抽象与几何 - 由 IdeelArt

从文艺复兴时期直到19世纪中叶，西方视觉艺术主要致力于表现外部视觉现实，利用透视法创造三维空间的错觉。自西方艺术中最早的抽象尝试开始，几何形态一直是艺术家的重要灵感来源，常常作为具象与抽象作品之间的桥梁。随着抽象艺术在20世纪和21世纪的不断发展，几何始终对抽象艺术家具有持久的吸引力。

早在1860年代，印象派画家如克洛德·莫奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿和阿尔弗雷德·西斯莱便开始打破美术学院的传统风格，创作出更为松散和富有表现力的作品。后印象派画家保罗·塞尚更进一步，他通过简化的画面，运用几何形态捕捉主题的基本结构。这种技法在塞尚于1880年代初至中期在莱斯塔克创作的著名风景画中得到了体现，连接了他的印象派前辈与后来的立体主义者，并通过几何形状的简化向更为完整的抽象艺术致敬。

20世纪初，几何形态继续在通往抽象的道路上发挥重要作用，立体主义画家，尤其是巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克，创作了高度几何化的图像，特点是交叉的线条和色调渐变的分割，色彩以棕色、灰色和米色为主。早期立体主义作品的棱角分明、几何构图，受非洲、波利尼西亚、密克罗尼西亚和美洲原住民艺术简洁而鲜明的美学启发，旨在从多个视角表现主题。然而，尽管它们标志着对早期绘画美学的激进突破，但由于立体主义作品仍试图表现外部视觉现实，因此不能被视为完全意义上的“抽象”艺术。

相比之下，20世纪初出现的其他一些艺术运动，如构成主义、风格派和至上主义，也以几何形状和构图为特征，将抽象作为其创作的核心目标。其中最著名的结合抽象与几何的作品由俄罗斯画家、至上主义运动的先驱卡济米尔·马列维奇创作。至上主义绘画于1915年创立，特点是使用简单的几何形状如方形、矩形和圆形，配以有限的色彩，旨在捕捉马列维奇所称的“纯粹感情在创造艺术中的首要地位”，摒弃具象，认为“客观世界的视觉现象本身毫无意义”，并将“感情”视为“唯一重要的东西”。其中最著名甚至最具争议的至上主义作品之一是马列维奇1918年的《至上主义构图——白中白》，这是最早的单色画之一，也是激进的作品，激励了后世无数艺术家。

几何抽象的另一位重要人物是皮特·蒙德里安，他是风格派运动的先驱，也是马列维奇的同时代人。蒙德里安标志性的几何构图由黑线分隔的原色块和白色组成，代表了几何抽象的纯粹形式。与马列维奇一样，蒙德里安将几何抽象视为创造“真实”艺术品的手段，而非对外部世界的简单模仿。荷兰画家曾写道：“我想尽可能接近真理，并从中抽象出一切”，他对真理和纯粹抽象的追求是当时几何抽象画家的共同主题。

尽管1910年代、20年代和30年代是几何抽象的丰收期，后来的抽象艺术家仍然从几何中汲取灵感，如光学艺术运动的核心人物布里奇特·赖利，她在作品中运用几何形状以完全不同的效果呈现。然而，自西方视觉艺术出现抽象以来直到今天，几何一直是艺术家的不竭灵感源泉，对一些人来说，它是摆脱虚幻和模仿绘画的手段，对另一些人来说，是挑战传统具象绘画正统的工具，还有人将其作为通过视觉错觉操控视觉感知的装置。

图片来源：Gudrun Mertes-Frady - 红色上的石墨，2015年。油画与金属颜料画布作品。尺寸：91.4 x 121.9 厘米。
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