合成立体主义解析 - 平面、形状和视角
巴勃罗·毕加索，立体主义的父亲，以其不断进化的热情而闻名。在1907年发明了分析立体主义后，他完全可以在这种风格中继续绘画数十年，依然能致富和成名。但相反，他不断进行实验，帮助发明了1911年被称为综合立体主义的风格，通过在分析立体主义中增加扩展的色彩调色板、新的纹理、更简单的形状、新的材料，并简化视点和平面的使用。从其发明之时到1920年左右，综合立体主义被认为是先锋派的巅峰。它扩展了画家探索现实的方式，并促进了达达主义者、超现实主义者甚至波普艺术的兴起。
合成立体主义是20世纪初现代艺术运动的一部分，主要由巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克发展而成。它是立体主义的一个阶段，强调通过将不同视角的元素组合在一起，创造出一种新的视觉语言。与早期的立体主义不同，合成立体主义更注重色彩和形状的拼贴，而不是单纯的几何分解。艺术家们使用纸张、布料和其他材料进行拼贴，形成复杂的图像，挑战传统的艺术表现形式。合成立体主义的作品通常具有强烈的装饰性，表现出对形状和色彩的探索。它不仅影响了绘画，还对雕塑、建筑和设计产生了深远的影响。合成立体主义的核心理念是打破现实的界限，通过艺术的方式重新构建世界。它为后来的艺术运动，如未来主义和超现实主义，铺平了道路，成为现代艺术史上一个重要的里程碑。
合成立体主义是从这些技术的背离中产生的，试图创造出更真实的东西。毕加索、布拉克和画家胡安·格里斯将丰富的色彩重新引入他们的作品中，重新引入了深度，并减少了他们图像中同时存在的视角和平面的数量。最重要的是，为了给他们的画作带来最终的现实感，他们开始在作品中添加纸张、布料、新闻纸、文字，甚至沙子和泥土，试图将其主题的本质完全呈现出来。
巴勃罗·毕加索 - 《带椅子编织的静物》，1912年，油画布上油画，边缘用绳子装饰，29 × 37 厘米，巴黎国家毕加索博物馆，© 2020 艺术家权利协会（ARS），纽约
新材料与技术
在1912年，毕加索创作了被认为是拼贴的第一个例子，以及合成立体主义的一个定义性例子：带椅子编织的静物。这件作品是一个咖啡桌的立体主义表现，上面摆放着一些食物、报纸和饮料。除了传统媒介，毕加索还在画作的表面上添加了一部分传统上在咖啡椅上找到的藤椅编织。这一看似微不足道的添加对现代艺术产生了巨大的影响。与其说是画一把椅子，不如说是将一部分椅子实际放在了画上。与其为了让某物看起来真实而从多个角度展示，不如说毕加索直接将实际的东西，或者至少是它的一部分，放在了作品上。
毕加索还在这件作品上添加了文字，在表面的一部分写下了字母“JOU”。这个词“Jou”在法语中可以字面翻译为“游戏”，这一事实使得许多人认为毕加索意图通过合成立体主义将一种轻浮感重新带入艺术，弥补了分析立体主义的学术严肃性。然而，“JOU”也很可能是法语中“日报”或“期刊”一词的第一部分，指的是画中看到的那片报纸的碎片。
尽管他通过在作品中添加那一点椅子编织而取得了一个首次，毕加索并不是第一个在画作中添加文字的立体主义者。1911年，乔治·布拉克创作了一幅名为《葡萄牙人的作品》，这是第一件引入字母的立体主义作品。在毕加索的第一幅拼贴画和布拉克的第一幅文本作品中，都明显体现出一种从他们后期分析立体主义作品的严肃和过于复杂的性质中转变。 这些艺术作品的图像具有一种异想天开的简单性。透视被简化，图像变得几乎是顽皮的，类似于广告图片中的拟人化图像。
乔治·布拉克 - 《葡萄牙人》，1911年，油画，116.7 × 81.5 厘米，巴黎毕加索国家博物馆，© 2020 艺术家权利协会（ARS），纽约
在1912年，布拉克至少还会开辟两次新天地。那一年，他成为第一位在绘画中添加沙子以增加作品的纹理和深度的立体主义画家，他还成为第一位采用称为纸拼贴（papier collés）技术的画家，这种技术是指将剪下的纸片粘贴到表面上。这两种技术都在他的作品《水果盘和玻璃》中使用。在这幅画中，他将剪下的墙纸片直接粘贴到表面上，然后用填充沙子的颜料为作品上色，为图像增添了深度和纹理。
布拉克在这件作品中也包含了文字，使用了清晰定义且易于阅读的词语“酒吧”和“酒”。这些词挑战了广告图像与所谓高艺术之间的界限。这三种技巧的结合最终对达达主义者产生了重大影响，他们在作品中大量依赖拼贴和文字，以混淆和模糊表面意义，并挑战资产阶级的艺术观念。
乔治·布拉克 - 水果盘和玻璃, 1912, 62.9 × 45.7 厘米, © 2020 艺术家权利协会 (ARS), 纽约
平面、形状、视角和颜色
在将生动的色彩引入合成立体主义方面，最负盛名的艺术家是西班牙立体主义画家胡安·格里斯。格里斯还运用了极大简化的视觉语言，完美展示了合成立体主义所定义的视角数量减少以及形式和平面简化的使用。在格里斯的作品《报纸与水果盘》中，我们可以看到所有这些元素的运用。我们还可以在同一幅画中看到许多原因，为什么合成立体主义常常被视为流行艺术的前身。
不仅是合成立体主义者玩弄低艺术与高艺术、艺术与广告之间模糊界限的概念。这幅画还惊人地唤起了罗伊·利希滕斯坦的本-戴点，并几乎完全预示了罗伯特·劳申伯格的《水牛 II》的重复、图像布局和色彩调色板。
罗伯特·劳申伯格 - 《水牛 II》，1964年，油画和丝网印刷墨水在画布上。96 x 72 英寸 (243.8 x 183.8 厘米)。© 罗伯特·劳申伯格基金会 / 由纽约艺术家权利协会 (ARS) 授权的 VAGA
早期的分析立体主义画作融入了如此多不同的视角，以至于图像的复杂性几乎变得无法解开。它们的主题似乎抽象到几乎无法辨认的地步：每个视角都由单独的几何形状在不同的平面上表示，每个平面似乎堆叠在其他平面之上，然后又被压平。而在分析立体主义画作中使用的几何形状有时似乎几乎是透明的。它们的绘制方式展示了速度、振动和运动。它们代表了不同的时间、不同的光线和不同的视角。
胡安·格里斯 - 报纸与水果盘，1916年，油画。93.5 x 61 厘米，所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约
通过将生动的色彩调色板重新引入立体主义画作，胡安·格里斯赋予了这一风格一种缺乏的玩乐感和兴奋感。而格里斯简化的视觉词汇则提出了立体主义可以以一种直接、简化且美观的方式实现其目标的概念。在格里斯的画作《小提琴》中，他达到了被认为是立体主义作品所需的绝对最少的视角、形状和平面数量。最终的图像似乎更像是立体主义暗示的一个例子，而不是其严格定义的体现。
胡安·格里斯 - 小提琴，1916年，油画，三层板，116.5 x 73 厘米，巴塞尔艺术博物馆
合成：假货的另一种说法？
通过将写作和日常物品的零碎元素融入他们的画作中，毕加索、布拉克和格里斯努力与他们主题的真实感建立更广泛的联系。但通过将这些人工元素添加到他们的作品中，他们也创造了一些显然不真实的东西，这与之前的任何立体主义艺术作品都不同。有时，他们甚至画出看起来像拼贴画的形式，将模仿的拼贴元素与真实的拼贴元素混合在同一作品中。这种新风格被称为合成立体主义，正是因为所使用技术的人工性质与之前的立体主义作品的严肃性形成了对比。
合成立体主义比分析立体主义更具象征性。它并不追求实现对四维现实的高度视角。相反，它努力以一种扭曲的方式暗示现实。这是一种转变，对超现实主义的理论和研究贡献巨大。
合成立体主义还挑战了绘画与雕塑之间的差异。合成立体主义不是将图像拆分开来，然后从多个不同的角度重新组合，而是将图像组装起来，从平面表面构建成一个多层次的物体，就像一个三维物体 resting 在二维表面上一样。在所有这些方面，合成立体主义通过一种清晰而有意的悖论来接近其成就：通过创作越来越虚假的作品，他们实现了越来越真实的东西。
特色图片：巴勃罗·毕加索 - 三位音乐家，1921年，© 2020 艺术家权益协会（ARS），纽约
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
