Lemonade
จิตรกรรม
Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Oil and acrylic on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.งานศิลปะนี้จะถูกจัดส่งแบบแบนภายในสหรัฐอเมริกา หากจัดส่งไปยังต่างประเทศ งานนี้จะถูกจัดส่งในรูปแบบม้วนในท่อที่ทนต่อการบุบ.
วิธีนี้ปลอดภัยโดยเฉพาะสำหรับงานขนาดใหญ่ และยังช่วยลดค่าขนส่งได้อีกด้วย
งานที่ม้วนสามารถยืดได้ง่าย (สำหรับงานผ้าใบ เช่น วางบนกรอบไม้) และ/หรือติดกรอบโดยช่างกรอบในพื้นที่เมื่อถึงที่
Fattovich เรียกสไตล์ของเขาว่า Abstract Punk.
ผลงานของเขาพัฒนาไปตามกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งเขาตอบสนองอย่างลึกซึ้งต่อสี, ชั้น, เส้น และรูปทรง โดยค่อยๆ ชักนำแต่ละผลงานไปจนกระทั่งมันเปิดเผยตัวเองต่อเขาว่ามันเสร็จสมบูรณ์แล้ว.
Fattovich มีแรงจูงใจจากความต้องการภายในที่ลึกซึ้งในการแสดงออกถึงพลังงานและความเป็นธรรมชาติ.
ภาพลักษณ์ในผลงานของเขาเป็นการสะท้อนสิ่งที่เขาเรียกว่า “สภาพแวดล้อมเหนือจริงที่ถูกทำลาย”
เสียงรบกวนและความเสื่อมโทรมของสภาพแวดล้อมในเมืองที่กำลังเสื่อมโทรม ทั้งในบ้านเกิดของเขาที่มิลานและบ้านที่เขาอุปถัมภ์ในฟลอริดา ได้แทรกซึมเข้าไปในผลงานของเขา เศษเสี้ยวของโลกสมัยใหม่ดูเหมือนจะปรากฏขึ้นแล้วก็หายไปในงานของเขา.
Tommaso Fattovich เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอิตาลีที่ใช้กลยุทธ์เหนือจริงแบบอัตโนมัติเพื่อสร้างงานดิบที่มีชั้นและเต็มไปด้วยอารมณ์ ถ่ายทอดความรู้สึกของความร้างและการเสื่อมโทรม
เขาอาศัยและทำงานที่เดลเรย์บีช, ฟลอริดา
การศึกษา
Fattovich อธิบายชีวิตในวัยเด็กที่เติบโตในมิลาน ประเทศอิตาลี ว่าเป็นการศึกษาศิลปะแรกของเขา เป็นจิตรกรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เขาได้รับปริญญาตรีศิลปศาสตร์ด้านการสื่อสารและปริญญาโทวิทยาศาสตร์ด้านธุรกิจระหว่างประเทศจาก Florida Atlantic University ที่โบคาเรตัน
เทคนิค
Fattovich เรียกสไตล์ของเขาว่า Abstract Punk เขาตั้งใจปฏิเสธเทคนิคดั้งเดิมเพื่อใช้กลยุทธ์ brut art การวาดภาพด้วยการผสมผสานของสีน้ำมัน, อะคริลิก และสื่ออื่น ๆ บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ เขาใช้มือและเครื่องมืออื่น ๆ เช่น เกรียงปูนและส้อม เพิ่มพื้นผิวและมิติที่หยาบกร้านให้กับพื้นผิวของเขา “ฉันใช้ทุกอย่างที่ฉันสามารถใช้ทำเครื่องหมายได้” เขากล่าว “มันไม่ใช่แค่การลากแปรง” องค์ประกอบของเขาพัฒนาไปตามกระบวนการใต้สำนึกที่เขาตอบสนองอย่างลึกซึ้งต่อสี ชั้น เส้น และรูปทรง ดึงดูดแต่ละองค์ประกอบจนมันเผยตัวเองว่าเสร็จสมบูรณ์ นี่คือส่วนที่คุ้มค่าที่สุดของกระบวนการศิลปะ: การค้นพบช่วงเวลาที่งานกลายเป็น “สิ่งที่มันควรจะเป็น” จากนั้นเชื่อมต่อกับผู้ชมที่ตอบสนองต่อผลงาน
แรงบันดาลใจ
Fattovich ได้รับแรงจูงใจจากความต้องการภายในลึกซึ้งในการแสดงพลังงานและความเป็นธรรมชาติ ภาพในงานของเขาสะท้อนสิ่งที่เขาเรียกว่า “สภาพแวดล้อมเหนือจริงที่ถูกทำลาย” สนิมและความวุ่นวายของสภาพแวดล้อมเมืองที่เสื่อมโทรม ทั้งในบ้านเกิดของเขาที่มิลานและบ้านที่เขาเลือกในฟลอริดา ปรากฏในองค์ประกอบของเขา เศษเสี้ยวของโลกสมัยใหม่ดูเหมือนจะปรากฏและหายไปในงาน กุญแจสู่แรงบันดาลใจของเขา เขากล่าว คือการค้นหาการตอบสนองทางประสาทสัมผัสต่อชีวิต ซึ่งจะนำไปสู่การเชื่อมโยงทางอารมณ์ที่สามารถ “ถูกนิยามใหม่อย่างต่อเนื่องโดยผู้ชม”
คำคมที่เกี่ยวข้อง
“มันเป็นการต่อสู้ การหาช่วงเวลาที่เหมาะสมเมื่อภาพวาดเสร็จสมบูรณ์ ภาพวาดแต่ละชิ้นคือเรื่องราวของการต่อสู้ที่คุณต้องผ่านเพื่อไปถึงจุดนั้น นี่คือเหตุผลที่ฉันวาดภาพ เพราะมันยากที่จะอธิบายเป็นคำพูดในสิ่งที่เป็นภาพและเต็มไปด้วยอารมณ์”
นิทรรศการและคอลเลกชัน
ผลงานโดย Fattovich อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวหลายแห่ง นิทรรศการล่าสุดรวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะโบคาเรตัน, Art Boca Raton – งานแสดงศิลปะนานาชาติ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะโครัลสปริงส์, ไมอามี (Red Dot Art Fair, Art Wynwood, Eighteen: The Most Influential Emerging Artists - Blink Group Fine Art Gallery), ลอสแองเจลิส (Downtown LA Art Show), และนิวยอร์ก (AB Gallery)
แกลเลอรี
NEXT STEP STUDIO & GALLERY, ดีทรอยต์, มิชิแกนMONICA KING PROJECTS, คอนเนตทิคัตKOL GALLERY, เดอะเฮก, เนเธอร์แลนด์SAB GALLERY NY, อีสต์แฮมป์ตัน, นิวยอร์กBLINK GROUP GALLERY, ไมอามี, ฟลอริดาCAROUSEL FINE ART, ไมอามี, ฟลอริดา
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Gestural)เลือกตัวเลือก
