跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 严肃与不那么严肃:Reiner Heidorn的14个问题

Serious And Not-So-Serious: Reiner Heidorn in 14 Questions - Ideelart

严肃与不那么严肃:Reiner Heidorn的14个问题

融入池塘中

在IdeelArt,我们相信艺术家的故事不仅在工作室内讲述,也在工作室外展开。在这个系列中,我们提出14个问题,连接创作视角与日常生活,融合专业见解与使每位艺术家独特的个人怪癖。

今天,我们见到了Reiner Heidorn。在巴伐利亚一座空厂房的工作室里,Reiner发展了他的“Dissolutio”技法,这是一种用成千上万细小斑点探索“池塘中的宇宙”的绘画方法。了解经典黑胶唱片对他创作过程的影响,为什么他故意接受油画中的“错误”,以及他深切渴望创作让艺术家和观众都能融入自然世界的艺术。

不那么严肃的问题

8个问题揭示Reiner Heidorn意想不到的怪癖和日常生活:

如果你的艺术是一首歌或一段音乐,背景会播放什么?

那无疑会是舒伯特的即兴曲。例如:舒伯特:降G大调即兴曲第3号,作品90,D. 899。 

从年轻时起我就一直听这种音乐,我的职业生涯中没有一幅画是在没有古典音乐背景下创作的。

有什么你痴迷或强烈感兴趣但与艺术无关的事情吗?

骑着自行车无手骑行去工作室。做意大利菜,带着我们的小狗Minna出去玩。


Reiner Heidorn - 夜植物 - 2025
工作时喝咖啡、茶还是更烈的饮品?还是只要光线和安静?

工作室里只有唱片机播放的古典音乐。还有大量新鲜采集的自然材料,我用它们作为印刷模板,配合颜料使用。

如果你能见任何人,无论生死,你会选择谁?

Julie Mehretu。她的艺术让我深受感动。

Reiner Heidorn - 清晰的信息 - 2025
如果你不是艺术家,你会做什么?

经营一家小酒馆!

你能分享一个对你作为艺术家生活产生强烈影响的短故事或瞬间吗?

2017年我在亚特兰大Bill Lowe画廊举办的首次个人展览开幕。他们从文华东方酒店接我,当我走过我的画作装置时,发现即使是一些大型作品也被装裱在玻璃后面,这让我非常惊讶。从那时起,我与画廊建立了长久且非常友好的关系,直到Bill Lowe的突然去世。美国的展出极大地推动了我在欧洲的商业策略,并帮助我在艺术市场上建立了地位。

Reiner Heidorn - 秋火 1 - 2025
对你来说,工作室外的美好一天是什么样的?

和我可爱的狗散步,骑自行车去杂货店,晚上为家人做点好吃的。

有什么关于你自己的事情,可能会让那些只通过你的艺术了解你的人感到惊讶?

我接受过多年印度斯坦古典音乐西塔琴的训练。

Reiner Heidorn -  Grasswater - 2022

(更)严肃的访谈

6个问题深入探讨塑造Heidorn创作之旅的理念、经历和希望。

哪些主题或问题在你的作品中反复出现?
  • 我最新的画作是否成功成为一件有意义的作品?
  • 我如何避免透明绘画技巧,并使作品远离主流?
  • 一幅画的平衡和谐中总有一个可以改进的目标。
  • 为什么艺术家每次与艺术界专业人士合作时都必须发明声明?
  • 如何在倒颜料过程中最大限度地控制油画颜色。
  • 我总是以类似的风格创作系列作品,以避免“作品跳跃”,这在装置中毫无意义。

    Reiner Heidorn - New Balance - 2025

你能描述一下你作为艺术家的关键时刻吗?

2000年决定租一个小厅,立即开始用大量油画颜料创作大型画布。

在你的创作中,哪些材料或工艺最重要,为什么?

我必须承认,过去12年里,我一直遵循同样的技术流程,探索绿色的无尽变化,配以斑点和划痕。

我通常从倒颜料开始,创造成千上万的点,形成一个“宇宙”,为我提供一种心理恢复。

我最重要的材料是画布、油画颜料、松节油和亚麻籽油。

我所有的艺术作品都是在地板上创作的,当斑点正好以我预期的方式扩散开来的那一刻至关重要。

你希望人们在体验你的作品时有什么感受?

通过我的画作,我想传达一种平静和心理恢复的感觉,同时展示个体的完全微不足道。


Reiner Heidorn - WildLight 3 - 2023
你能带我们了解一下你在工作室的典型工作日吗?

我骑自行车去工作室,把一排画布铺在地板上,放一张古典唱片。然后,我换上画画的衣服,开始以相同的方式在每块画布上创作部分,从最深的颜色开始。当一切完成后,我检查结果:如果系列中有一件作品达不到预期的质量,我会用扫帚去除新涂的油漆,然后重新开始。之后,我清洗画笔,回家。

你对你的艺术之旅有什么梦想或希望?

在我的职业生涯中,我访问过一些有趣的国家,希望能看到更多的世界;澳大利亚会是个不错的选择。

作者:Francis Berthomier
所有图片 ©Reiner Heidorn

 

点击这里发现Reiner Heidorn在IdeelArt上的作品

 

您可能喜欢的文章

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

蓝色的力量:从历史大师到当代抽象艺术

当你看到蓝色时,你有什么感觉?你会把它描述得和听到“蓝色”这个词,或者在页面上读到“蓝色”这个词时的感觉不同吗?色调传达的信息和它的名称传达的信息有区别吗?无论你感觉如何,这种感觉有可能是普遍的吗?还是蓝色对不同的人意味着不同的东西?动物呢?它们会将颜色与情感联系起来,还是仅仅用颜色感受器来生存?这些问题几个世纪以来一直困扰着颜色研究者,在某种程度上,我们今天对这些问题的理解并不比一百年前...

阅读更多
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

当艺术离开画框:艺术家作品的高贵品质

主要艺术家的地毯、折叠屏风、陶瓷和挂毯如何成为博物馆级收藏品,以及在带回家之前需要了解的事项。 1911年,索尼娅·德洛内为新生儿的婴儿床缝制了一条拼布毯。她借鉴了童年时乌克兰农家记忆中的被子,将布料碎片拼接成不规则的粉色、奶油色、绿色和栗色块。结果如此引人注目,以至于她后来将其装框展出,题为婴儿床毯。这条小毯标志着她从具象转向抽象的决定性转折,并预示了她与罗伯特即将共同发展的奥菲主义作品...

阅读更多
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

视错艺术:感知的伏击与拒绝静止的艺术

在1960年代中期,站在一幅重要的Op Art画布前,不仅仅是看一幅画,而是体验视觉作为一种主动、不稳定的身体过程。 当现代艺术博物馆于1965年在纽约举办反应之眼展览时,这场展览以非凡的力量将视觉抽象带入公众视野。观众遇见了由振动线条、脉动对比、不稳定网格和色彩张力构成的绘画,这些作品似乎在他们眼前不断变化。艺术家如Bridget Riley、Victor Vasarely、Richard...

阅读更多