Hangar (Ref 20193)
จิตรกรรม
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Ink on paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.เรย์น่าทำงานกับหมึก, อะคริลิก และน้ำมันบนผ้าใบหรือกระดาษ หนึ่งในเทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาคือการเจือจางสื่อของเขาเพื่อให้สีแตกกระจายและผสมผสานกันในแบบที่ไม่สามารถควบคุมได้ เมื่อใช้หมึกบนกระดาษ จะมีการเติมน้ำเล็กน้อยลงไปบนพื้นผิว ทำให้เกิดผลลัพธ์ที่ลึกซึ้งเมื่อสีดูเหมือนจะสั่นสะเทือนออกไป ขยายออกไปอย่างกลมกลืนในอวกาศ.
มาร์ติน เรย์นา เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอาร์เจนตินาที่อาศัยอยู่ในปารีส ประเทศฝรั่งเศส ภาพวาดนามธรรมแบบแสดงท่าทางของเขาทำให้ดวงตาหลงใหลและกระตุ้นจิตใจด้วยความสัมพันธ์ของสีที่สว่างไสวและการสำรวจมุมมองและพื้นที่อย่างชำนาญ
รางวัลและทุนการศึกษา
Reyna เป็นผู้ชนะรางวัล Chandon Prize ที่บัวโนสไอเรส ประเทศอาร์เจนตินา รางวัล Jean-François Millet Prize of Paintings ที่ Valognes ประเทศฝรั่งเศส รางวัล Nuevo Mundo Foundation และรางวัล Gunther Prize of Paintings รวมถึงรางวัลอื่นๆ อีกมากมาย เขาเพิ่งเสร็จสิ้นการพำนักที่ Ballinglen Arts Foundation ใน Ballycastle, County Mayo, ไอร์แลนด์ และได้รับทุนการศึกษาที่ Fundación Antorchas, บัวโนสไอเรส
เทคนิค
Reyna ใช้หมึก สีอะคริลิก และสีน้ำมันบนผืนผ้าใบหรือกระดาษ เทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาคือการเจือจางสื่อสีเพื่อให้สีจางหายและผสมผสานกันอย่างไม่ควบคุม เมื่อใช้หมึกบนกระดาษ จะเติมน้ำเล็กน้อยลงบนพื้นผิว ทำให้เกิดผลลัพธ์ลึกซึ้งเมื่อสีดูเหมือนจะสั่นไหวออกไป ขยายอย่างกลมกลืนในพื้นที่
Reyna สนใจในความสมดุลระหว่างเสรีภาพและการวางแผน วิธีการของเขาคือการวางแผนอย่างละเอียดในเรื่องเส้นและคุณสมบัติของพื้นที่ในองค์ประกอบของเขา ในขณะเดียวกันก็เปิดโอกาสให้เกิดช่วงเวลาที่ธรรมชาติเข้ามาควบคุมงาน นำผลงานไปในทิศทางที่เขาไม่อาจคาดการณ์ได้
แรงบันดาลใจ
สองวัตถุประสงค์ที่แตกต่างแต่เสริมกันเป็นแรงบันดาลใจให้ Reyna ในการทำงาน
ประการแรก ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น เกี่ยวข้องกับวิธีการทางเทคนิคของเขาที่ใช้พลังแห่งความวุ่นวายต่อสู้กับการควบคุม โดยการทำให้พื้นผิวเปียกในบางจุดเพื่อให้สื่อสีตอบสนองอย่างทันทีและไม่สามารถคาดเดาได้...
ประการที่สองเกี่ยวข้องกับความกลมกลืนขององค์ประกอบ Reyna สนใจสำรวจว่าพื้นที่ว่างหรือพื้นที่ที่ไม่ได้ทาสีบนพื้นผิวมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่ที่ถูกกระตุ้นด้วยเส้น สี และรูปทรงอย่างไร เขาได้อธิบายองค์ประกอบของเขาว่าเป็น “ภูมิทัศน์ของพื้นที่” แตกต่างจากภูมิทัศน์ที่แสดงโลกธรรมชาติ ภูมิทัศน์นามธรรมเหล่านี้เผยให้เห็นมุมมองใหม่เกี่ยวกับวิธีที่สี รูปทรง แสง และความว่างเปล่ามีปฏิสัมพันธ์กันภายในช่องว่างเชิงลวงตาและเชิงพื้นที่
คำพูดที่เกี่ยวข้อง
รายงานสำหรับ La Nacion, Nathalie Kantt บรรยายการชม Reyna ทำงานว่า: “ถ่ายจากด้านบนในรูปแบบน้ำตก หมึกจีนตอบสนองในรูปแบบต่างๆ บนกระดาษที่เปียกในบางส่วน รูปร่างของจุดขึ้นอยู่กับพื้นผิวที่เปียกซึ่งหดตัวไปยังจุดเลือนหาย คุณต้องทำอย่างรวดเร็วก่อนที่ส่วนที่เปียกจะแห้ง Reyna กล่าว ‘ฉันปล่อยให้คราบถูกสร้างขึ้นโดยอุบัติเหตุระหว่างน้ำกับสี ความพยายามของฉันคือการสร้างงานที่เมื่อเสร็จแล้ว ฉันไม่รู้จักมัน’”
นิทรรศการ
Reyna ได้จัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มมากมายในยุโรป อเมริกาใต้ และสหรัฐอเมริกา นิทรรศการเดี่ยวล่าสุดได้แก่ Teodora Galerie, ปารีส, Artemisa Gallery, นิวยอร์ก, Infinito Gallery, บัวโนสไอเรส, Antidote Art & Design, ดูไบ และ Kentler International Drawing Space, นิวยอร์ก
แกลเลอรี
Artemisa Gallery, นิวยอร์ก
Galerie Bessières, ปารีส
Del Infinito, บัวโนสไอเรส
เครดิตภาพ: Eric Mistler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Painterly, Luminous, Linear, Process Art, Colourful, Vibrant, Organic)
เลือกตัวเลือก