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看不见的痕迹 在IdeelArt，我们相信艺术家的故事既在工作室内也在外面讲述。在这个系列中，我们提出14个问题，连接创作视角与日常生活——融合专业见解与使每位艺术家独特的个人怪癖。 今天，我们见到了Paul Richard Landauer。在通过电影制作和摄影捕捉世界的职业生涯后，Landauer转向画布，探索表面之下的世界。在贝尔格莱德的工作室里，他将绘画视为一种“受控的巧合”，目...
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融入池塘中 在IdeelArt，我们相信艺术家的故事不仅在工作室内讲述，也在工作室外展开。在这个系列中，我们提出14个问题，连接创作视角与日常生活，融合专业见解与使每位艺术家独特的个人怪癖。 今天，我们见到了Reiner Heidorn。在巴伐利亚一座空厂房的工作室里，Reiner发展了他的“Dissolutio”技法，这是一种用成千上万细小斑点探索“池塘中的宇宙”的绘画方法。了解经典黑胶唱...
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几何的节奏 在IdeelArt，我们相信艺术家的故事不仅在工作室内讲述，也在工作室外展现。在这个系列中，我们提出14个问题，连接创作视角与日常生活——融合专业见解与使每位艺术家独特的个人怪癖。 今天，我们探索Cristina Ghetti充满活力和动感的世界。Cristina常驻瓦伦西亚，她将数字算法与传统绘画结合，创作出充满能量的作品。了解她对电子音乐的热爱，她“凌乱”的速写方式，以及她为...
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严肃与不那么严肃：Pierre Muckensturm的14个问题
沉默的精准 在IdeelArt，我们相信艺术家的故事不仅在工作室内讲述，也在工作室外展开。在这个系列中，我们提出14个问题，连接创作视角与日常生活，融合专业见解与使每位艺术家独特的个人怪癖。 今天，我们见到了Pierre Muckensturm。作为木匠和裁缝的孙子，Pierre创作出具有建筑严谨性和数学优雅的作品。了解他对经典2CV汽车的热爱、对养蜂的激情，以及他如何运用“entasis...
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光的流动性 在IdeelArt，我们相信艺术家的故事不仅在工作室内讲述，也在工作室外展现。在这个系列中，我们提出14个问题，连接创作视角与日常生活，融合专业见解与使每位艺术家独特的个人怪癖。 从改变人生的瞬间到最喜欢的仪式，从宏大梦想到小小惊喜，发现Martin Reyna更个人化的一面。 不那么严肃的问题 8个问题揭示Martin Reyna意想不到的怪癖和日常生活 如果你的艺术是一首歌或...
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她们创造抽象 - 与蓬皮杜中心首席策展人克里斯汀·马塞尔的访谈
蓬皮杜中心今年夏天将书写历史，举办展览她们创造了抽象艺术——这是迄今为止最全面阐释女性艺术家对抽象艺术发展贡献的展览。蓬皮杜中心首席策展人克里斯汀·马塞尔为此次展览汇集了106位艺术家的500多件作品。马塞尔不仅仅是用艺术填满展厅，她借此机会展示了策展人的真正角色——策展人书写艺术史，并在最佳状态下纠正艺术史。她挑选的数十位艺术家观众们都很熟悉，而更多的艺术家即使是领域内的专家也完全陌生。...
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抽象的建筑 - 与艺术家Robert Baribeau的访谈
出生于俄勒冈州、现居纽约的抽象艺术家Robert Baribeau在他47年的展览生涯中经历了无数美学潮流的变迁。1979年，他在艾伦·斯通画廊举办了首次纽约展览，当时第二波波普艺术刚刚兴起，具象艺术也日益强势。Baribeau带来的那些潦草、表现主义风格、厚涂的抽象作品因其坚决抵制简单描述而格外引人注目。随着艺术界的潮流起伏，Baribeau始终忠于自我。他那如今一眼可辨的视觉语言最显著...
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在2013年《赫芬顿邮报》的一次采访中，Gina Werfel和她的丈夫Hearne Pardee，两位终身画家及加州大学戴维斯分校的资深教师，被问及他们的艺术实践在哪些方面交汇，在哪些方面分歧。Werfel的回答令人启发。她的观点归结为她对有机事物感兴趣，而Pardee则对建筑结构感兴趣。但比她所说的内容更具启示性的是她表达的方式。她解释说，她和Pardee都“接受过霍夫曼关于空间中“推...
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当American Abstract Artists（AAA）于1936年成立时，大多数评论家和策展人认为抽象艺术过于“欧洲化”，不够“美国化”。这种偏见的讽刺之处在于，美国一直是一个多元文化的移民国家，其根源不仅在欧洲，还遍及全球各国。AAA的创始人们为他们的全球根源感到自豪，致力于推动对现代艺术开放、实验和多样化的视角。他们也是积极分子，意图颠覆阻碍他们发展的体制偏见。AAA创始成员包...
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出生于瑞士的抽象艺术家Olivier Mosset，在过去五十多年里一直在创造革命性的美学表达。他的作品视觉上强烈且极简，基于几何的单色形态语言。我认为他是革命性的原因之一，是他经常将摩托车与艺术作品一同展出。画作提升了摩托车的地位，而摩托车则使画作更具民主性。他在1960年代巴黎开始这一习惯，当时他是极简主义艺术团体BMPT的一员，该团体还包括Daniel Buren、Niele Tor...
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教授艺术既危险又不可能。然而，这也是必要的。为了让艺术存在，艺术家必须学会成为他们将要成为的样子，学会创造他们将要创造的东西。有些人会在学校里学习，从其他和他们一样有缺陷的人那里学习，这些人出于某种原因承担了这个危险、不可能且必要的任务，将他们所学分享给别人。其他艺术家会在课堂外找到老师。他们可能通过参加开幕式或在酒吧与其他艺术家相处，来了解成为艺术家的意义。他们可能通过观看在线视频，或通...
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乔治·伯恩 擅长捕捉日常生活中的形式视觉模式。在他定居的洛杉矶，他漫步城市，捕捉那些模仿现代主义抽象艺术视觉语言的摄影构图。几何形状；线性图案；色彩块；生物形态；视觉错觉——无论他看向哪里，都能看到这些元素之间的相互作用。通过他的镜头，城市中有时平凡的美学环境被转化为一个充满魅力和情感的宇宙。像意大利摄影师弗兰科·丰塔纳和德国观念艺术家伯恩德与希拉·贝歇尔一样，伯恩天生具有用相机不仅捕捉任...
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Jaanika Peerna 是自然的化身。在她的表演中，她随着空气和水的节奏流动。肉眼看来，她的动作既直觉又必然。她在现场创造着新的事物，但从内心深处，我们感受到的是一场古老的展开。她的动作所产生的绘画本身就是艺术品，同时也是事件的遗迹——运动、元素与时间相遇的回声，就像海浪退去后沙滩上的线条，或海边悬崖上被风蚀刻的脊线。除了表演之外，这位出生于爱沙尼亚、现居纽约的Peerna的作品还包...
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Dana Gordon 的新画作正在布鲁克林的 Sideshow 画廊展出，展期至2017年6月4日。我们最近有机会与 Gordon 见面，谈论他这组令人振奋的新作。 IdealArt： 在您目前于布鲁克林 Sideshow 画廊展览的目录文章中，James Panero 称您的新作为“别具一格”，并主张这代表了您艺术方向的重大转变。您如何看待这一评价？Dana Gordon： 我同意，但...
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20世纪下半叶的法国艺术史若不提及法国及国际艺术界的重要人物——Claude Viallat，将是不完整的。这位杰出的创作者是过去几十年中最伟大的法国抽象艺术家之一。尽管他曾在不同风格和方法上进行过实验，Claude Viallat始终忠于自己的视觉语言，经常打破传统规则和绘画技法。Viallat尤其因其著名的方法而受到赞誉，即在画布上附着单一形状而不使用任何画框。在Claude Vial...
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Elizabeth Gourlay 将她的作品视为对形状和色彩的冥想，有时将她的工作室创作过程比作作曲。Gourlay 运用从油画、石墨到拼贴的多种媒介，创作出抽象构图，这些作品在自然与几何之间巧妙地平衡，展现出一种美学语言。作为康涅狄格州切斯特的居民，Gourlay 本月在纽约、康涅狄格和马萨诸塞州参加了四个群展。IdeelArt 有幸与她聊了聊她的创作实践、展览日程以及她的新作系列。 ...
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优雅的白色画布上点缀着几圈精心设计的不同颜色的线条，散发出一种宁静与和谐的节奏感。少即是多的原则在Joanne Freeman的作品中表现得淋漓尽致。她仅用几条有效的线条，就能构建出强烈的视觉冲击力，吸引观众的目光。IdeelArt 有幸向 Joanne Freeman 提出了一些关于她的作品、创作过程及艺术家生活的问题。我们讨论了她对自己作品的看法，她如何理解创作者与艺术之间，以及艺术与...
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Jeremy Annear（生于1949年）是一位备受尊敬且颇具成就的抽象艺术家，现居英国康沃尔。他的作品被爱奥尼亚信托基金和皇家霍洛威收藏等机构收藏，并曾在加拿大、美国、德国、法国和荷兰等地举办国际展览；这些地方都对他的作品产生了独特的影响。他最近在特鲁罗的柠檬街画廊举办的展览，是与他的妻子Judy Buxton的联展，这对这位艺术家来说有些像一次归乡，因为康沃尔的风景是他灵感和沉思的重...
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约翰·蒙蒂斯于1973年出生在加拿大安大略省纽马克特，2008年毕业于帕森斯设计学院（Parsons The New School for Design）艺术硕士项目。他曾广泛旅行并居住于世界各地，这些经历多年来影响并改变了他的创作实践。他在分层绘图薄膜上使用蜡和颜料创作的复杂多彩作品，以及他精心分层的照片记录，使他成为备受追捧且知名的抽象艺术家。 约翰·蒙蒂斯曾在国际上被代理，并成为多个...
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Ellen Priest 以其充满活力的抽象拼贴画在艺术界留下了三十多年的印记。她的创作早期受塞尚的影响，自1990年代起又受爵士乐的启发，试图通过鲜艳的色彩笔触捕捉各种爵士乐作品的律动与复杂节奏。IdeelArt 有幸与她探讨创作过程，同时深入了解她的影响来源及对音乐的热情。 您提到曾深受现代艺术博物馆举办的“塞尚：晚期作品”展览影响，该展展出了他的晚期水彩画。他的风格如今仍然影响并渗透...
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1959年出生于瑞士巴塞尔，现居住和工作于此，Daniel Göttin的作品包括特定场地装置和由工业材料制成的全覆盖绘画。作品所占据的空间是装置的不可分割部分，在观众对作品的感知中起着重要作用。他在全球举办了60多场个人展览和项目，作品被广泛报道、委托和收藏。IdeelArt自豪地介绍这位杰出的艺术家，并探讨他在巴塞尔创立的实验展览空间Hebel_121，以及他在海外展出作品的经验、艺术...
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