Plinth 12
ภาพวาด
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Stainless Steel, Plexiglas, Wood, Paint
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.ประติมากรรมติดผนังเชิงสถาปัตยกรรมที่มีแผงรูปทรงเหลี่ยม บล็อกสีเรขาคณิตที่ตัดกัน และช่องวงกลม ซึ่งสำรวจพื้นที่ว่าง อภิธานศิลป์แบบขอบคม และงานนูนหลายมิติ
Tom Henderson สร้างภาพวัตถุเชิงเรขาคณิตที่ลดทอนจนเหลือแต่แก่นสาร ซึ่งอยู่ในจุดตัดระหว่างจิตรกรรมและประติมากรรม เกิดในสหราชอาณาจักร Henderson ปัจจุบันอาศัยและทำงานในแคว้นโพรวองซ์ ทางตอนใต้ของประเทศฝรั่งเศส
การศึกษา
หลังจากเรียนกับช่างปั้นเซรามิกชื่อดัง Gordon Baldwin ที่ Eton College Henderson ได้รับปริญญาศิลปกรรมบัณฑิตสาขาศิลปะประยุกต์โดยเน้นประติมากรรมจาก University of Newcastle upon Tyne ในปี 1998
เทคนิค
การอ่านงานของ Henderson อย่างง่ายที่สุดคือเขาเป็นจิตรกรที่มีความรู้สึกเหมือนประติมากร และงานของเขาถูกแขวนเรียบแบนบนผนัง อย่างไรก็ตาม งานของเขาไม่เคยเรียบแบนอย่างสมบูรณ์ และมีลักษณะสถาปัตยกรรมมากกว่าภาพวาด งานสามมิติของเขากระตุ้นพื้นที่รอบข้าง ทำให้ผู้ชมต้องเคลื่อนไหวเพื่อสัมผัสประสบการณ์งานอย่างเต็มที่ Henderson ผสมผสานสื่อหลากหลายเข้ากับงานของเขา โดยเน้นวัสดุเชิงพาณิชย์ เช่น อะคริลิคหล่อ อะลูมิเนียม สเปรย์เพ้นท์ และสีรถยนต์ ความเงางามสดใสและลักษณะอุตสาหกรรมของวัสดุเหล่านี้ทำให้นึกถึงมรดกของศิลปินมินิมัลลิสต์อย่าง Donald Judd อย่างไรก็ตาม ต่างจากมินิมัลลิสต์ที่ซ่อนฝีมือและบุคลิกของศิลปินเพื่อสร้างงานที่เป็นวัตถุไร้ตัวตน Henderson กลับสร้างงานที่กระตุ้นความสัมพันธ์ส่วนตัวกับผู้ชมอย่างกระตือรือร้น
แรงบันดาลใจ
Henderson สนใจในวิธีที่แสง ความลึก และการเคลื่อนไหวสามารถสร้างประสบการณ์การรับรู้ที่เปลี่ยนแปลงได้สำหรับผู้ชม พื้นผิวอะคริลิคและอะลูมิเนียมของเขาจะเปลี่ยนแปลงอย่างละเอียดอ่อนตามแสงที่เปลี่ยนไป หรือเมื่อผู้ชมเคลื่อนที่ไปรอบๆ เขาตั้งใจใช้พื้นผิว รูปทรง และสีในลักษณะที่หลอกตาให้เห็นงานเป็นภาพสองมิติในตอนแรก เมื่อผู้ชมใช้เวลามากขึ้น งานจะเปลี่ยนรูปแบบจากภาพเป็นตัวกระตุ้นสามมิติของพื้นที่และแสง เขาไม่ได้สร้างนามธรรมที่อ้างอิงตัวเองซึ่งจบลงที่งานเท่านั้น แต่กลับทำให้เกิดเงื่อนไขที่ผู้ชมสามารถโต้ตอบกับรูปทรง สี แสง พื้นที่ และวัสดุในแบบส่วนตัวและไม่คาดคิด
คำแถลงของศิลปิน
“แม้ว่างานของผมจะมีรากฐานชัดเจนในงานมินิมัลลิสต์และงานออปติคัลในยุค 1960 และ 70 แต่ผมเชื่อว่ายังมีสิ่งที่ต้องสำรวจอีกมากในธรรมชาติของการรับรู้ การสนทนาระหว่างรูปทรงที่ลดทอน วัสดุที่หลากหลาย และประสบการณ์ทางกายภาพและสายตา สำหรับผมยังคงมีความสำคัญในโลกดิจิทัลที่รวดเร็วในปัจจุบัน ต่างจากมินิมัลลิสม์คลาสสิกที่ปฏิเสธการอ้างอิงภายนอกเพื่อแสดงเพียงตัวมันเอง ผมสร้างงานที่เป็นศูนย์กลางของระบบเงื่อนไขที่มีปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่อง งานของผมแสดงออกถึงประสบการณ์แทนที่จะเป็นตัวแทนของมัน”
นิทรรศการ
Henderson ได้จัดแสดงงานอย่างกว้างขวางทั่วยุโรปและสหราชอาณาจักร โดยมีนิทรรศการที่เลือกในสหรัฐอเมริกาและเม็กซิโก นิทรรศการล่าสุดได้แก่ The Observance Chapel, Draguignan, ฝรั่งเศส; Château Thuerry, โพรวองซ์, ฝรั่งเศส; Bethlehem Kirche, Meerbusch, เยอรมนี; และ Museo de Arte Contemporaneo de Tamaulipas, เมืองเม็กซิโก
แกลเลอรี
Galerie Dukto, ปารีส
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Geometric, Process Art)
เลือกตัวเลือก