Blue On Blue
จิตรกรรม
Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Beeswax, resin and pigment on archival paper mounted on archival board matted.
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.งานชิ้นนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุดงานบนกระดาษที่จัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยว: “อุณหภูมิของแสง” ที่มหาวิทยาลัยเคน รัฐนิวเจอร์ซีย์ ปี 2015.
แคตตาล็อกสีเต็มพร้อมบทความวิจารณ์:
http://issuu.com/jyntema1/docs/kean_university_janise_yntema_2015/1
โดยปกติแล้วถือเป็นสีที่มีความเคลื่อนไหวสูง ความสงบของแคดเมียมถูกสำรวจที่นี่ภายในสเปกตรัมการหักเห
ขนาดภาพ: 20 ซม. x 31 ซม., 7.75” x 12” ติดตั้งบนกระดานอาร์คไกฟ 41 ซม. x 51 ซม., 16” x 20” มีกรอบ
Janise Yntema เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ปัจจุบันอาศัยและทำงานในบรัสเซลส์ ประเทศเบลเยียม เธอทำงานด้วยเทคนิคโบราณของ encaustic wax ซึ่งเป็นการผสมผสานของขี้ผึ้งผึ้ง, เรซิน และเม็ดสี โดยใช้ความร้อนเป็นตัวทำละลายที่ใช้งานได้
การศึกษา
หลังจากศึกษาที่ Art Students League ในนิวยอร์ก Yntema ได้รับปริญญาตรีศิลปกรรมจาก Parsons School of Design/The New York School ในนิวยอร์กซิตี้ในปี 1984
เทคนิค
Yntema ใช้ขี้ผึ้งธรรมชาติและเรซินกับแผ่นไม้ โดยใช้ไฟแช็กเพื่อผสมผสานรอยแปรงของเธออย่างไร้รอยต่อ ด้วยความใส่ใจในกระบวนการ เธอสร้างภาพผ่านการสะสมชั้นสีโปร่งแสงอย่างช้าๆ และตั้งใจ แสงซึมผ่านชั้นเหล่านี้และกลายเป็นองค์ประกอบที่ปรากฏ ความร้อนเจือจาง ผสม และผูกแต่ละชั้นให้กลายเป็นโทนแสงที่โปร่งใส การทาและลบวัสดุในกระบวนการเพิ่ม/ลด ทำให้เกิดช่วงเวลาที่ไม่คาดคิดในระบำอัลเคมีกลางระหว่างการควบคุมและไม่ควบคุม ผลงานของเธอมีคุณภาพสูงส่งในขณะที่สร้างสภาพแวดล้อมของแสงกระจายที่ยังคงความเรียบง่ายและนามธรรม
แรงบันดาลใจ
ภาษาภาพของ Yntema ได้รับแรงบันดาลใจจากวิธีที่แสงซึ่งรับรู้ผ่านเม็ดสีสร้างพื้นที่ รวมกับวิธีที่การรับรู้เวลาอาจถูกเก็บไว้ผ่านสี ผลงานของเธออ้างอิงถึง Postmodern Tonalism และตั้งคำถามเกี่ยวกับเส้นแบ่งระหว่างการเป็นรูปธรรมและนามธรรม โดยแสดงถึงความรู้สึกของสถานที่ ภาพวาดของเธอสำรวจความเป็นจริงที่ใหญ่กว่าของธรรมชาติและชีวิตเมื่อเทียบกับสิ่งที่รับรู้ว่าเป็นจริงเทียบกับอุดมคติ
คำแถลงของศิลปิน
“ผลงานของฉันสำรวจการรับรู้แสงที่เผยออกมาผ่านเฉดสี สร้างพื้นที่ระหว่างธรรมชาติและอุดมคติ สภาพแวดล้อมของแสงกระจายถูกสร้างขึ้นซึ่งยังคงความเรียบง่ายและนามธรรม ฉันถือว่าวัตถุประสงค์ของฉันคือแสง และภูมิทัศน์เป็นผู้ส่งสาร โดยมีการเปลี่ยนแปลงของสีที่จับภาพความทรงจำสะท้อนของช่วงเวลาสั้นๆ”
คอลเลกชัน
ผลงานของเธอถูกรวมอยู่ในคอลเลกชันสาธารณะและส่วนตัวมากมาย รวมถึงของ Philips Corporation, Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art ในนิวยอร์ก และ Stedelijk Museum ในอัมสเตอร์ดัม
นิทรรศการ
ประวัติการจัดแสดงงานอย่างกว้างขวางของ Yntema รวมถึงการแสดงเดี่ยวและกลุ่มในลอนดอน, นิวยอร์กซิตี้, บรัสเซลส์ และอัมสเตอร์ดัม การแสดงเดี่ยวล่าสุดได้แก่ Le Paysage Tranquille ที่ Galerie Marie Demange, บรัสเซลส์ ในปี 2016 และ The Quiet Landscape ที่ Cadogan Contemporary, ลอนดอน, สหราชอาณาจักร ในปี 2015
แกลเลอรี
Cadogan Contemporary, ลอนดอน
Galerie Josine Bokhoven, อัมสเตอร์ดัม
A.I.R. Gallery, บรูคลิน
Elizabeth Dow Ltd., อีสต์แฮมป์ตัน, NY
Galerie Marie Demange, บรัสเซลส์
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Painterly, Impasto, Luminous, Muted, Colourful, Textured)
เลือกตัวเลือก