายผลงานของเขา ผ่านการใช้สีและเส้น Halaburda สร้างภาพทิวทัศน์จินตนาการที่คมชัดซึ่งแสดงถึงความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อมของพวกเขา ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก
การศึกษา
เมื่ออายุ 17 ปี Halaburda ได้รับบาดเจ็บรุนแรงจากการเล่นรักบี้ซึ่งทำให้เส้นทางนักกีฬาที่มีอนาคตสดใสต้องสิ้นสุดลง ขณะพักฟื้น เขาเริ่มวาดภาพและค้นพบความหลงใหลในศิลปะ ในปี 1993 เขาได้รับปริญญาตรีด้านวรรณกรรม และสองปีต่อมา Halaburda สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาการออกแบบกราฟิกและศิลปะภาพที่ EDTA Sornas, ปารีส เขาได้รับรางวัลจากงานแสดงศิลปะฝรั่งเศสหลายครั้งและจนถึงปัจจุบันได้เข้าร่วมการพำนักศิลปินสี่ครั้งในนิวยอร์ก บราซิล วงแหวนอาร์กติก และบัลแกเรีย
เทคนิค
ในช่วงต้นอาชีพ Halaburda สำรวจศิลปะเชิงรูปธรรมแต่ต่อมาเขากลับสนใจในนามธรรมมากขึ้น เขาได้สร้างสไตล์ภาพที่โดดเด่นซึ่งประกอบด้วยเส้นที่ผสมผสานและชนกันเพื่อสร้างกริดที่ซับซ้อนและมีสีสัน แม้จะเป็นจิตรกรที่มีผลงานมากมาย Halaburda ใช้วัสดุหลากหลายรวมถึงสเก็ตบอร์ด การถ่ายภาพ และเพล็กซี่กลาส เขามักทำงานบนพื้นสตูดิโอโดยวางผืนผ้าใบบนพื้นและทาสีเป็นชั้น ๆ เหมือนแผนที่ภูมิประเทศ เขาทดลองใช้เครื่องมือที่ไม่เหมือนใคร เช่น เทป และแทนที่แปรงทาสีด้วยไม้พายเพื่อให้ได้เส้นที่คมชัด Halaburda เคยกล่าวว่าเขาพยายามเติมเต็มผลงานด้วยความเป็นธรรมชาติและมักทำงานหลายภาพพร้อมกัน
แรงบันดาลใจ
ตั้งแต่ย้ายมาอยู่ที่นครนิวยอร์กในปี 2016 ผลงานของ Halaburda ได้รับอิทธิพลจากสภาพแวดล้อมเมืองที่มีเส้นสายเป็นเส้นตรง เขาอธิบายผลงานปัจจุบันว่าเป็นนามธรรมทางภูมิศาสตร์หรือการทำแผนที่จิตภูมิศาสตร์ และมองว่าการออกแบบของเขาเป็นการแปลความสัมพันธ์และอารมณ์ของมนุษย์และสิ่งที่ไม่ใช่มนุษย์เป็นทิวทัศน์จินตนาการที่มีสีสัน ผลงานของเขาทำให้นึกถึงโครงสร้างเรขาคณิตของศิลปินอาวองต์การ์ดชาวรัสเซีย Kazimir Malevich และ Halaburda ได้กล่าวถึง Piet Mondrian ว่าเป็นแรงบันดาลใจในการใช้สีของเขา
คำแถลงของศิลปิน
ในเว็บไซต์ของเขา Philippe Halaburda เขียนไว้ว่า: “จากความรู้สึกหรือความทรงจำ กระบวนการทำงานของฉันเจาะลึกไปยังกระแสซับซ้อนของปฏิสัมพันธ์ส่วนตัวและกลุ่ม ขอบเขตที่พร่ามัวระหว่างการรับรู้และประสบการณ์เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันเสมอ: ฉันสนใจความสุ่มของอารมณ์ผ่านศิลปะโดยการจินตนาการภาพนามธรรมที่อิงจากจิตใต้สำนึก การสำรวจรูปทรงและเส้นในองค์ประกอบแผนที่ของฉัน ฉันสร้างกริดที่แยกส่วนและภูมิประเทศจินตนาการที่สำรวจความตึงเครียดและความสัมพันธ์ทางสังคม แทนที่จะเป็นที่อยู่และจุดสังเกต”
คอลเลกชัน
ผลงานของเขาถูกเก็บรักษาไว้ในคอลเลกชันสาธารณะและส่วนตัวจำนวนมาก และเขาได้รับการเป็นตัวแทนโดยแกลเลอรีในนิวยอร์กและฝรั่งเศส รวมถึง Art Mora Gallery, นิวยอร์ก และ Galerie Sonia Monti, ปารีส
นิทรรศการ
Halaburda จัดนิทรรศการครั้งแรกในปารีสในปี 1996 และตั้งแต่นั้นมาเขาได้แสดงงานทั่วโลก รวมถึง Studio N2, ฝรั่งเศส; Peyton Wright Gallery, นิวเม็กซิโก; Van de Goudenberg Art Gallery, บาเซิล, สวิตเซอร์แลนด์; และ Chashama Gallery, นิวยอร์ก ในปี 2019 Halaburda ได้ตีพิมพ์หนังสือศิลปะเล่มแรกชื่อ ‘Spatial representation of emotion’ เกี่ยวกับผลงานของเขาในนิวยอร์กตั้งแต่ปี 2016 Halaburda ยังรับงานสั่งทำและงานศิลปะเทปติดหน้าต่างสาธารณะ รวมถึงการจัดแสดงล่าสุดที่โรงแรม Hyatt Regency ในเจอร์ซีย์ซิตี รัฐนิวเจอร์ซีย์ ในปี 2020
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Colourful)
เลือกตัวเลือก