The long way home
ภาพวาด
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Pigments, charcoal, spray paint, chalk on raw unprimed canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.งานศิลปะนี้เป็นเอกสิทธิ์เฉพาะของ IdeelArt
งานศิลปะชิ้นนี้จะถูกจัดส่งในรูปแบบม้วนบรรจุในท่อที่ทนทานต่อการบุบสลาย วิธีนี้ปลอดภัยเป็นพิเศษสำหรับงานขนาดใหญ่และยังช่วยลดค่าจัดส่งอีกด้วย งานที่ม้วนแล้วสามารถยืดออกได้ง่าย (สำหรับงานผ้าใบ เช่น การติดบนกรอบไม้) และ/หรือใส่กรอบโดยช่างทำกรอบท้องถิ่นเมื่อมาถึง
Knaut สร้างสรรค์องค์ประกอบของเธออย่างช้าๆ ตามกาลเวลา โดยเพิ่มชั้นของสีและวัสดุต่างๆ แล้วขูดออก ทำซ้ำไปซ้ำมา เครื่องหมายแบบ Gestural ผสมผสานกับชิ้นส่วนของภาพที่นำมาจากชีวิตจริง ซึ่งจากนั้นจะถูกถูออก เปลี่ยนแปลง เป็นนามธรรม และซ้อนทับกันอีกครั้ง
ผลงานที่มีชั้นสีและลักษณะเหมือนภาพวาดของ Manuela Karin Knaut ศิลปินนามธรรมที่ตั้งอยู่ในเมืองบราวน์ชไวก์ ประเทศเยอรมนี ลอยอยู่ระหว่างความทรุดโทรมและความล้ำค่า ความนิ่งสงบที่ไม่แน่นอนของพวกเขา—เหมือนภาพแช่แข็งของสมดุลที่เปราะบางในโลกที่วุ่นวาย—กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกบางอย่างที่ทั้งโบราณและชั่วคราว: การเฉลิมฉลองความสัมพันธ์ที่ไม่คาดคิดระหว่างพื้นผิว ท่าทาง สีสัน และเส้นสาย
การศึกษา
Knaut ได้รับปริญญาโทศิลปกรรมศาสตร์ด้านศิลปะจากมหาวิทยาลัย Witswatersrand ในโจฮันเนสเบิร์ก แอฟริกาใต้ และปริญญาตรีด้านการศึกษาศิลปะจาก Justus-Liebig-Universität Gießen เธอศึกษาศิลปะและการวาดภาพที่โรงเรียนศิลปะบราวน์ชไวก์
เธอเป็นสมาชิกขององค์กรศิลปินนานาชาติหลายแห่ง รวมถึง Bund Bildender Künstler (สมาคมศิลปินภาพเยอรมัน); Association Internationale des Arts Plastiques; และ The Visual Arts Network of South Africa (VANSA)
เทคนิค
Knaut สร้างสรรค์องค์ประกอบของเธออย่างช้าๆ ตามกาลเวลา โดยเพิ่มชั้นของสีและวัสดุต่างๆ แล้วขูดออก ทำซ้ำหลายครั้ง เครื่องหมายท่าทางผสมผสานกับชิ้นส่วนของภาพที่นำมาจากชีวิตจริง ซึ่งจากนั้นจะถูกถูออก เปลี่ยนแปลง เป็นนามธรรม และซ้อนทับอีกครั้ง สีวาดแบบดั้งเดิมผสมผสานกับวัสดุในชีวิตประจำวัน เช่น กาว ผ้า เศษภาพถ่าย และเศษกระดาษที่ถูกทิ้ง ทำให้ภาพวาดของเธอมีคุณสมบัติทางกายภาพและภาพที่สะท้อนสภาพแวดล้อมสมัยใหม่ที่เป็นแรงบันดาลใจ
ผลงานจะถือว่าสมบูรณ์ก็ต่อเมื่อ “เรื่องราวของภาพวาดถูกเล่าแล้ว” ซึ่งเป็นช่วงเวลาของสมดุลที่เงียบสงบที่เกิดขึ้นโดยไม่คาดคิดในบางครั้ง จากนั้น Knaut จะนำภาพวาดออกจากความวุ่นวายของสตูดิโอและแขวนไว้บนผนังเพื่อช่วงเวลาสุดท้ายของการพินิจพิเคราะห์ก่อนที่จะลงนามอย่างเป็นทางการ
แรงบันดาลใจ
วิธีการที่มีชั้นและสัญชาตญาณที่ Knaut นำมาใช้ในภาพวาดของเธอสะท้อนถึงความปรารถนาของเธอที่จะหลุดพ้นจากเขตสบาย ทั้งทางจิตใจและร่างกาย การค้นหาภาษาทัศนศิลป์ที่มีจังหวะหลายชั้น ซึ่งสีสัน พื้นผิว และวัสดุต่างๆ ผสมผสานกันอย่างหลากหลาย ได้รับอิทธิพลจากการเดินทางทั่วโลกอย่างกว้างขวางของเธอ เธอได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวของผู้คนที่เธอพบเจอ เช่นเดียวกับสิ่งที่เธอเรียกว่า “ความไม่สมบูรณ์ที่มีเสน่ห์” ของสถานที่ที่เธอเยี่ยมชม: พื้นผิวที่ทรุดโทรมของผนังในเมือง หรือความอุดมสมบูรณ์ของสีสันและพลังงานที่วุ่นวายของชีวิตริมถนน เช่นเดียวกับที่เธอแสวงหาการเผชิญหน้ากับแง่มุมที่ไม่ถูกควบคุมของการดำรงอยู่ของเธอนอกสตูดิโอ Knaut มุ่งมั่นที่จะนำความรู้สึกของการผจญภัยและความไม่แน่นอนนั้นเข้าสู่ภาพวาดแต่ละชิ้น ความตึงเครียดที่เกิดขึ้นระหว่างความเป็นสองด้านนี้ ระหว่างสิ่งที่เลือกและสิ่งที่ไม่คาดคิด คือหัวใจของผลงาน
คำพูดของศิลปิน
“สนามแห่งความตึงเครียดระหว่างความวุ่นวายและระเบียบ ความลื่นไหลและโครงสร้าง เป็นสิ่งที่ฝังลึก ไม่เพียงแต่ในเหตุการณ์ระดับโลก เมืองนี้ และชีวิตของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างสรรค์ศิลปะที่ซับซ้อนของฉันเองด้วย”
นิทรรศการ
Knaut ได้จัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางในเยอรมนี รวมถึงในแอฟริกาใต้ และผลงานของเธอได้รับการนำเสนอในงานแฟร์ศิลปะร่วมสมัยหลายงาน รวมถึง The Other Art Fair ในลอนดอน
แกลเลอรี
Gallery Red (ปาลมา, สเปน)
Paul Stewart Gallery (ปารีส, ฝรั่งเศส)
99 Loop Gallery (เคปทาวน์, แอฟริกาใต้)
ALL YOU CAN ART (มิวนิก, เยอรมนี)
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Gestural)เลือกตัวเลือก