杂志
在20世纪初充满活力的艺术景观中，亨利·马蒂斯与皮埃尔·博纳尔之间的友谊留下了难以磨灭的印记。随着我们探索Fondation Maeght非凡的展览“友谊，博纳尔-马蒂斯”（2024年6月29日 - 10月6日），我们被邀请深入了解这段跨越近四十年的艺术伙伴关系，它深刻影响了现代艺术的发展进程。这不仅仅是两个画家的故事，更是友谊如何培育创造力并推动艺术表现边界的见证。 两条命运的交汇 亨利·...
阅读更多
在IdeelArt，我们相信艺术家的故事不仅在工作室内讲述，也在工作室外展现。在这个系列中，我们提出14个问题，连接创意视野与日常生活——融合专业见解与使每位艺术家独特的个人怪癖。 今天，我们探索Cristina Ghetti充满活力和动感的世界。Cristina常驻瓦伦西亚，她将数字算法与传统绘画融合，创作出充满能量的作品。了解她对电子音乐的热情，她“凌乱”的速写方式，以及她为何认为艺术家...
阅读更多
要量化 最 著名的巴勃罗·毕加索画作绝非易事。巴勃罗·毕加索（全名Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Crispín Cipriano de la Santísima Trinidad Ruíz y Picasso！）被列入吉尼斯世界纪录，成为历史上最多产的职业画家。他从7岁开始上艺术课，到...
阅读更多
抽象创作运动成立于1931年，是欧洲抽象艺术发展中的一个关键转折点。在超现实主义主导先锋艺术和社会主义现实主义等政治意识形态逐渐兴起的时代，由Auguste Herbin、Jean Hélion和Georges Vantongerloo领导的一群艺术家联合起来，倡导非具象艺术。他们的目标明确：保护并促进纯粹形式的抽象艺术的发展。通过这一努力，他们为从事抽象、几何和非具象风格的艺术家建立了一个...
阅读更多
严肃与不那么严肃：Pierre Muckensturm的14个问题
在IdeelArt，我们相信艺术家的故事既在工作室内也在外面讲述。在这个系列中，我们提出14个问题，弥合创意视野与日常生活的差距，融合专业见解与使每位艺术家独特的个人怪癖。 今天，我们见到Pierre Muckensturm。凭借作为木匠和裁缝孙子的传承，Pierre创作出具有建筑严谨性和数学优雅的作品。了解他对经典2CV汽车的热爱、对养蜂的激情，以及他如何运用“entasis”赋予极简构图...
阅读更多
我们每个人与机器都有自己独特的关系。有些人怀着感激之情与机器相处，愉快地依赖它们高效且实用的服务。另一些人则只有在别无选择时才勉强使用它们。瑞士艺术家Jean Tinguely毕生致力于探索机器作为雕塑的概念。他创造了抽象的机械装置，邀请观众在审美和体验层面与之互动。他称自己的作品为“元机械”，其中“Meta”源自希腊语，意指自我指涉的事物。通过制造不用于工作、生产产品或执行任何实用功能的...
阅读更多
在艺术史的词汇中，很少有词汇像“具体艺术”那样被误解。对外行人来说，这个词意味着重量、坚固，或者可能是灰色的工业材料本身。然而，在艺术界，它代表着更为激进的理念：拒绝艺术必须“关于”其他事物的观念。传统的抽象艺术是从现实中抽象出来的（将一棵树简化为线条），而具体艺术则构建了一个新的现实。它主张线条、颜色或平面是真实的事物，就像椅子或石头一样具体。如今，当我们在一个充斥着数字噪音和无尽叙事的...
阅读更多
在IdeelArt，我们相信艺术家的故事不仅在工作室内讲述，也在工作室外展现。在这个系列中，我们提出14个问题，架起创意视野与日常生活之间的桥梁，融合专业见解与使每位艺术家独一无二的个人怪癖。 从她俯瞰韩国稻田的工作室出发，这个空间与五只猫、一只狗以及季节变换的光线共享，Kyong Lee创作出试图将情感转化为可见语言的作品。了解她如何通过对爵士乐的热爱、一位深思熟虑的导师的影响以及材料上的...
阅读更多
新型Supports/Surfaces：21世纪材料现实主义宣言
在艺术史的地图中，运动通常有明确的开始和结束。它们燃烧辉煌，逐渐消退，最终迁入博物馆的静默档案。1966年理论火焰中诞生的Supports/Surfaces，是拒绝熄灭的罕见例外。 虽然该运动最初由1968年五月的政治激进主义推动，最终被毛派与马克思派之间的激烈分歧所吞噬，但其真正的遗产远比其意识形态起源更为持久。Supports/Surfaces的核心发现不是政治性的，而是本体论的：通过分...
阅读更多
奥利维耶·德布雷（1920–1999）是战后法国抽象艺术的重要人物。他的艺术历程证明了绘画作为表达情感而非描述的强大力量，他独特的风格——根植于人文主义的姿态和对连接的追求——至今仍与当代观众产生共鸣。 德布雷的早年生活受到了深刻经历的影响。作为第一次世界大战后成长起来的人，后来又参与了第二次世界大战中的法国抵抗运动，他对人类精神的脆弱与坚韧有着敏锐的认识。这种意识融入了他的作品，旨在创造...
阅读更多
亨利·马蒂斯的最后一件艺术作品无法在博物馆中找到。它是一扇被称为玫瑰窗的窗户，位于曼哈顿以北25英里河畔小镇波坎蒂科山联合教堂的后墙高处。这是标志性的马蒂斯剪纸作品中的最后一件，以彩色玻璃形式呈现。陪伴这扇窗户的还有九扇由马克·夏加尔设计的彩色玻璃窗，其中一扇规模宏大。但正是这扇马蒂斯的作品，朴素且不易被外行人注意，吸引了众多观众。纳尔逊·A·洛克菲勒为他的母亲艾比·洛克菲勒委托了这件作品...
阅读更多
在IdeelArt，我们相信艺术家的故事既在工作室内也在工作室外讲述。在这个系列中，我们提出14个问题，弥合创意视野与日常生活的差距，融合专业见解与使每位艺术家独特的个人怪癖。 从改变人生的瞬间到最喜欢的仪式，从宏大的梦想到小小的惊喜，发现Martin Reyna更个人化的一面。 不那么严肃的问题 8个问题揭示Martin Reyna意想不到的怪癖和日常生活 如果你的艺术是一首歌或一段音乐，...
阅读更多
为什么直线依然重要 几何抽象是那种人人自以为了解的艺术史。Malevich的几个方块，Mondrian的原色作品，一些让你眼睛疼的视错觉艺术，然后故事似乎就结束了。在大多数博物馆标签和通俗书籍中，它呈现为线性、英雄且有些严肃的叙事：一小群先驱者取得一系列突破，每个突破都整齐地引向下一个，直到章节结束。 然而，直线、网格和编码结构在当代绘画、雕塑和数字作品中的持续存在，暗示着另一种可能。几何不...
阅读更多
情感的成长之树：Nikolaos Schizas 不断发展的系列作品
Nikolaos Schizas是一位常驻巴塞罗那的艺术家，已成为他这一代最多产且最受追捧的抽象画家之一。尽管他直到2020年才开始职业生涯，Schizas已创作超过550件作品，惊人地售出450件。他的创作深具个人性和冥想性质，为他这个多动症患者提供了平衡和专注的能量引导。完全自学成才的Schizas后来通过与专业画家的指导和在巴塞罗那绘画学院（Barcelona Drawing Acad...
阅读更多
没有人物，没有叙事，没有字面再现：如何在视觉艺术中传递信息？这是抽象艺术中激进主义者的困境，也解释了为何真正的激进抽象艺术极为罕见。具象艺术可以展示融化的北极熊、被淹没的城市、抗议者的面孔。抽象艺术只提供色彩、形态、姿态、材料。然而，随着气候危机加速并需要所有声音，一群开创性艺术家证明了抽象确实可以是激进的，这不是因为它抗拒明确的信息传达，而是因为它独特的表达方式。 挑战是真实存在的。传统的...
阅读更多
如果你追溯现代艺术的血脉，你会发现它被一种奇特而强烈的火焰照亮。这是燃烧在文森特·梵高旋转天空中的火焰，是从杰克逊·波洛克的画笔滴落的火焰，也是马克·罗斯科色域画中跳动的火焰。几个世纪以来，我们称之为“痛苦天才”原型，这一浪漫的观念常被视为传说而被忽视。 但如果这团火焰有一个精确的神经生物学名称呢？如果历史上一些最具革命性的艺术背后的引擎是一种特定的神经生物学气质：双相情感障碍呢？ 这种联系...
阅读更多
如果一幅画能直接与你的灵魂对话，而不展示任何可识别的事物，会怎样？如果仅凭色彩和形式就能让你感受到喜悦、忧郁或超越感，其力量能与任何故事媲美，会怎样？ 这是推动历史上一些最具革命性的艺术家，并持续激励当代画家的深刻问题。这些有远见的人发现，情感本身可以成为艺术的主题，而不仅仅是灵感来源。 超越个人表达：当情感成为主题 艺术界有一个关键的区别常被忽视。许多艺术家是从情感出发作画，将个人的挣扎、...
阅读更多
达米恩·赫斯特是当代艺术中最具争议且最具影响力的人物之一，他对死亡、科学和商业的革命性探索从根本上改变了艺术世界。赫斯特1965年出生于布里斯托尔，三十多年来不断挑战传统的艺术、美学和死亡观念，创作出一系列持续引发激烈讨论并屡创新高价的作品。虽然他并非传统意义上的抽象艺术家，但赫斯特的系统性探索——尤其是他的点彩画和旋转画——展现了对色彩、形式和偶然性的严谨投入，与抽象艺术的核心关注点相呼应...
阅读更多
南美抽象艺术正经历一场显著的复兴，得益于前所未有的市场认可和全球机构的认可。 这种复兴不仅仅是策展趋势的发现；它通过中世纪大师如Lygia Pape和Hélio Oiticica的拍卖价格飙升得到了量化，并由Hauser & Wirth、Pace和David Zwirner等顶级全球画廊对历史遗产和当代艺术家的代理加以巩固。 与此同时，从盖蒂博物馆到现代艺术博物馆等机构，已对新具体主...
阅读更多
几个世纪以来，哲学家和艺术家们一直试图定义“美”的本质。像柏拉图和康德这样的思想家将美概念化为超越的理念或脱离个人欲望的审美体验。然而，今天，通过神经美学的视角，出现了一种新的理解：美不仅仅是一个抽象的概念，而是一种生理现象。当一件艺术品被感知为美时，它会触发特定的神经机制，产生积极的情感，包括多巴胺和其他神经递质的释放。如果艺术能够创造“美”，那么它也可能带来幸福，这一概念深深植根于人类生...
阅读更多
“蜗牛”（1953年）完成于马蒂斯去世的前一年。它被认为是他最后一件重要的“剪纸”作品，同时也是一件杰作。对马蒂斯来说，尽管他创作不辍，这或许只是另一件作品，完成后他很快就会忘记它，转而创作下一件。然而，对于那些亲眼见过“蜗牛”的人来说，这是一幅令人难以忘怀的画面，体现了现代主义抽象艺术的巅峰。作品约三米见方，高度是大多数观众的两倍。它由彩色形状贴在白色背景上组成。每个形状都是从一张水粉彩...
阅读更多
当他于2013年去世时，Anthony Caro 被认为是他那一代最具影响力的英国雕塑家。他的影响力既来自他的作品，也来自他的教学。从1953年到1981年，他每周两天在伦敦圣马丁艺术学院任教。在那里，他的主要创新之一是将雕塑和绘画课程结合起来，将课程重点从模仿对象转向“理解对象”。这种观点同样定义了他作为艺术家的创作。早期，他从生活中临摹雕塑。他塑造早期作品或用石头雕刻，并以传统方式将其...
阅读更多
在他的海德堡工作室，Arvid Boecker（封面图）用丝网印刷刮刀有条不紊地刮擦画布。层层叠加，他称之为“色彩考古学”。八千公里外的美国工作室，Clay Johnson用石膏板工具做着同样的事，有时同一部分反复破坏重建三十次。与此同时，在布鲁塞尔，Janise Yntema用喷灯将蜂蜡加热到恰到好处的温度，为数月积累的作品增添另一层半透明的涂层。 这些艺术家从未谋面，但他们共享一种在当代...
阅读更多
格哈德·里希特艺术指南：完整历史、作品与市场价值（2025）
探索格哈德·里希特完整的艺术旅程，从他开创性的照片绘画到打破纪录的抽象作品。在这本全面的指南中了解他的技法、著名作品及市场影响。
阅读更多
奥古斯特·埃尔班，1882年4月29日出生于法国奎维，是20世纪上半叶抽象艺术运动的重要人物。他以推动非具象艺术的发展以及创立“Abstraction-Création”艺术团体而闻名，该团体成为法国及其他地区抽象艺术家的重要平台。 早年生活与艺术起步（1882-1920年代） 埃尔班从小便踏上艺术之路。他离开家乡前往里尔，在美术学院学习，打下了坚实的古典绘画基础。早年间，埃尔班的作品受梵高...
阅读更多
极简主义以其清晰、简洁和对本质的关注吸引了艺术界。作为对早期如抽象表现主义等运动情感强烈表现的反应，极简主义通过剥离艺术的最基本元素：形态、色彩和空间，重新塑造了我们对艺术的看法。但极简主义真的是一种运动，还是更应被理解为一种风格方法？它的影响在当代艺术家的作品中又如何回响？让我们探讨极简主义的起源、先驱，以及其原则如何通过IdeelArt所代表艺术家的抽象创作持续繁荣。 极简主义的起源 ...
阅读更多
巴黎很冷。但它依然拥有令人满足的魅力，四周都是美景。宏伟的马克·罗斯科展览在积雪覆盖的布洛涅森林中新建的路易威登基金会博物馆举行，这座华丽而塑料感十足的建筑由弗兰克·盖里设计。餐厅名为弗兰克。展厅很不错，画作在昏暗的展厅中通过克制的聚光灯得到尊重地展示。眼睛适应后，作品散发出自身的能量光辉。 你首先看到的房间陈列着罗斯科1950年代的杰作。确实是杰作。这些年里，罗斯科确立了他持久的格式，通...
阅读更多
作为抽象表现主义和色域绘画的重要代表人物，马克·罗斯科（1903 – 1970）是20世纪最具影响力的画家之一，他的作品深刻地表达了人类的处境，至今仍然如此。罗斯科以色彩大师闻名，他的画作远非单纯对绘画元素的探索。尽管基于作品形式特征有诸多解读，这位艺术家踏上了一段旅程，旨在吸引观者，探究情感，并通过丰富的颜料、色域及色彩之间的关系，在画布上激发体验，唤起与艺术品之间深刻的人类联系，这种联...
阅读更多
安娜·伊娃·贝格曼（Anna Eva Bergman）于1909年出生，父母分别是瑞典人和挪威人，她从小就展现出绘画天赋。后来，她在奥斯陆应用艺术学校和维也纳应用艺术学校磨练技艺。她的艺术生涯在巴黎蓬勃发展，曾就读于安德烈·洛特学院和斯堪的纳维亚学院。正是在这里，她遇到了未来的丈夫——德国画家汉斯·哈通（Hans Hartung），这位人物对她的生活和艺术产生了深远影响。 变革之旅 贝格曼...
阅读更多
纽约最近一场展览引发热议，声称格哈德·里希特在2016年至2017年间完成了他的最后几幅画作。自2017年以来，这位以独特抽象风格和独特创作过程闻名的传奇艺术家，开始专注于绘画、版画和雕塑。传奇艺术家会就此停止绘画吗？还是他在91岁时暂时停笔，回归绘画，探索成为发明的乐园？或许这组新的铅笔和墨水画作，以及纸上的小型“情绪”墨水画，暗示了他从定义他为当代抽象艺术王者的绘画实践中解放出来。里希...
阅读更多
在画廊、博物馆和艺术博览会上寻找新兴女性抽象画家的过程可能令人望而生畏。许多女性画家倾向于具象和叙事。最近，经过沃克街的WINDOW时，我停下来凝视EJ Hauser的作品果园思考，2022年，散发着热粉色的力量。这种感觉让我想起了我曾视为女权英雄的超级战队日本系列中的粉红色战士，尽管她因为穿裙子而失分。裙子与窗户装置或市中心当代画廊给予这些艺术家的聚光灯之间可以做出类比。比喻来说，分隔女...
阅读更多
Sterling Ruby 看起来就像你会期待的那种洛杉矶艺术家；荷裔美国冲浪者的帅气外表带着科特·柯本式的垃圾摇滚风格。他就是那个你又爱又恨的超级酷的家伙/艺术家。这是个有趣的时代，我们不确定是否被允许去喜爱那些被假定为白人男性特权下产生的艺术。然后你会意识到他出生在德国比特堡空军基地，在宾夕法尼亚荷兰乡村的一个农场长大，在那里他从阿米什人那里学会了被子制作和红陶工艺。这塑造了他多学科的...
阅读更多
这不仅仅是对绘画语言的视觉比较：2022年秋季，巴黎路易威登基金会将印象派大师克洛德·莫奈（1840-1926）与美国抽象艺术家琼·米切尔（1925-1992）置于对话之中，揭示出引人共鸣且深刻的联系。此次展览由艺术总监苏珊娜·帕热策划，并与马尔莫坦莫奈博物馆特别合作，带领观众踏上一段诗意之旅，穿越莫奈晚期的创作与米切尔在20世纪下半叶美国创作的亲密抽象表现主义杰作。观众将为这场邂逅中深刻...
阅读更多
Simon Hantaï 是缺席、隐形与退隐的画家。他艺术的本质可以在一种颜色与另一种颜色之间的空白处捕捉到，在他的绘画和观念的缝隙中体现。在Hantaï的画作中，艺术家那笨重的存在感刻意消失，只留下一个稍纵即逝的光晕。他的艺术主要以抽象艺术和非形式艺术领域闻名，尽管带有深刻观念研究和他发明的技法的个人风格，如最著名的pliage（折叠法）。 Hantaï生于1922年的匈牙利，但后来成为...
阅读更多
今年春天，蓬皮杜中心以名为“巴黎的美国女性”的回顾展，向杰出的抽象画家雪莉·贾菲致敬。对于新泽西州出生的雪莉来说，巴黎是她数十年的家园。她于2016年去世后，其丰富的艺术作品中有相当一部分被捐赠给了法国国家。 在她的艺术生涯中，她从欧洲和美国艺术家那里汲取灵感，同时展现出极大的艺术独立性和个性。作为一名艺术家，雪莉对自己的创作始终坚持不懈，不断探索抽象领域内的表现方式。她艺术方法的直接性和...
阅读更多
卡门·埃雷拉（1915年5月30日－2022年2月12日）是一位古巴裔美国艺术家，以其抽象极简主义构图和几何色彩运用闻名。她的去世引发了人们对其艺术作品和职业生涯的广泛回顾。尽管如今她是一位备受尊敬且著名的抽象画家，埃雷拉直到生命的最后几年才获得认可。因此，现在正是回顾并致敬这位创意先驱遗产的恰当时机。 早期影响与卓越的起源 卡门·埃雷拉活了106岁，度过了漫长而充实的一生。但试想这位...
阅读更多
粉色无处不在：在嘴唇的性感曲线中；在情人节的纯真中；在神圣的樱花叶子中；在罗马咖啡馆的一杯玫瑰酒中。粉色是斋浦尔的尊贵和马拉喀什的神秘所必需的。它是激情、优雅、牺牲和爱。它在艺术中无处不在，从古老的洞穴画到标志性的20'。日毕加索、路易丝·布尔乔亚和菲利普·古斯顿的世纪作品。对一些人来说，粉色只是一个颜色；一种装饰选择。但对其他人来说，它是象征性的；充满了意义和可能性。 在《粉色抽象》中，...
阅读更多
雕塑家、教师、导师、开创性的环保主义者、政治活动家、自称萨满，以及一位品格存疑的所谓江湖术士——约瑟夫·博伊斯无疑是一个多面手。然而，他最为世人所铭记的是作为战后最伟大的艺术家之一，敢于用艺术应对战后世界复杂现实的人。 2021年对这位德国艺术家的粉丝来说是重要的一年，因为这一年是约瑟夫·博伊斯（1921-1986）诞辰一百周年。为纪念约瑟夫·博伊斯的遗产，全年举办了多场活动，其中最著名的...
阅读更多
“行动绘画”这一术语是由艺术评论家哈罗德·罗森伯格在他1952年的文章《美国行动画家》中创造的。罗森伯格并没有从“物体性”或形式内容的角度讨论绘画，而是说行动画家将画布视为“一个行动的竞技场”。因此，绘画成为了行动的视觉记录；它让人一瞥那些激发了导致创作这一构图的行动的情感、感受和潜意识思想。 Michael Cusack 是一位动作画家，他探索自然力量之间的斗争。Anthony Fros...
阅读更多
美国抽象艺术家在1930年代和1940年代面临许多困难。进入一个仍由写实主义主导、由强大的艺术评论家和机构掌控的领域，抽象艺术家必须找到创造性的方式来推广他们的作品，并在日益动荡的世界中获得认可。走在前列的是大胆且才华横溢的女性艺术家，她们还必须在战前和战后时期应对复杂的社会和文化动态。迄今为止，她们对早期美国抽象艺术的贡献常常被忽视，反而更强调男性先驱。然而，要全面理解艺术史，我们必须认...
阅读更多
标识（车中的艺术家）由Joanne Freeman策划，她是美国抽象艺术家的副主席
““我的形状是几何的，但它们并不以几何的方式相互作用。它们只是存在于任何地方的形状，即使你看不见它们。” 埃尔斯沃斯·凯利 广告牌和标识主导着美国城市的后乡村和城市。像大多数城市孩子一样，我是在车后座长大的，对标识和霓虹灯高度敏感。堆叠的字母、闪烁的灯光、大胆的色彩和超大图片的视觉景观在我幼年时就深深植入了我的心理。在二十世纪中叶，许多与色域绘画和纽约学派相关的艺术家受到城市中建筑、广告和...
阅读更多
西班牙艺术家巴勃罗·毕加索是立体主义艺术运动的先驱——这是一种利用几何形状表现主题的抽象艺术形式。他的著名作品包括哭泣的女人和格尔尼卡，后者是他最著名的作品，也是世界上最著名和谷歌搜索量最高的画作之一。然而，他也有立体主义之外的知名作品，如老吉他手和烟斗男孩（带烟斗的男孩）。毕加索的众多艺术作品被世界知名的博物馆和画廊收藏展出，从芝加哥艺术学院到马德里的索菲亚王后博物馆。 明年，毕加索的更...
阅读更多
2020年真正具有启示意义，正如“启示录”一词的原意：意味着这是一个关于我们是谁、我们是什么的揭示之年。展望未来，我好奇我们还会成为谁，还会成为什么。我相信2021年值得关注的抽象艺术家是那些既承认我们是什么、曾经是什么，同时又无畏地在未知的领域中探索未来可能性的人。我倾向于被抽象艺术吸引，而非叙事艺术，正是因为我在寻找生活中某种深奥的东西——超越那些传承给我的故事和结构。我在寻找能够推动...
阅读更多
当一幅画由两个面板组成时，可以称之为双联画。这个术语源自晚期希腊语单词diptukha（两个书写板）或diptukhos（对折）。双联画的传统可以追溯到几个世纪以前，并跨越了大多数视觉文化。画家们经常使用多个面板在作品中讲述宗教或历史叙事。抽象艺术家出于多种原因使用这种方法，包括象征性，或作为突出形式美学关注的一种方式。有时双联画通过铰链或折叠连接；其他时候，它由两个面板并排悬挂，但没有正...
阅读更多
大胆而充满活力，索菲·陶伯-阿尔普（1889-1943），原姓陶伯，是欧洲达达主义和具体艺术先锋运动中的重要女性力量。她的职业生涯跨越了两次世界大战，开启了设计与工艺的新纪元。为了追求她的艺术机会和认可，她突破了女性在艺术领域的有限角色，将应用艺术与纯艺术一同推向主流。有人称她为激进派，尽管她据说讨厌这个词。我认为她极具启发性。她出生于一个普鲁士大家庭，早年便展现出对艺术和表演的倾向。19...
阅读更多
活跃于1953年至1960年间，十一画家团体（Painters Eleven，简称P11）是一个短暂但极具影响力的加拿大抽象艺术家团体，由十一位艺术家组成，他们在加拿大战后艺术界扮演了领导角色。当时抽象艺术正席卷全球——最著名的有纽约的抽象表现主义、欧洲的非形象艺术、日本的具体美术和巴西的新具体主义——而加拿大在色彩、形状和设计的创新方面基本上保持距离。加拿大主流艺术界理想化的艺术是由七人...
阅读更多
印度艺术家Vasudeo Santu Gaitonde在过去十年中多次出现在艺术媒体上，始终与拍卖纪录相关。Gaitonde的画作常常以数百万美元成交，使得过去精明买家的收藏转入当今富裕精英的手中。最近拍卖的两幅画作展示了Gaitonde在买家中极为广泛的吸引力。一幅来自印度著名卡塔克舞者Aditi Mangaldas的收藏，另一幅则来自核物理学家Robert Marshak的收藏。Mar...
阅读更多
1964年，苏富比拍卖行因拍卖所罗门·R·古根海姆收藏的50幅瓦西里·康定斯基画作而引起轰动。这位美国商人，同时也是所罗门·R·古根海姆基金会和所罗门·R·古根海姆博物馆的创始人，15年前已去世。古根海姆于1930年在德国德绍首次遇见康定斯基，当时这位艺术家在包豪斯担任教授。20多年间，古根海姆收藏了170幅康定斯基的画作，这些作品最终成为他同名博物馆收藏的基础。据说弗兰克·劳埃德·赖特甚...
阅读更多