这些是卡齐米尔·马列维奇最具革命性的作品

卡济米尔·马列维奇 将至上主义命名为它所拥有的：“在绘画艺术中纯粹感觉或感知的至高无上的地位。” 在他第一次至上主义展览的目录中，他宣布自己已经达到了形式的“零和”。通过将他的美学简化为最基本的几何形状，他觉得自己已经达到了纯粹现代的抽象语言。在第一次至上主义展览中，最具革命性的作品是黑色方块。 它在一块鲜明的白色画布上呈现了一个实心的黑色方块，是几何抽象最简单的表达。该作品没有阴影，与马列维奇之前的立体主义作品有所区别，瞬间确立了他新的抽象声音。

卡齐米尔·马列维奇 – 至上主义的创始人

有时候，最具革命性的发现是偶然产生的。尽管马列维奇被认为是在1915年发明了至上主义，但他常常指出他在1913年发现了它，那一年他为未来主义歌剧战胜太阳设计了服装和布景。他将歌剧第二幕布景的设计称为他的第一件至上主义作品。那件作品与《黑色方块》之间的相似之处是不言而喻的。

卡齐米尔·马列维奇 - 黑色方块，1915年，油画，79.5 x 79.5 厘米，特列季亚科夫画廊

我们还必须给予其他马列维奇为同一部歌剧所作的草图以应有的认可。例如，他的服装草图揭示出一种明显的趋势，承认这可能是他美学语言在无意识中简化为三角形、正方形、矩形和圆形，以及对维度平面的简化。

卡齐米尔·马列维奇 - 《战胜太阳》第二幕草图

卡齐米尔·马列维奇 - 1913年《战胜太阳》的服装设计草图

超越主义的三个阶段

在他的职业生涯中，马列维奇在三个阶段探索了至上主义。第一个阶段是黑色阶段，之所以如此称呼，是因为平坦的、几何黑色形状主导了作品。除了黑色方块，这一阶段的其他革命性画作还有黑色圆形和黑色十字。这些作品之所以引人注目，是因为它们挑战了人们与这些形状之间的现有象征关系。画中的一个圆形，未指代任何具象元素，对某些观众来说是具有挑战性的。人们的诱惑是想在画中解读出某种东西。它是太阳、行星、头部还是一个洞？然而，这并没有任何意义。它只是一个黑色圆形。同样，马列维奇的画作中固有的虚无也打破了十字架的现有象征含义。这些作品同时摧毁并重塑了人类意识中最强大的两个符号。

卡齐米尔·马列维奇- 黑色十字架，1915年，油画，80 x 80 厘米，俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡，俄罗斯

卡齐米尔·马列维奇 - 黑方和红方，1915年，油画，71.4 x 44.4 厘米

卡齐米尔·马列维奇 - 至上主义构图 飞机飞行，1915年，油画，23 X 19 英寸。

卡齐米尔·马列维奇- 至上主义：足球运动员的绘画现实主义（第四维度的色彩块），1915年，油画，27 x 17 1/2 英寸

动态至上主义

超越主义的下一个阶段，动态超越主义，将颜色引入了作品中。动态性指的是颜色为作品带来的明显运动或动能。这些画作中最具革命性的是黑色方块与红色方块，因为它以简单的方式传达了这一思想的本质。画布上第二个形状的简单添加创造了一种关系感。方块的不对称排列和不同的大小引入了一种拟人化的特质，仿佛红色方块在黑色方块周围移动，或许表达了从属地位，或许传达了自由。

卡齐米尔·马列维奇 -至上主义（Supremus No. 58），1916年，油画，79.5 x 70.5 厘米，俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡

另一部动态至上主义的革命性作品是至上主义构图：飞行的飞机。这个标题有几种可能的解释。最明显的是，由于马列维奇对空中图像感兴趣，这个构图代表了从空中飞机看到的图像。或者它也可以代表一组飞机飞行时的V字形队形。或者它可能是对美学空域中堆叠的空间平面的引用，形状在它们之间飞行。我们知道的一件事是，马列维奇意识到标题可以为观众提供一些情感背景，以便与一个本来难以理解的图像产生联系。无论他希望这个标题传达什么意义，他都为挑战观众在多个概念层面上设定了先例。

卡兹米尔·马列维奇- 至上主义第55号（平面的球形演变），1917年，油画，25 7/8 x 19 英寸。

另一部具有革命性的动态至上主义作品，其概念上具有挑战性的标题是至上主义：足球运动员的绘画现实主义（第四维度的色彩块）。当首次展出这件作品时，马列维奇解释道：“……我并不想指出应该寻找什么形式……但我想表明，在许多情况下，真实的形式是作为无形绘画块的基础，从中创造出与自然完全无关的绘画图像。”对第四维度的提及可能源于马列维奇作为立体主义者的历史，这种风格以探索空间/时间而闻名。通过在这件作品的标题中提到它，他突出了立体主义和至上主义之间的差异，也许邀请我们寻找相似之处。

卡齐米尔·马列维奇 -至上主义构图：白色在白色上，1918年，油画，31 ¼ x 31 ¼ 英寸，现代艺术博物馆（MoMA），纽约市，纽约州，美国。

卡齐米尔·马列维奇 – 至上主义

在1915年，马列维奇召集了一群艺术家定期会面，讨论至上主义与生活和文化的相关性。他打算创办一本名为“Supremus”的杂志，发布该小组的发现。尽管这本杂志从未实现，马列维奇确实创作了一系列副标题为Supremus的画作。这些作品复杂的多层面特性唤起了至上主义不断扩展的文化意义。

在1917年，马列维奇创作了一件与他之前的至上主义作品截然不同的作品。作品的标题表明，这个形状应该被解读为一个弯曲的球面，而不仅仅是一个简单的弦月，实际上是在至上主义中引入了透视和深度。

可能是至高主义的终极声明的是马列维奇1918年的画作《白在白上》。这件标志性的作品与《黑方》以及另一件名为《红方》的作品相关联。它代表了完全的美学纯粹性，其中形式和颜色被简化并减少到最基本的表现形式。除了完美地表达至高主义，《白在白上》还像是原始极简主义和前现代主义的单色画。

特色图片：卡齐米尔·马列维奇- 黑色圆圈，1915年，油画，106.4 × 106.4 厘米
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由 Barcio 发表