After Midnight
จิตรกรรม
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Acrylic on aluminum panel
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.เทคนิคที่จอห์นสันใช้มีความเข้มงวดอย่างมาก โดยเขากล่าวว่า "การผลักสีไปมาด้วยมีดพาเลตและเครื่องมือ drywall แทนที่จะใช้แปรง" การขูดและขัดจะสร้างพื้นผิวที่หลากหลายและนำไปสู่การเกิดรูปแบบที่ไม่คาดคิด.
จอห์นสันกล่าวว่าเขาไม่เชื่อในแรงบันดาลใจ แต่เขาเชื่อในวิวัฒนาการ เขาได้รับแรงจูงใจจากกระบวนการ แทนที่จะถูกวางแผนไว้ล่วงหน้า งานจะเกิดขึ้นผ่านการตอบสนองที่สำคัญต่อการตัดสินใจก่อนหน้า เขาเริ่มต้นแต่ละภาพวาดโดยการติดเทปเส้นขอบฟ้าหนึ่งเส้นหรือมากกว่า การเลือกสีเริ่มต้นของเขาจะนำทางการจัดองค์ประกอบไปข้างหน้า องค์ประกอบบางอย่าง—สี เส้น เนื้อสัมผัส—ถูกทำลาย ในขณะที่องค์ประกอบอื่นๆ กระตุ้นการค้นพบที่ไม่เคยจินตนาการมาก่อน สัญชาตญาณของเขาถูกนำทางโดยปฏิกิริยาที่มีต่อคุณสมทางกายภาพของสี ความพยายามในการหาสมดุลภาพ และการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์เชิงนามธรรม ส่วนที่สำคัญที่สุดของกระบวนการนี้คือการตัดต่อ ดังที่จอห์นสันกล่าวว่า "เรื่องราว—เรื่องราวของการสร้างสรรค์ภาพวาด—กลายเป็นหัวข้อหลัก มันคือกระบวนการทดลองและข้อผิดพลาด—การดำเนินการที่บกพร่องของแนวคิดที่สมบูรณ์แบบ—ที่ทำให้เส้นและสี่เหลี่ยมบางเส้นน่าสนใจมาก"
Clay Johnson เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานเชิงลดรูปของเขาสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างสี รูปทรง และพื้นผิว
เขาอาศัยและทำงานที่ Laramie, Wyoming
การศึกษา
Johnson ได้รับปริญญาตรีสาขาศิลปะสตูดิโอและประวัติศาสตร์ศิลปะจากมหาวิทยาลัย Duke ในปี 1985
หลังจากนั้น เขาทำงานเป็นผู้จัดการสตูดิโอให้กับจิตรกร Robert Natkin จอห์นสันกล่าวว่า “สิ่งที่ฉันรู้เกี่ยวกับการวาดภาพส่วนใหญ่ฉันได้เรียนรู้จาก Bob”
เทคนิค
เทคนิคที่ Johnson ใช้นั้นเข้มงวดมาก รวมถึงการที่เขากล่าวว่า “การผลักสีไปรอบๆ ด้วยมีดพาเลตและเครื่องมือ drywall แทนที่จะใช้แปรง”
การขูดและการขัดสร้างพื้นผิวที่หลากหลายและนำไปสู่การเกิดรูปทรงที่ไม่คาดคิด ...
เนื่องจากความเข้มข้นของวิธีการของเขา เขาชอบพื้นผิวที่แข็ง เช่น ไม้และแผ่นอะลูมิเนียม แม้ว่าเขาจะบางครั้งทำงานบนกระดาษและผ้าใบที่ยืดบนแผ่น เขาชอบสีอะคริลิคเพราะแห้งเร็ว ซึ่งช่วยให้เขาตอบสนองได้อย่างรวดเร็วเมื่อชั้นสีพัฒนาไปสู่ความรู้สึกของความสมบูรณ์
แรงบันดาลใจ
Johnson เคยกล่าวว่าเขาไม่เชื่อในแรงบันดาลใจ แต่เขาเชื่อในการวิวัฒนาการ
เขาได้รับแรงจูงใจจากกระบวนการ แทนที่จะวางแผนล่วงหน้า งานจะเกิดขึ้นผ่านชุดของการตอบสนองวิพากษ์วิจารณ์ต่อการตัดสินใจก่อนหน้า เขาเริ่มแต่ละภาพด้วยการติดเทปเส้นขอบฟ้าหนึ่งเส้นหรือมากกว่า ตัวเลือกสีเริ่มต้นของเขาจะนำทางองค์ประกอบไปข้างหน้า องค์ประกอบบางอย่าง—สี เส้น หรือพื้นผิว—ถูกทำลาย ในขณะที่องค์ประกอบอื่นๆ กระตุ้นการค้นพบที่ไม่คาดคิด ...
สัญชาตญาณของเขาถูกชี้นำโดยปฏิกิริยาตรงต่อคุณสมบัติทางกายภาพของสี การแสวงหาความสมดุลในภาพ และการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์เชิงนามธรรม ส่วนที่สำคัญที่สุดของกระบวนการนี้คือการตัดต่อ
ตามที่ Johnson กล่าวไว้ “เรื่องเล่า—เรื่องราวของการสร้างภาพวาดเอง—กลายเป็นหัวข้อหลัก นี่คือกระบวนการลองผิดลองถูก—การดำเนินการที่ผิดพลาดของแนวคิดที่สมบูรณ์แบบ—ซึ่งสามารถทำให้เส้นและสี่เหลี่ยมไม่กี่เส้นน่าสนใจมาก”
คำพูดที่เกี่ยวข้อง
เมื่อทบทวนภาพวาดใหม่ของ Johnson ในปี 2016 ศิลปิน Camellia El-Antably เขียนว่า “ชั้นของอะคริลิคโปร่งแสงสร้างพื้นผิวที่ทำให้นึกถึงสีเก่าและลอกออก...สีถูกจัดเรียงเป็นแถวที่ชัดเจนซึ่งซึมซับกันโดยไม่ทำให้เส้นขอบเบลอ ผู้ชมอาจเห็นเส้นขอบฟ้า หรือภูมิทัศน์ หรือทุ่งสีที่กลมกลืนกัน หรือบางทีอาจเป็นความรู้สึกของชั้นของความฝันที่แทบมองไม่เห็น”
นิทรรศการ
Johnson ได้จัดแสดงในนิทรรศการกลุ่มและเดี่ยวมากมายทั่วสหรัฐอเมริกา
คอลเลกชัน
ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันของ Kimpton Corporation และพิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยไวโอมิง รวมถึงที่อื่นๆ
แกลเลอรี
Kim Eagles-Smith Gallery, ซานฟรานซิสโก CA
William Havu Gallery, เดนเวอร์ CO
Page Bond Gallery, ริชมอนด์ VA
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Painterly, Hard Edged, Linear, Muted, Geometric, Colourful, Textured)
เลือกตัวเลือก