Jérôme Thẩm Võ Mỹ（1967年生，法国巴黎）是一位当代抽象艺术家，他充满活力、以色彩为中心的作品模糊了可见与不可见之间的界限。常驻巴黎，他的艺术创造了一个敏感的色彩宇宙，在这里色彩表达了真正的自由与运动。

教育

Thẩm Võ Mỹ 在巴黎埃斯蒂恩学校学习绘画和应用艺术，同时专注于排版、平面设计和视觉传达。这种正规培训，加上他作为创意总监和平面设计师的丰富职业生涯，极大地影响了他的艺术方法，尤其是在细节、精准度和概念发展的关注上。

灵感

Thẩm Võ Mỹ将乐观视为其创作的核心动力，既是创作艺术的前提，也是创作过程强化的品质。他的作品受极简主义艺术家如Frank Stella及动力艺术原则的影响。他不表达具体思想或情感，而专注于形式与色彩的关系，允许观众根据自身视角解读作品。

 他最近的系列之一“Laque, Claque, Laque”灵感源自古代亚洲漆艺技术，探索叠加过程作为人类经验复杂性及过去与未来关系的隐喻。

对Thẩm Võ Mỹ来说，抽象是一个随着每个系列发展而变化的过程。他创作时不带叙事意图，而是发展出鼓励观众自我反思的概念。他的艺术理念认为观众的解读属于他们自己，而非艺术家。这一观点与他对Gerhard Richter等艺术家的欣赏相契合，后者的作品提供无叙事负担的视觉体验。他六岁时在巴黎大皇宫参观拉美西斯二世展览的早期重要艺术记忆，使他体会到艺术超越时间并留下深远印象的能力。

技法

Thẩm Võ Mỹ跨多种媒介创作，数字元素占据重要地位，创作的抽象构图以几何形状如圆形和线条为特征，常融入字体和数字。他的创作过程包括通过数字技术对形态的重复、放大，有时甚至是矛盾处理。每幅画布都覆盖有条纹哑光凝胶，增强了色彩之间的联系。

他的作品既有条理又富有实验性——他通常同时创作三幅画，通过建立色彩关系，创造出他所说的“视觉点击”，然后将这些组合应用于整个系列。艺术家的技法从相对简单的形状和平面色彩发展到更复杂的渐变和色彩混合，并在不断的精进过程中持续演变。

展览

Thẩm Võ Mỹ曾在巴黎的多个艺术空间展出。他展览历史上的一个重要里程碑是2022年在Galerie Electric Paris举办的个人展“Chromalibre”，为观众创造了一个充满趣味和动态的视觉体验。

他的展览方式强调将作品既作为独立的艺术品呈现，又作为一个整体的部分——他称之为“超饱和色彩拼图”。

代表作品

IdeelArt一直在推广 Thẩm Võ Mỹ'自2022年以来独特的抽象作品。