FLOW
โครงการ
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Integrated glass curtain wall installation
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."FLOW" คือผลงานศิลปะสาธารณะขนาดใหญ่ที่สร้างสรรค์โดยศิลปิน Bernadette Jiyong Frank สำหรับ สถานีดับเพลิง 5 ในซานฟรานซิสโก ผลงานนี้เสร็จสมบูรณ์ในปี 2018 มีขนาด สูง 18 ฟุต (5.5 เมตร) และยาว 146.5 ฟุต (44.6 เมตร) ครอบคลุมพื้นที่ประมาณ 2,637 ตารางฟุต ของผนังกระจกของสถานีนี้ ผลงานนี้เปลี่ยนโฉมหน้าของอาคารให้กลายเป็นแลนด์มาร์กขนาดใหญ่ที่ส่องสว่าง สะพานเชื่อมระหว่างโครงสร้างสาธารณะกับศิลปะชั้นสูง
วิสัยทัศน์และเทคนิคทางศิลปะ
งานติดตั้งนี้ประกอบด้วยชั้นโปร่งแสงที่ประณีตซ้อนทับกันในโทนสีเขียวและน้ำเงินสลับกันในแนวนอน ชั้นเหล่านี้สร้างรูปแบบเรขาคณิตนามธรรมของแสงที่เปลี่ยนแปลงไปตลอดวันตามการเคลื่อนที่ของดวงอาทิตย์บนอาคาร
การออกแบบของ Frank เป็นการยกย่องอ่าวซานฟรานซิสโก โดยสื่อถึงผิวน้ำที่เคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง ด้วยการใช้ความโปร่งใสของกระจก ผลงานนี้นำเสนอการไตร่ตรองถึงธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงของเวลา—การเปลี่ยนผ่านจากอดีตสู่ปัจจุบัน—ในขณะที่ยังคงความงดงามที่สดใสและมองไปข้างหน้า ผลลัพธ์คือจังหวะภาพที่ "ไร้กาลเวลา" ซึ่งสะท้อนความลื่นไหลของธรรมชาติรอบเมือง
บริบทและความสำคัญ
ได้รับมอบหมายในฐานะส่วนหนึ่งของโครงการศิลปะสาธารณะของคณะกรรมการศิลปะซานฟรานซิสโก "FLOW" แสดงให้เห็นถึงความสามารถของ Frank ในการผสมผสานทฤษฎีสีที่ซับซ้อนกับสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ โครงการนี้ยกระดับอาคารเทศบาลที่ใช้งานจริงให้กลายเป็นจุดเชื่อมต่อทางประสาทสัมผัสสำหรับชุมชน เป็นตัวอย่างชั้นยอดของการใช้ศิลปะกระจกแบบบูรณาการที่สามารถกำหนดเอกลักษณ์ของอาคาร และทำให้อาณาบริเวณเมืองมีความเป็นมนุษย์ผ่านการเล่นแสงและความลึกของสีอย่างชาญฉลาด
รายละเอียดทางเทคนิคสำคัญ:
-
วัสดุ: งานติดตั้งผนังกระจกแบบบูรณาการ
-
เทคนิค: การทาสีโปร่งแสงซ้อนชั้น
-
สถานที่: สถานีดับเพลิง 5, ซานฟรานซิสโก, สหรัฐอเมริกา
-
ปี: 2018
-
ธีม: การเปลี่ยนแปลงของเวลา, การเคลื่อนไหวของสิ่งแวดล้อม, แสงสถาปัตยกรรม
เติมเต็มพื้นที่ของคุณด้วยศิลปะ
โครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการสร้างสรรค์งานขนาดใหญ่ที่ออกแบบเฉพาะสำหรับพื้นที่สาธารณะ องค์กร หรือพื้นที่ส่วนตัว ตั้งแต่ผนังกระจกสถาปัตยกรรมไปจนถึงงานติดตั้งภายในที่ดื่มด่ำ IdeelArt ขอเชิญคุณสั่งทำงานศิลปะเฉพาะที่เหมาะกับลักษณะทางสถาปัตยกรรมและอารมณ์ของอาคารหรือภูมิทัศน์ของคุณ หากสนใจงานนามธรรมขนาดใหญ่ กรุณาติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา
Bernadette Jiyong Frank เป็นศิลปินนามธรรมที่เกิดในเกาหลีและอาศัยอยู่ในแคลิฟอร์เนีย ซึ่งแนวปฏิบัติทางศิลปะของเธอผสมผสานแนวคิดของ "Ma" และเชิญชวนผู้ชมให้ดำดิ่งสู่ช่วงเวลาระหว่างที่ละเอียดอ่อนภายในพื้นที่ไม่สิ้นสุดของความหมายที่หลากหลาย
การศึกษา
ตั้งแต่ปี 1984 ถึง 1987, Bernadette Jiyong Frank ศึกษาที่ Otis Art Institute ของ Parsons School of Design ในลอสแองเจลิส, CA ในปี 1988 เธอยังเข้าร่วมโปรแกรมการศึกษาต่อเนื่องที่ Art Center College of Design ในพาซาดีนา, CA
เทคนิค
Bernadette Jiyong Frank ใช้ชั้นสีโปร่งแสงหลายชั้นในงานศิลปะของเธอ แต่ละชั้นถูกทาอย่างช้าๆ และตั้งใจ โดยให้เวลาสีแห้งก่อนที่จะทาชั้นถัดไป กระบวนการนี้สร้างความลึกและความสมบูรณ์ในชิ้นงานสุดท้าย เวลาเป็นบทบาทสำคัญในกระบวนการสร้างสรรค์ของ Bernadette โดยการยึดมั่นในแนวปฏิบัติที่ทาสีเพียงชั้นเดียวต่อวัน เธอเน้นความสำคัญของความอดทนและการไตร่ตรอง วิธีการนี้ยอมรับการผ่านของเวลาในฐานะส่วนสำคัญของการเดินทางสร้างสรรค์ การทาสีแต่ละชั้นถือเป็นกระบวนการทำสมาธิสำหรับ Bernadette ซึ่งช่วยให้เธอมุ่งเน้นไปที่แต่ละจังหวะของแปรง คุณสมบัติการทำสมาธิของเทคนิคการทาสีนี้น่าจะช่วยเสริมลักษณะการไตร่ตรองของงานศิลปะของเธอ Bernadette มองว่าการทาสีแต่ละชั้นเป็นการสร้างพื้นที่ภายในงานศิลปะ เมื่อชั้นสีสะสมเพิ่มขึ้นตามเวลา พวกมันช่วยเพิ่มมิติรวมของชิ้นงาน ทำให้ผู้ชมสามารถมีส่วนร่วมกับงานศิลปะในหลายระดับ ทั้งทางสายตาและเชิงแนวคิด...
โดยการผสมผสานองค์ประกอบเหล่านี้เข้ากับกระบวนการของเธอ Bernadette Jiyong Frank เติมเต็มภาพวาดของเธอด้วยความรู้สึกของเวลา ความอดทน และการไตร่ตรอง วิธีการนี้ไม่เพียงแต่ส่งผลต่อแง่มุมทางสายตาของงานของเธอเท่านั้น แต่ยังเพิ่มความลึกและความหมายเชิงแนวคิดให้กับองค์ประกอบสุดท้าย
Bernadette สนใจในการพัฒนาประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสผ่านทางกายภาพและการแสดงออกทางสายตาของงานของเธอ ซึ่งช่วยให้ผู้ชมเข้าสู่จินตนาการของช่วงเวลาว่างในเวลา ที่นั่นพวกเขาจะพบความหมายท่ามกลางช่องว่างระหว่างในโลกที่เปลี่ยนแปลงนี้—ความว่างเปล่าที่มีอยู่ในเวลาและพื้นที่ในฐานะสถานที่สำหรับการไตร่ตรอง การฟื้นฟู และการเปลี่ยนแปลง
แรงบันดาลใจ
โดยการผสมผสานแนวคิดของ "Ma" เข้ากับการปฏิบัติทางศิลปะ Bernadette Jiyong Frank เชิญชวนผู้ชมให้ยอมรับความสำคัญของความเงียบ ความว่างเปล่า และช่วงเวลาระหว่างเหตุการณ์ งานของเธอสร้างพื้นที่สำหรับการไตร่ตรองและเน้นย้ำถึงการมีอยู่ที่มีความหมายซึ่งมีอยู่ภายในความว่างเปล่า...
การสำรวจแนวคิดของ Ma ในงานของเธอนำไปสู่ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเวลา พื้นที่ และความหมาย โดยการยอมรับและเน้นช่วงเวลาว่าง ช่องว่าง หรือความว่างเปล่า เธอเน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงและความต่อเนื่องของเหตุการณ์ในขณะที่ชื่นชมความสำคัญของช่วงหยุดพักที่ให้บริบทและผลกระทบแก่เหตุการณ์เหล่านั้น
โดยการผสมผสาน Ma เข้ากับความพยายามสร้างสรรค์ของเธอ Bernadette สำรวจว่าการขาดหรือความว่างเปล่าระหว่างองค์ประกอบสามารถกำหนดการรับรู้และการตีความของเวลาและพื้นที่ได้อย่างไร ซึ่งช่วยให้ผู้ชมได้เจาะลึกถึงการเล่นระหว่างการมีอยู่และการไม่มีอยู่ และธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงของการเปลี่ยนผ่านและขอบเขต
คอลเลกชัน
ผลงานศิลปะโดย Bernadette Jiyong Frank รวมอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวและสถาบันหลายแห่ง รวมถึงของ Hyatt Regency, Boston, MA, Crocker Art Museum, Sacramento, CA และ Triton Museum of Art, Santa Clara, CA
นิทรรศการ
Jiyong Frank ได้จัดแสดงงานในระดับนานาชาติ นิทรรศการเดี่ยวล่าสุดได้แก่ Time Shadow ที่ Dolby Chadwick Gallery, San Francisco และ "Relics for the Future" ที่ Niad Art Center, Richmond โดยได้รับการคัดเลือกโดย Jessica Snow
บทวิจารณ์
นิทรรศการเดี่ยวปี 2014 ที่ Dolby Chadwick Gallery
SF Weekly | Jonathan Curiel
การทำซ้ำของแสงโปร่งใสโดย Frank กลายเป็นศิลปะที่สะกดจิต เปลี่ยนผืนผ้าใบให้กลายเป็นงานศิลปะเพื่อการทำสมาธิ
ช่วงพัก: สูตรคณิตศาสตร์ผสมผสานกับภาพวาดนามธรรมในสามนิทรรศการใหม่
บทความที่เผยแพร่โดย Dolby Chadwick Gallery
[...สำหรับ Frank], คณิตศาสตร์และเรขาคณิตไม่ใช่จุดหมายในตัวเอง แต่เป็นสื่อกลางสำหรับสิ่งที่ลึกซึ้งกว่า เช่นเดียวกับภาพกริดของ Agnes Martin และประติมากรรมเคลื่อนไหวของ Naum Gabo ภาพวาดของ Frank กระตุ้นให้เราก้าวข้ามข้อจำกัดทางสายตาของความเป็นจริงในชีวิตประจำวันเพื่อสื่อสารกับเส้นขอบฟ้าที่ลึกซึ้งและสูงส่งของโลกและตัวเราเอง
Bernadette Jiyong Frank: Spaces in Between | DOLBY CHADWICK GALLERY
นิทรรศการเดี่ยวปี 2020 ที่ Dolby Chadwick Gallery
The Woven Tale Press | Donald Brackett
ผลงานที่น่าทึ่งนี้โดย Jiyong Frank เฉลิมฉลองความช้าในการรับรู้ซึ่งเป็นหัวใจของการมองเห็นที่แท้จริง ในเกือบทุกภาพวาด หัวข้อและธีมที่แท้จริงคือการส่งผ่านของแสงและผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ชม
ภาพวาดเพื่อการทำสมาธิ
บทความที่เผยแพร่โดย Dolby Chadwick Gallery
[...] มันคือพื้นที่ระหว่างชั้นต่าง ๆ, Frank กล่าว, ที่ทำให้งานศิลปะเหล่านี้มีความลึกซึ้งและอนุญาตให้ผู้ชมสัมผัสได้ทั้งทางสายตาและทางอารมณ์ ภาพวาดสุดท้ายสร้างความรู้สึกของการก้าวข้ามขีดจำกัด เชิญชวนให้เราพิจารณาว่าขอบเขตของชีวิตเรา—พื้นที่ที่อยู่ใกล้กับที่ที่เราอยู่ ไม่ว่าจะทางกายภาพหรือทางอารมณ์—อาจเต็มไปด้วยพลังงาน, ศักยภาพ หรือการสั่นสะเทือนอย่างไร ภาพวาดของ Frank แสดงพลังงานที่สะกดจิตคล้ายกับ Rothko ในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมอย่างหนักแน่นของ Frank กับการผ่านของเวลาและช่วงเวลาที่แทรกแซงซึ่งหล่อหลอมโลกของเรา
Bernadette Jiyong Frank: Time Shadow | DOLBY CHADWICK GALLERY
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
เลือกตัวเลือก
