杂志
为什么直线依然重要 几何抽象是那种人人自以为了解的艺术史。Malevich的几个方块，Mondrian的原色作品，一些让你眼睛疼的Op Art，然后故事似乎就结束了。在大多数博物馆标签和通俗书籍中，它呈现为线性、英雄式且有些严肃的叙事：一小群先驱者取得一系列突破，每个突破都整齐地引向下一个，直到章节结束。 然而，直线、网格和编码结构在当代绘画、雕塑和数字作品中的持续存在表明了另一种可能。几何...
阅读更多
情感的成长之树：Nikolaos Schizas 不断发展的系列作品
Nikolaos Schizas是一位常驻巴塞罗那的艺术家，已成为他这一代最多产且最受追捧的抽象画家之一。尽管他直到2020年才开始职业生涯，Schizas已创作超过550件作品，惊人地售出450件。他的创作深具个人性和冥想性质，为他这个多动症患者提供了平衡和专注的能量引导。完全自学成才的Schizas后来通过与专业画家的指导和在巴塞罗那绘画学院（Barcelona Drawing Acad...
阅读更多
如果一幅画能直接与你的灵魂对话，而不展示任何可识别的事物，会怎样？如果仅凭色彩和形式就能让你感受到喜悦、忧郁或超越感，其力量能与任何故事媲美，会怎样？ 这是推动历史上一些最具革命性的艺术家，并持续激励当代画家的深刻问题。这些有远见的人发现，情感本身可以成为艺术的主题，而不仅仅是灵感来源。 超越个人表达：当情感成为主题 艺术界有一个关键的区别常被忽视。许多艺术家是从情感出发作画，将个人的挣扎、...
阅读更多
南美抽象艺术正经历一场显著的复兴，这得益于前所未有的市场认可和全球机构的认可。 这种复兴不仅仅是策展趋势的观察；它通过中世纪大师如Lygia Pape和Hélio Oiticica拍卖价格的飙升得到了量化，并且由Hauser & Wirth、Pace和David Zwirner等全球顶级画廊对历史遗产和当代艺术家的代理巩固。 与此同时，从盖蒂博物馆到现代艺术博物馆等机构，已对新具体主...
阅读更多
几个世纪以来，哲学家和艺术家们一直在努力定义“美”的本质。像柏拉图和康德这样的思想家将美概念化为一种超越的理念或与个人欲望脱离的审美体验。然而，今天，通过神经美学的视角，出现了一种新的理解：美可能不仅仅是一个抽象概念，而是一种生理现象。当一件艺术作品被感知为美时，它会触发特定的神经机制，产生积极的情感，主要是通过多巴胺的释放。如果艺术能够创造“美”，那么它也可能产生幸福，这一概念深深植根于人...
阅读更多
在1952年定义行动绘画时，艺术评论家哈罗德·罗森伯格通过重新诠释画布，不再将其视为一幅画，而是作为一种事件，划定了这一新兴运动。美国的行动画家不仅抛弃了任何再现或重新设计的概念，还用行动取代了表达，激进地探索自发性、主观性、物质性，甚至个体解放的概念。但表演性绘画并不是一种专属的美国现象；它在全球范围内同时且大体上自主地重新出现，从日本到欧洲。由吉良良平创立的日本战后团体具体艺术的Gut...
阅读更多
艺术可以有各种大小，但抽象艺术往往是大型的。杰克逊·波洛克、巴尼特·纽曼和马克·罗斯科——大型画布的开创者——以其前所未有的大型画作在两者之间划上了等号。早在1947年，现代艺术博物馆举办了大型现代绘画展，宣告了一个新时期——‘大画布’的时代。大型抽象绘画重新定义了作品与观众之间的关系，对画廊和私人收藏家产生了巨大的（在每一个意义上）影响。虽然对许多收藏家来说，大型作品是必需的，但一些人仍...
阅读更多
从地中海海螺提取的颜料稀缺，使得提尔紫色早期就充满了超级latives - 所有颜色中最负盛名、最受赞赏和最昂贵的。从古波斯到罗马和拜占庭，它被确立为权力和王室的象征，仅限于最高级别的官员。除了装饰神圣的著作或描绘当时的显贵外，紫色颜料在过去的艺术家中大多难以获得，直到19世纪合成颜料的发明。新兴的抽象艺术家们急于探索这种颜色未被揭示的可能性，创造出最美丽的紫色抽象艺术。从《十幅最大作品》...
阅读更多
在《黄-红-蓝》或《黄色画布》等作品中，康定斯基强烈地运用黄色，声称黄色折磨着人类，像一种约束一样强加于他，以一种无法忍受的残酷方式侵入。的确，黄色允许无数的意义、解释和情感共存，这一独特特性特别吸引了第一代抽象表现主义者。德库宁的《黄色女人》中耀眼的黄色突然刺眼，突显了作品的全部辉煌，正如波洛克的《黄色岛屿》中明亮的黄色一样。然而，加州山丘的黄土，令人想起他的青春，在罗伯特·马瑟韦尔的作...
阅读更多
从20世纪初开始，抽象艺术是一个真正的欧洲现象，预示着从拒绝表现作为事物的被动反映中涌现出的丰富可能性。在现代先锋艺术的推动下，以及包括野兽派、立体派和未来主义者在内的无畏尝试放弃表现元素，纯粹的抽象艺术胜利地出现，并向许多不同的方向展开。然而，令人恐惧的法西斯主义上升的迹象打断了蓬勃发展的欧洲抽象艺术。被归类为退化艺术，抽象艺术遭到诋毁，抽象艺术家被迫逃离即将被摧毁的欧洲。这导致了欧洲抽...
阅读更多
红色是人类掌握、制造、再现并分解成不同色调的第一种颜色，米歇尔·帕斯图雷在他的开创性著作《红色：一种颜色的历史》中声称。从我们的旧石器时代祖先选择红色作为洞穴画的颜色，到当今最现代的艺术家，红色在调色板上占据主导地位。凭借其强大的隐喻力量和丰富的象征意义，红色也吸引了抽象艺术家们的目光。但抛开崇高的理念，红色抽象艺术也带来了可观的收益。荷兰蒂尔堡大学的CentERlab研究了1994年至2...
阅读更多
霍夫斯特拉大学艺术博物馆最近低调开幕的《未探索：信息时代的美国抽象》群展，展出了美国抽象艺术家组织的8位成员，进一步确认了人们对美国抽象艺术的持续而迷人的兴趣。未来的一年将为美国抽象艺术家带来自己的庆祝活动——这是您购买美国抽象艺术！的最佳时机！ 在即将到来的年度中，有多个活动将表彰美国抽象艺术家，其中两个必看的活动尤为突出。巴尔的摩艺术博物馆（BMA）和旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA...
阅读更多
教授艺术既危险又不可能。然而，这也是必要的。为了让艺术存在，艺术家必须学习如何成为他们将要成为的任何东西，以及如何创造他们将要创造的任何东西。有些人会在学校学习，从其他像他们一样有缺陷的人那里学习，这些人出于某种原因，承担了与他人分享他们所学知识的危险、不可能和必要的任务。其他艺术家会在课堂外找到老师。他们可能通过与其他艺术家在开幕式或酒吧闲逛来学习成为艺术家的意义。他们可能通过观看在线视...
阅读更多
每种室内设计理念归结为一个核心思想：你应该在家中感到舒适。抽象艺术在创造那个完美的室内空间中可以发挥重要作用，让舒适和快乐得以实现。但我们中的许多人生活在小型城市空间中。用抽象艺术装饰小客厅 可能看起来令人生畏。你如何选择与空间协作而不占据空间或让其感觉更小的作品？我们汇集了一些专家建议，教你如何用抽象艺术为小客厅注入活力，因为合适的艺术可以让任何房间都感觉像家。 考虑光 选择抽象艺术...
阅读更多
IdeelArt 最近有幸在布鲁克林的一家酒吧与三十多位美国抽象艺术家聚会了几个小时。这次经历独特而强大。我们常常在博物馆和画廊、开幕式或艺术家讲座上遇到其他艺术专业人士，但这次经历却不同。如此多从事艺术工作的人聚在一起，仅仅是为了相互了解和交流想法，几乎是闻所未闻。听起来简单，但却是一次变革性的体验。由此产生了许多启示，我们很高兴有机会分享这些启示。 我们不是后任何东西 在IdeelAr...
阅读更多
极简主义 是一种抽象艺术运动，出现在1960年代的美国，主要指绘画和雕塑。极简主义作品绝不试图表现外部视觉现实，而是使用简单的几何设计和工业材料，使其没有任何“情感”或过于“人性化”的色彩。这个运动的作品通常包括简化的网格和系列格式，体现了它们应该在激进地远离当时主流趋势的过程中，挑战任何传统的美学吸引力。 激进运动 这一运动起源于20世纪40年代和50年代的美国，这一时期抽象表现主义确立...
阅读更多
