这些是卡齐米尔·马列维奇最具革命性的作品
卡济米尔·马列维奇为其所拥有的命名为至上主义：“绘画艺术中纯粹感觉或感知的至高无上。”在他第一次至上主义展览的目录中，他宣布自己已达到形式的“零和”。通过将他的美学简化为最基本的几何形状，他认为自己实现了一种纯粹现代的抽象语言。那次首次至上主义展览中最具革命性的作品是黑方块。它在纯白画布上呈现了一个纯黑的方块，是几何抽象最简单的表达。作品没有阴影，与马列维奇之前的立体主义作品区分开来，立即确立了他新的抽象声音。
卡济米尔·马列维奇——至上主义的创始人
有时，最革命性的发现是偶然产生的。虽然马列维奇被认为是在1915年发明了至上主义，但他经常指出自己是在1913年发现它的，那年他为未来主义歌剧战胜太阳设计服装和布景。他称为该歌剧第二幕布景设计是他的第一件至上主义作品。那件作品与《黑方块》之间的相似性不言自明。
卡济米尔·马列维奇 - 黑方块，1915年，亚麻布油画，79.5 x 79.5 厘米，特列季亚科夫画廊
我们还必须肯定马列维奇为同一歌剧所做的其他草图。例如，他为服装设计的草图显示出明显的趋势，显然可能是无意识地将他的美学语言简化为三角形、方形、长方形和圆形，并简化了空间维度。
卡济米尔·马列维奇 - “战胜太阳”第二幕草图
卡济米尔·马列维奇 - “战胜太阳”服装设计草图，1913年
至上主义的三个阶段
在他的整个职业生涯中，马列维奇探索了至上主义的三个阶段。第一阶段是黑色阶段，因作品中占主导地位的平面几何黑色形态而得名。除了黑方块，这一阶段最具革命性的画作还有黑圆和黑十字。这些作品的非凡之处在于它们挑战了人们对这些形状的既有象征意义。画中单独的圆形，不指代任何具象元素，对某些观众来说仍然具有挑战性。人们往往会试图从画中解读出某种含义。它是太阳、行星、头部还是洞？其实它什么都不是。它只是一个黑色的圆。同样，十字架的既有象征意义也被马列维奇画作中所体现的虚无所打破。这些作品同时摧毁并重塑了人类意识中最强大的两个符号。
卡济米尔·马列维奇 - 黑十字，1915年，布面油画，80 x 80 厘米，俄罗斯国立博物馆，圣彼得堡，俄罗斯
卡济米尔·马列维奇 - 黑方块与红方块，1915年，布面油画，71.4 x 44.4 厘米
卡济米尔·马列维奇 - 至上主义构图 飞机飞行，1915年，布面油画，23 x 19 英寸
卡济米尔·马列维奇 - 至上主义：足球运动员的绘画现实主义（第四维度的色彩块），1915年，布面油画，27 x 17 1/2 英寸
动态至上主义
至上主义的下一个阶段，动态至上主义，将色彩引入作品。动态性指的是色彩为作品带来的明显运动感或动力感。这一阶段最具革命性的画作是黑方块与红方块，它以极简的方式传达了这一理念的本质。画布上仅仅增加第二个形状，就创造了一种关系感。方块的错位排列和不同大小赋予了它们拟人化的特质，仿佛红方块在围绕黑方块移动，或许表达从属地位，或许传达自由。
卡济米尔·马列维奇 -至上主义（Supremus No. 58），1916年，布面油画，79.5 x 70.5 厘米，俄罗斯国立博物馆，圣彼得堡
动态至上主义的另一件革命性作品是至上主义构图 飞机飞行。标题有多种可能的解读。最明显的是，鉴于马列维奇对空中影像的兴趣，这幅作品代表了从飞机上看到的景象。也可能代表飞机群的V字形编队。或者它可能指的是堆叠在美学空域中的空间平面，形态在其间飞翔。我们知道的是，马列维奇意识到标题可以为观众提供某种情感背景，从而帮助他们理解本来难以理解的图像。无论他希望通过标题传达何种意义，这件作品都开创了在多个概念层面挑战观众的先例。
卡济米尔·马列维奇 - 至上主义第55号（平面球体演变），1917年，布面油画，25 7/8 x 19 英寸
动态至上主义的另一件革命性作品，标题同样具有概念挑战性，是至上主义：足球运动员的绘画现实主义（第四维度的色彩块）。首次展出这件作品时，马列维奇解释说：“……我不想指出应寻找何种形式……但我想表明，许多情况下真实的形式被视为无形绘画块的基础，从中创造出与自然无关的绘画图像。”对第四维度的提及很可能源自马列维奇作为立体主义者的经历，立体主义以探索时空著称。通过在作品标题中提及这一点，他强调了立体主义与至上主义的差异，也许还邀请我们寻找它们的相似之处。
卡济米尔·马列维奇 -至上主义构图：白中白，1918年，布面油画，31 ¼ x 31 ¼ 英寸，现代艺术博物馆（MoMA），纽约市，美国
卡济米尔·马列维奇——Supremus
1915年，马列维奇召集一群艺术家定期会面，讨论至上主义与生活和文化的相关性。他打算创办一本名为“Supremus”的杂志，发表该团体的发现。虽然杂志未能实现，但马列维奇确实创作了一系列副标题为Supremus的画作。这些作品复杂、多层次的特性唤起了至上主义不断扩展的文化意义。
1917年，马列维奇创作了一件与他之前的至上主义作品截然不同的作品。作品标题表明该形态不应被简单地视为新月，而应被理解为球体的曲面，实质上为至上主义引入了透视和深度。
或许至上主义的终极宣言是马列维奇1918年的画作白中白。这件标志性作品回溯到黑方块及另一件作品红方块。它代表了完全的美学纯净，形式和色彩都被简化并还原到最基本的表现形式。除了完美表达至上主义外，白中白还可被视为原始极简主义和前现代主义单色画作。
特色图片：卡济米尔·马列维奇 - 黑圆，1915年，布面油画，106.4 × 106.4 厘米
所有图片 © Art Resource, 纽约
所有图片仅用于说明目的
作者：Phillip Barcio
