Sinnliche Komposition 17
จิตรกรรม
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Canson Montval paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.งานชิ้นนี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดที่มีชื่อว่า The Sensory World-Part Series มีพื้นฐานมาจากการตีความที่กว้างขวางเกี่ยวกับความหมายของประสาทสัมผัส โดยสะท้อนถึงธรรมชาติของปัจจุบัน รวมถึงประสาทสัมผัสทางกายภาพของมนุษย์ ภาษา ความคิด อัตตา และความรู้สึกทางสังคม มันไม่ได้มองว่าทางประสาทสัมผัสและทางจิตใจเป็นสิ่งที่แยกจากกัน แต่เป็นสิ่งที่เชื่อมโยงกัน
ซีรีส์โลกสัมผัส-ส่วนย่อย แสดงให้เห็นถึงโลกเล็กๆ ภายในจักรวาลที่ใหญ่กว่า โดยบันทึกเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในบางส่วน ซีรีส์การจัดองค์ประกอบสัมผัสทำหน้าที่เหมือนปาปิรุส โดยบันทึกเหตุการณ์เหล่านี้ไว้
ศิลปินใช้การจัดองค์ประกอบแบบตารางสำหรับผลงานเหล่านี้ ซึ่งคล้ายกับกระดาษต้นฉบับที่นักเขียนเกาหลีใช้ในอดีต โครงสร้างนี้ช่วยสร้างความรู้สึกของระเบียบและความสอดคล้องภายในธรรมชาติที่วุ่นวายและมักจะคาดเดาไม่ได้ของโลกแห่งประสาทสัมผัส.
Kyong Lee เป็นศิลปินนามธรรมชาวเกาหลีที่ผลงานของเธอผสมผสานความเป็นจริงทางกายภาพและอารมณ์ผ่านการสำรวจหลายสาขาของสี วัสดุ กระบวนการ และรูปแบบ เธออาศัยและทำงานในกรุงโซล ประเทศเกาหลี
การศึกษา
Lee ได้รับปริญญาตรีศิลปศาสตร์จากมหาวิทยาลัย Hong-ik ในกรุงโซล ประเทศเกาหลี ในปี 1991 เธอได้รับปริญญาโทจากมหาวิทยาลัยศิลปะในเมืองบราวน์ชไวก์ ประเทศเยอรมนี ในปี 2000
ในช่วงปี 2001-2002 เธอเป็นศิลปินพำนักที่โปรแกรม SSamzieSpace Studio Residence ที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติในกรุงโซล ประเทศเกาหลี
เทคนิค
Lee ทุ่มเทให้กับความแม่นยำในกระบวนการของเธอ เธอวางแผนการเลือกสีอย่างละเอียดและกำหนดเวลาคงที่สำหรับการผสมสีแต่ละสี เพื่อสร้างภาพวาดสีไล่ระดับ เธอเริ่มต้นด้วยการวางเทปเป็นแถบข้ามพื้นผิว แต่ละชั้นของสีถูกทาในช่วงเวลาที่กำหนดและปล่อยให้แห้งในเวลาที่กำหนด นี่คือกระบวนการของการสร้างชั้นซ้อนสะสม ไล่ระดับสีแสดงความสัมพันธ์ระหว่างสีและช่วงเวลา ภาพวาดบางชิ้นของเธอมีข้อความ สำหรับงานเหล่านี้ Lee จะปั๊มคำที่เธอเลือกลงบนพื้นผิวก่อน จากนั้นจึงทาสี โมโนโครเมติก ที่สัมพันธ์และทำงานร่วมกับคำที่เลือก สีจะครอบคลุมคำและเติมเต็มพื้นที่รอบ ๆ สำหรับ Lee กระบวนการนี้เป็นเหมือนบทกวีและเป็นสิ่งจำเป็นต่อความหมายของงาน
แรงบันดาลใจ
ในผลงานของเธอ Lee ตอบสนองต่อประสบการณ์ทางอารมณ์ภายในสภาพแวดล้อมทางกายภาพของเธอ สี เป็นภาษาทางสายตาหลักของเธอ สำหรับเธอ สีไม่ใช่แค่การอ้างอิงถึงตัวเองเท่านั้น สียังเกี่ยวข้องกับสภาวะทางอารมณ์ เป็นวิธีการแสดงความรู้สึก การฉายความคิด และการกระตุ้นกระบวนการทางธรรมชาติของชีวิต Lee ได้รับแรงบันดาลใจจากการไหลของเวลาและการซ้อนทับของประสบการณ์ เธอไตร่ตรองถึงความทรงจำและวิธีที่วิสัยทัศน์ของเธอเกี่ยวกับอดีตเปลี่ยนแปลงไปตามการสะสมของเวลา เธอยังสนใจในอัตโนมัติ ผ่านกระบวนการที่ไม่รู้ตัว เธอได้สร้างความเชื่อมโยงระหว่างวิธีการสื่อสารต่าง ๆ เช่น การเชื่อมโยงคำเฉพาะกับสีเฉพาะในชุดงาน Color as Adjective นอกจากนี้ Lee ยังสนใจเรื่องการเอียงของโลกบนแกนของมัน โลกเอียงที่ 23.5 องศา ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เราได้สัมผัสกับฤดูกาลในแบบที่เป็นอยู่ Lee สงสัยว่ามีความสัมพันธ์ระหว่างสมมติฐานผิด ๆ ของเราที่คิดว่าเรายืนอยู่ในแนวนอนกับสมมติฐานอื่น ๆ ที่เราทำ เช่น สมมติฐานเกี่ยวกับสิ่งที่เธอเรียกว่า "ขอบฟ้าแห่งอารมณ์"
คอลเลกชัน
ผลงานของ Lee อยู่ในคอลเลกชันสาธารณะและสถาบันหลายแห่ง รวมถึง พิพิธภัณฑ์ศิลปะโซล พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Youngeun และ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งชาติ Art Bank กรุงโซล ประเทศเกาหลี Wells Fargo เพิ่งซื้อผลงานศิลปะของเธอ 16 ชิ้นสำหรับคอลเลกชันองค์กรของบริษัท
นิทรรศการ
ผลงานของ Lee Kyong ได้รับการจัดแสดงอย่างกว้างขวางในนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มในเกาหลีและเยอรมนี นิทรรศการเดี่ยวล่าสุด ได้แก่ Color as Adjective II ที่ชอนัน ประเทศเกาหลีใต้ และ Feeling, Language and Color ที่กรุงโซล
แกลเลอรี
Gallery Choi, โซล
Metagallery Laluna
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Geometric)
เลือกตัวเลือก