抽象与几何 - 由 IdeelArt

从文艺复兴时期到19世纪中叶，西方视觉艺术旨在表现外部视觉现实，利用透视法创造三维效果的幻觉。从西方艺术最早的抽象尝试开始，几何形状一直是艺术家的重要灵感来源，常常代表着具象与抽象作品之间的一个跳板。随着抽象在20世纪和21世纪的不断发展，几何对抽象艺术家始终具有持久的吸引力。

早在1860年代，印象派画家如克劳德·莫奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿和阿尔弗雷德·西斯莱就开始打破法兰西美术学院的传统风格，创作出更为松散和富有表现力的作品。后印象派画家保罗·塞尚将这种激进的方法进一步发展，通过简化的画作，利用几何形状来捕捉其主题的基本结构。这种技巧在塞尚于1880年代早期至中期在莱斯塔克创作的著名风景画中得到了体现，架起了他与印象派前辈之间的桥梁，并为即将到来的立体主义者指明了方向，通过对形状的几何简化，向更为充分实现的抽象致敬。

在20世纪初，几何学在通往抽象的旅程中继续发挥着重要作用，立体主义画家，尤其是巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克，创作了高度几何化的图像，特点是交错的线条和色调渐变的段落，调色板以棕色、灰色和米色为主。早期立体主义作品的角度几何构图，受到非洲、波利尼西亚、密克罗尼西亚和美洲土著艺术的简单而鲜明的美学的启发，源于试图从多个视角表现主题。然而，尽管它们标志着与早期绘画美学的根本性背离，由于立体主义作品旨在表现外部视觉现实，因此不能被视为“完全意义上的抽象”。

相比之下，20世纪初出现的其他一些运动，包括构成主义、风格派和至上主义，这些运动同样以几何形状和构图为特征，将抽象作为其实践的核心目标。在结合抽象与几何的最著名作品中，俄罗斯画家、至上主义运动的先驱卡齐米尔·马列维奇创作的作品尤为突出。至上主义绘画成立于1915年，其特征是使用简单的几何形状，如正方形、矩形和圆形，并采用有限的色彩调色板，旨在捕捉马列维奇所称的“创作艺术中纯粹感受的首要性”，并基于“客观世界的视觉现象本身是没有意义的”这一观点，摒弃具象，认为“感受”是“唯一重要的事物”。在至上主义绘画中，最著名甚至臭名昭著的例子之一是马列维奇1918年的至上主义构图 – 白色在白色上，这是单色绘画的首批例子之一，也是一个激进的作品，激励了后来的几代艺术家。

几何抽象艺术的另一个关键人物是皮特·蒙德里安，他是DeStijl运动的先驱，也是马列维奇的同时代人。蒙德里安标志性的几何构图由主要颜色和白色的块状组成，黑色线条将其分隔开，代表了几何抽象艺术的最纯粹形式。与马列维奇一样，蒙德里安将几何抽象视为创造“真实”艺术作品的手段，而不仅仅是对外部世界的模仿。关于他的艺术使命，这位荷兰画家写道：“我想尽可能接近真理，并从中抽象出一切”，他对真理和纯粹抽象的追求是当时几何抽象画家的共同主题。

尽管1910年代、1920年代和1930年代是几何抽象艺术特别丰硕的时期，但后来的抽象艺术家们仍然在他们的作品中继续从几何中汲取灵感，例如布里奇特·赖利，这位在光学艺术运动中占据中心地位的艺术家，使用几何形状在她的作品中产生完全不同的效果。尽管如此，自从西方视觉艺术中的抽象艺术出现以来，几何一直是艺术家们不断的灵感来源，对于一些人来说，它代表着摆脱虚幻和模仿绘画的手段，对于另一些人来说，它是挑战传统具象绘画正统观念的工具，而对于其他人来说，它是通过光学幻觉操控视觉感知的手段。

特色图片：Gudrun Mertes-Frady - 红色上的石墨，2015年。油画和金属颜料在画布上。91.4 x 121.9 厘米。
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