


Porous Boundaries
ภาพวาด
Year: 2026
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.ผลงานชิ้นนี้จะถูกจัดส่งในรูปแบบม้วนใส่ในท่อ
วิธีการของ Poynder เน้นที่ท่าทาง เส้น สี และพื้นที่ ความเป็นรูปธรรมและการเคลื่อนไหวเป็นกุญแจสำคัญในเทคนิคของเธอ ในการสร้างภาพวาดและภาพเขียน เธอขยายวิธีการของศิลปินนามธรรมแสดงออก โดยผสมผสานการวาดอัตโนมัติ ท่าทางเชิงแสดงออก และการเลือกสีอย่างสัญชาตญาณเพื่อถ่ายทอดความลึกซึ้งของจิตใต้สำนึก เธอทำงานกับชั้นสีและสีหลายชั้น สร้างผลงานที่มีความซับซ้อนและลึกซึ้ง พื้นผิวที่มีเนื้อสัมผัสและลักษณะเหมือนภาพวาดของเธอผสมผสานพื้นที่ที่ดูเหมือนสุ่มซึ่งสีถูกสาดหรือหยด กับพื้นที่ที่มีความแม่นยำซึ่งสีถูกทาด้วยมือที่มีความตั้งใจและผ่านการฝึกฝนมาอย่างดี
Macha Poynder เป็นศิลปินที่เกิดในรัสเซียและพำนักอยู่ในปารีส ผลงานสหวิทยาการของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากปรัชญาและหลักสุนทรียศาสตร์ของศิลปะแบบแอ็บสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์

การศึกษา
Poynder ตั้งถิ่นฐานอย่างถาวรในปารีสเมื่อปี 1982 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ขณะเดียวกันก็เข้าเรียนที่ École Nationale Supérieure des Beaux-Arts ในปารีส เธอศึกษาที่ École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs โดยได้รับเข้าเรียนโดยตรงในชั้นปีที่สาม และสำเร็จการศึกษาจากสถาบันหลังในปี 1986

เทคนิค
แม้ Poynder จะทำงานผ่านสื่อหลากหลายประเภท ทั้งจิตรกรรม การวาดเส้น ภาพถ่าย ภาพยนตร์ และศิลปะจัดวาง/การแสดงที่ใช้แสงเป็นองค์ประกอบ (รวมถึง ภาพวาดยามค่ำคืน ของเธอ) แต่จิตรกรรมและการวาดเส้นยังคงเป็นแก่นหลักของการสร้างสรรค์ผลงานเธอมาโดยตลอด
แนวทางของเธอให้ความสำคัญกับท่าทาง เส้น สี และพื้นที่ ตลอดจนปฏิสัมพันธ์ระหว่างโครงสร้างกับการรื้อสร้าง การมอบบทบาทศูนย์กลางให้กับจิตรกรรมเองถือเป็นสิ่งสำคัญยิ่งต่อผลงานของเธอ
เธอทำงานในหลายระดับ ผสานช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวเข้ากับช่วงเวลาแห่งความนิ่ง เพื่อสร้างผลงานที่โดดเด่นด้วยความซับซ้อน มิติความลึก และแรงสั่นสะเทือน ที่สำคัญที่สุด ผลงานเหล่านั้นต้องหายใจและให้ความรู้สึกมีชีวิต
ผืนผ้าใบของเธอผสานบรรยากาศที่ดูคล้ายความโกลาหลและความไม่ใส่ใจเข้ากับโครงสร้างอันเคร่งครัด ผลงานเหล่านี้เกิดจากมือที่มีเจตจำนงชัดเจนและได้รับการฝึกฝนจากการปฏิบัติมาหลายทศวรรษ
แรงบันดาลใจ
Poynder มักเปรียบกระบวนการสร้างสรรค์จิตรกรรมของเธอเสมือนการสร้างดนตรี เธอมองว่าสีคือเสียง ซึ่งสามารถก่อรูปเป็นสิ่งเทียบเท่าทางสายตาของคอร์ดและภูมิทัศน์เสียงเมื่ออยู่ร่วมกันภายในองค์ประกอบภาพ “สีต้องก้องกังวานออกมา” เธอกล่าว
เมื่อเธอได้พบผลงานของศิลปินแอ็บสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์เป็นครั้งแรก โดยเฉพาะระหว่างการพำนักในนิวยอร์กหลายครั้งตลอดทศวรรษ 1990 เธอพบครอบครัวในตัวพวกเขา เป็นกลุ่มจิตวิญญาณที่มีความใกล้เคียงกัน
นอกจากนี้ เธอยังอธิบายว่าการวาดภาพเป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นรำ โดยเส้นของเธอบันทึกวิถีการเคลื่อนที่ของทั้งร่างกายและจิตใจ สำหรับ Poynder การวาดภาพคืออีกวิธีหนึ่งของการคิด เป็นรูปแบบความคิดในตัวมันเอง
เหนือสิ่งอื่นใด เธอขับเคลื่อนด้วยความจำเป็นที่จะต้องเรียนรู้ที่จะละทิ้งสิ่งเดิม ด้วยการแสวงหาที่จะลืมและปลดปล่อยตนเองจากกฎเกณฑ์ ถอยออกมาให้ไกลที่สุดเท่าที่จะทำได้ และปล่อยให้ภาพวาดผุดพวยขึ้นจากแหล่งกำเนิดของมันเอง


คำแถลงของศิลปิน
“ฉันกำลังมาถึงจุดหนึ่ง—ธรณีประตูแห่งหนึ่ง—ที่ซึ่งความรู้ซึ่งสั่งสมมาตลอดหลายทศวรรษ ในที่สุดก็เริ่มเลือนหายไปได้ ฉันสามารถรู้สึกได้ในที่สุดถึงน้ำหนักของการควบคุมและการครอบงำที่กำลังเบาบางลง ความรู้นั้นกำลังแปรเปลี่ยนเป็นการรับรู้โดยตรงอันบริสุทธิ์ สิ่งที่ไม่รู้จักและความไม่มีที่สิ้นสุดสามารถไหลเข้าสู่พื้นที่ซึ่งกำลังว่างลง ด้วยเหตุนี้ การขยายตัวของการรับรู้จึงทำให้ขอบเขตทางสายตากว้างขึ้น และขยายอาณาเขตของจิตรกรรมให้ใหญ่ขึ้น—ซึ่งในทางกลับกันก็ส่งผลย้อนกลับต่อการรับรู้ และเป็นเช่นนี้ต่อไป ราวกับเกลียวที่ไม่มีวันสิ้นสุด การวาดภาพคือหนึ่งในหนทางที่จะทะลุผ่านไปไกลกว่าสิ่งที่รู้จัก—ไกลกว่าขอบเขตที่จิตใจเป็นผู้กำหนดให้ตนเอง ผืนผ้าใบ กระดาษ และพื้นผิวทำหน้าที่เป็นประตูทางผ่าน (หรือทางออก?) ที่ซึ่งสิ่งที่มองเห็นได้และมองไม่เห็นสัมผัสและบรรจบกัน และที่ซึ่งสิ่งที่มองไม่เห็นเผยตัวออกมา แม้เพียงชั่วขณะ”
นิทรรศการ
Poynder เคยจัดแสดงผลงานในระดับนานาชาติ นิทรรศการเดี่ยวล่าสุด ได้แก่ Buci Gallery ในปารีส T1 + 2 Gallery ในลอนดอน และ Modernism ในซานฟรานซิสโก
คอลเลกชัน
ผลงานของเธออยู่ในคอลเลกชันถาวรของ Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Centre Georges Pompidou ในปารีส, Fine Arts Museums of San Francisco, New York Public Library และ Rijksmuseum รวมถึงสถาบันอื่น ๆ
แกลเลอรี
Art Way, ปารีส
Modernism Inc., ซานฟรานซิสโก

Artworks from this Artist
Related Artworks
(Lyrical, Gestural, Action Painting)เลือกตัวเลือก

































































































