严肃与不那么严肃：Kyong Lee的14个问题
在IdeelArt，我们相信每位艺术家都有值得分享的故事，无论是在工作室内外。在这个系列中，我们提出14个融合严肃与不那么严肃的问题，邀请我们的艺术家揭示他们的创作视角和日常怪癖。
从改变人生的时刻到最喜欢的仪式，从宏大的梦想到小小的惊喜，发现Kyong Lee更个人化的一面。
不那么严肃的问题
8个问题揭示Kyong Lee意想不到的怪癖和日常生活
如果你的艺术是一首歌或一段音乐，背景中会播放什么？
迈尔斯·戴维斯的《Kind of Blue》，
基思·贾瑞特的《科隆音乐会》，
帕特·梅塞尼的《Travels》，
和德彪西的《月光》。
我在工作室待很长时间，这些音乐帮助我保持内心的宁静和反思状态，让色彩和情感慢慢展开。
有什么你痴迷或强烈感兴趣但与艺术无关的事物吗？
我有一个小菜园，每天带狗散步，照顾院子里的流浪猫，喜欢看天空。
你工作时喝咖啡、茶还是更烈的饮品？还是只要光线和安静？
我一天开始只喝一杯咖啡，随后转为茶——通常是奶茶或柚子茶。工作时我总是听音乐，通常是爵士乐。像Pat Metheny和Keith Jarrett这样的艺术家的旋律常帮助我保持工作节奏的流畅。
我的工作室与我的日常生活无缝连接，和一只狗及五只猫共享。附近有一条小溪，院子里有一棵大榉树和一棵樱桃树，周围是稻田。这里的季节变换深刻感受到，我在与狗的每日散步中找到灵感。
如果你可以见任何人，无论生死，你会选择谁？
已故的Klaus Stümpfel，是我在HBK布伦瑞克的教授。他通过对艺术的热情和严肃态度教导我。他不出名，但却是我生命中最重要的老师。
如果你不是艺术家，你会做什么？
我从五年级开始就被艺术吸引，那时我开始临摹塞尚的蒙圣维克多水彩画——梦想就在这里生根。当我后来意识到艺术家的生活并非我童年想象中的浪漫理想时，我反而更加投入于我的工作。我从未认真考虑过其他职业，但如果必须想象一个，也许我会成为一名生物学或历史研究者——这些是我一直热爱的学科。
你能分享一个对你作为艺术家生活产生强烈影响的短故事或时刻吗？
深刻影响我艺术旅程的一个人是来自IdeelArt的Christelle Thomas。自2017年我们首次在线见面以来，她一直以持续的信任和关怀支持我的工作。
当我感到情绪低落或创作受阻时，她简短而真诚的信息常常成为一种静默的力量，帮助我回到工作中。去年秋天，她给我发了一张保罗·塞尚在普罗旺斯艾克斯的工作室照片。知道我对塞尚的钦佩，她的体贴举动深深打动了我，并让我再次问自己：我现在感受到的这种情绪是什么颜色？用什么词语能承载它？我又能以什么形式将这些情绪一层层地塑造出来？
像这样的时刻——意外的邂逅和细微的情感震颤——不断更新我的好奇心，成为我创作欲望背后的驱动力。
在工作室外，对你来说美好的一天是什么样的？
在工作室外度过的美好一天，是我感觉自己的感官依然鲜活的一天。日常的惯例可能会使感知变得迟钝，但在那重复中，常常会出现意想不到的觉察时刻。
在晴朗的日子里遛狗，目光追随远处的山脊线；与丈夫分享新煮的咖啡；或是在漫长冬季后注意到半山腰上第一批杜鹃花的绽放——这些平凡的时刻带给我宁静的喜悦。
大多数日子充满重复和某种停滞感。但当在这平凡中，我的感官再次轻轻觉醒时，这就足以让我觉得是美好的一天。
有没有什么关于你自己的事情，可能会让那些只通过你的艺术了解你的人感到惊讶？
我是一个身材娇小的韩国女性。那些在见到我之前接触我的作品的人，常常承认他们想象中的艺术家是个画这些作品的高大男子。
（更）严肃的访谈
6个问题，深入探讨Lee创作旅程中塑造其思想、经历和希望的内容。
在你的作品中，哪些主题或问题不断出现？
我反复思考情感如何转化为语言，语言又如何转化为色彩。我被那些事物尚未明确定义的状态所吸引——在那里，情感徘徊、变化并抗拒精确命名。正是在这个边缘空间，我找到了人类体验最真实的表达。
我作品中另一个反复出现的元素是横向结构。早期作品和《情感色彩变化》系列中出现的横向条带，作为一种安静的框架，使时间、情感和感知能够均匀展开，而非层级式展开。通过这种结构，我探索积累、细微变化以及秩序与偶然之间的平衡。
你能描述一下你作为艺术家旅程中的一个关键时刻吗？
我于1991年夏天前往德国，2000年夏天返回韩国。在海外学习期间，我创作了以水为主题的抽象油画作品，回国后继续沿用这一风格。
转折点出现在2001年。通过Ssamzie Space驻地的国际交流项目，我访问了纽约，并获得了两个关键的见解。首先，韩国的季风季节与我的工作方法直接冲突。我使用的油画技法——依赖水与油的分离——在高湿度下会产生裂纹和浑浊的颜色。其次，为了实现我追求的横向结构，材料必须发生根本性的转变。我希望每种颜色在画布上占据自己独特的领域，而不是简单地混合成渐变。
与纽约艺术家的合作给了我尝试的勇气。我开始探索当时刚在韩国出现的高品质丙烯颜料。横向贴厚胶带并用颜料填充空隙的方法——这在干得慢的油画颜料中是不可能的，但用丙烯颜料却可行。这种技术上的转变不仅仅是材料的更换；它是开启我一直在寻找的视觉语言具体化道路的决定性时刻。
在你的创作中，哪些材料或工艺最重要，为什么？
用丙烯颜料在纸张和画布上作画是我创作的核心。我选择丙烯是因为它对时间的响应——干燥迅速，层叠精准，色彩鲜明。这些特性让每种颜色保持自己的领域，而不是融入连续的渐变中。
我经常使用水平结构，用胶带界定边界，通过重复创造节奏。这个过程反映了我对情感的理解——情感随着时间积累，既有结构又开放于细微变化。
材料对我很重要，因为它们让颜色不仅仅是简单的表现，而是感知和情感状态的记录。
你希望人们在体验你的作品时有什么感受？
我希望观众停下脚步，然后被吸引靠近作品。不是去解读它，而是静静感受情感在自己内心的回归，没有压力。
颜色先于语言传达给我们——在解释之前就被感受到。如果我的作品能创造出情感先于言语到来的瞬间，观众能在色彩中发现尚未知晓的情感名称，那对我来说就足够了。
你能带我们了解一下你工作室的典型工作日吗？
我只在有日光的时候工作。尽管我在室内使用日光平衡灯光，但我避免夜间用色彩作画，因为我依赖自然光的细微变化。晚上我通常读书或在 Netflix 上看电影，而不是画画。我最近看过一部令人印象深刻的电影《Train Dreams》，改编自 Dennis Johnson 的小说。
为了忠实于当日的情感，我同时使用多块画布或纸张。我不遵循固定的仪式——每天的创作都回应当时的情感和情境。我上午专注于工作，下午1点左右吃晚早午餐，下午继续工作直到晚餐时间。
你对你的艺术之旅有什么梦想或希望？
我的“颜色作为形容词”系列，探索情感、颜色与语言之间的关系，目前已超过420件作品。有些颜色已经耗尽，无法再创作，而许多其他颜色仍待发现和创造。我以单数名词“美”将这些颜色以小组形式展出。
我现在梦想的是将整个系列汇聚在一个空间中。那将是我所发现、经历和感知的所有情感的整体——时间本身的记录。我希望在这个空间里，访客能通过色彩的语言发现自己的情感，并以不同于，或许与我相同的方式体验世界。
作者 Francis Berthomier
所有图片 ©Kyong Lee
