严肃与不那么严肃：Kyong Lee的14个问题
色彩的语言
在IdeelArt，我们相信艺术家的故事不仅在工作室内讲述，也在工作室外展开。在这个系列中，我们提出14个问题，连接创作视角与日常生活，融合专业见解与使每位艺术家独特的个人怪癖。
从俯瞰韩国稻田的工作室出发，这个空间与五只猫、一只狗以及季节变换的光线共享，Kyong Lee创作出试图将情感转化为可见语言的作品。了解她如何通过对爵士乐的热爱、一位深思熟虑的导师的影响以及材料上的关键转变，找到定义她当今创作的“情感色彩”。
不那么严肃的问题
8个问题揭示Kyong Lee意想不到的怪癖和日常生活
如果你的艺术是一首歌或一段音乐，背景会播放什么？
Miles Davis的《Kind of Blue》，
Keith Jarrett的《科隆音乐会》，
Pat Metheny的《Travels》，
还有德彪西的《月光》。
我在工作室待很长时间，这些音乐帮助我保持安静、反思的状态，让色彩和情感慢慢展开。
有什么你痴迷或强烈感兴趣但与艺术无关的事情吗？
我有一个小菜园，每天带狗散步，照顾院子里的流浪猫，喜欢仰望天空。
工作时喝咖啡、茶，还是更烈的饮品？还是只要光线和安静？
我一天开始时喝一杯咖啡，随后转为喝茶——通常是奶茶或柚子茶。工作时我总是听音乐，通常是爵士乐。Pat Metheny和Keith Jarrett等艺术家的旋律常常帮助我保持工作节奏的流畅。
我的工作室与我的日常生活无缝连接，我与一只狗和五只猫共享这个空间。附近有一条小溪，院子里有一棵大榉树和一棵樱桃树，周围是稻田。这里的环境让人深刻感受到四季的变化，我在每天与狗散步时从中获得灵感。
如果你可以见任何人，无论生死，你会选择谁？
已故的Klaus Stümpfel，是我在HBK布伦瑞克的教授。他通过对艺术的热情和严肃态度教导我。他不出名，但却是我生命中最重要的老师。
如果你不是艺术家，你会做什么？
我从五年级开始就被艺术吸引，那时我开始临摹塞尚的圣维克多山水彩画——梦想就在这里萌芽。后来当我意识到艺术家的生活并非我儿时想象的浪漫理想时，我反而更加投入于创作。我从未认真考虑过其他职业，但如果必须想象一个，也许我会成为一名生物学或历史研究者——这些一直是我热爱的学科。
你能分享一个对你作为艺术家生活产生强烈影响的短故事或瞬间吗？
深刻影响我艺术旅程的一个人是来自IdeelArt的Christelle Thomas。自2017年我们首次在线见面以来，她一直以持续的信任和关怀支持我的作品。
当我情绪低落或创作陷入困境时，她简短而真诚的信息常常成为帮助我回归创作的静默力量。去年秋天，她给我发了一张保罗·塞尚在普罗旺斯艾克斯的工作室照片。知道我对塞尚的钦佩，她的体贴举动深深打动了我，并让我再次思考：我此刻感受到的情绪是什么颜色？用什么词语能表达它？我又该以何种形式将这些情绪一层层地塑造出来？
像这样的时刻——意外的邂逅和细微的情感震颤——不断更新我的好奇心，成为我创作欲望的驱动力。
在工作室外，美好的一天对你来说是什么样的？
工作室外的美好一天，是我感受到感官依然鲜活的一天。日常的惯例可能会使感知变得迟钝，但在重复中，常常会出现意想不到的觉察时刻。
在晴朗的日子里遛狗，让目光追随远处的山脊线，与丈夫分享新煮的咖啡，或是在漫长冬季后注意到半山腰首次盛开的杜鹃花——这些平凡的时刻带给我宁静的喜悦。
大多数日子都充满了重复和某种停滞感。但当在这平凡中，我的感官再次轻轻觉醒时，这就足够让我觉得是美好的一天。
有没有什么关于你的事情，可能会让那些只通过你的艺术了解你的人感到惊讶？
我是一个身材娇小的韩国女性。人们在见到我之前看到我的作品，常常会承认他们想象中的艺术家是一个创作这些作品的高大男子。
（更）严肃的访谈
6个问题，深入探讨塑造Lee创作旅程的理念、经历和希望。
在你的作品中，哪些主题或问题不断出现？
我反复思考情感如何转化为语言，语言又如何转化为色彩。我被那些尚未明确定义的状态所吸引——情感在此徘徊、变化并抗拒精确命名。正是在这个边缘空间，我找到了人类体验最真实的表达。
我作品中另一个反复出现的元素是横向结构。早期作品和《情感色彩变化》系列中出现的横向条带，作为一种安静的框架，使时间、情感和感知能够均匀展开，而非层级式展开。通过这种结构，我探索积累、细微变化以及秩序与偶然之间的平衡。
您能描述一下作为艺术家旅程中的关键时刻吗？
我于1991年夏天前往德国，2000年夏天回到韩国。在海外学习期间，我创作了以水为主题的抽象油画，回国后也继续沿用这一风格。
转折点出现在2001年。通过Ssamzie Space驻地的国际交流项目，我访问了纽约，并获得了两个关键见解。首先，韩国的季风季节与我的创作方法直接冲突。我使用的油画技法——依赖水与油的分离——在高湿度下会产生裂纹和浑浊的颜色。其次，为了实现我追求的横向结构，材料必须根本性地改变。我希望每种颜色在画布上占据自己独特的领域，而不是简单地融入渐变。
与纽约艺术家的合作给了我尝试的勇气。我开始探索当时刚在韩国出现的高品质丙烯颜料。横向贴厚胶带并用颜料填充空隙的方法——这在干燥缓慢的油画颜料中是不可能的，但用丙烯却可行。这一技术转变不仅是材料的更换，更是开启我一直在寻找的视觉语言具体化道路的决定性时刻。
在您的创作中，哪些材料或工艺最为重要，为什么？
在纸张和画布上使用丙烯颜料是我创作的核心。我选择丙烯是因为它对时间的反应性——干燥速度快，层叠精确，色彩鲜明。这些特性使每种颜色都能保持自己的领域，而不是融化成连续的渐变。
我经常使用水平结构，用胶带界定边界，通过重复创造节奏。这个过程反映了我对情感的理解——它随着时间积累，结构化但又开放于细微变化。
材料对我很重要，因为它们让色彩不仅仅是表现，而是感知和情感状态的记录。
你希望人们在体验你的作品时有什么感受？
我希望观众停下脚步，然后被吸引靠近作品。不是去解读它，而是静静地感受情感在自己内心的回归，没有压力。
色彩先于语言传达给我们——先被感受到，再被解释。如果我的作品能创造出情感先于言语到来的瞬间，让观众在色彩中发现尚未命名的感觉，那对我来说就足够了。
你能带我们了解一下你在工作室的典型工作日吗？
我只在有日光的时候工作。虽然室内使用了日光平衡灯光，但我避免夜间用色彩创作，因为我依赖自然光的细微变化。晚上我通常读书或在 Netflix 上看电影，而不是画画。最近看过的一部让我印象深刻的电影是《Train Dreams》，改编自 Dennis Johnson 的小说。
为了忠实于当日的情感，我会同时铺开几块画布或纸张。我不遵循固定的仪式——每天的创作都回应当时的情感和情境。我上午专注于工作，下午1点左右吃晚早午餐，然后继续工作直到晚餐时间。
你对自己的艺术之旅有什么梦想或希望？
我的“Color as Adjective”系列，探索情感、色彩与语言之间的关系，目前已超过420件作品。有些颜色已经用尽，无法再创作，而许多其他颜色仍待发现和创作。我以单数名词“beauty”将这些颜色以小组形式展出。
我现在梦想的是将整个系列汇聚在一个空间中。那将是我所发现、经历和感知的所有情感的整体——时间本身的记录。我希望在这个空间里，访客能通过色彩的语言发现自己的情感，并以不同于，或许与我相同的方式体验世界。
作者 Francis Berthomier
所有图片 ©Kyong Lee
