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在 IdeelArt，我们相信每位艺术家都有值得分享的故事，无论是在工作室内外。在这个系列中，我们提出了14个问题，融合了严肃与轻松，邀请我们的艺术家们揭示他们的创作视角和日常趣事。 从改变人生的时刻到喜爱的仪式，从宏大的梦想到小小的惊喜，发现 Martin Reyna 更加个人化的一面。 轻松一刻 8个问题揭示 Martin Reyna 意想不到的怪癖和日常生活 1.1. 如果你的艺术是一...
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为什么直线依然重要 几何抽象是那种人人自以为了解的艺术史。Malevich的几个方块，Mondrian的原色作品，一些让你眼睛疼的Op Art，然后故事似乎就结束了。在大多数博物馆标签和通俗书籍中，它呈现为线性、英雄式且有些严肃的叙事：一小群先驱者取得一系列突破，每个突破都整齐地引向下一个，直到章节结束。 然而，直线、网格和编码结构在当代绘画、雕塑和数字作品中的持续存在表明了另一种可能。几何...
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情感的成长之树：Nikolaos Schizas 不断发展的系列作品
Nikolaos Schizas是一位常驻巴塞罗那的艺术家，已成为他这一代最多产且最受追捧的抽象画家之一。尽管他直到2020年才开始职业生涯，Schizas已创作超过550件作品，惊人地售出450件。他的创作深具个人性和冥想性质，为他这个多动症患者提供了平衡和专注的能量引导。完全自学成才的Schizas后来通过与专业画家的指导和在巴塞罗那绘画学院（Barcelona Drawing Acad...
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没有人物，没有叙事，没有字面表现：你如何在视觉艺术中传递信息？这是抽象艺术中激进主义者的困境，也解释了为什么真正的激进抽象艺术仍然极为罕见。具象艺术可以展示融化的北极熊、被淹没的城市、抗议者的面孔。抽象艺术只提供色彩、形态、姿态、材质。然而，随着气候危机加速并需要所有声音，一群开创性艺术家已证明抽象确实可以成为激进主义，不是尽管它抗拒明确的信息传达，而是因为它独特提供的东西。 挑战是真实存在...
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如果一幅画能直接与你的灵魂对话，而不展示任何可识别的事物，会怎样？如果仅凭色彩和形式就能让你感受到喜悦、忧郁或超越感，其力量能与任何故事媲美，会怎样？ 这是推动历史上一些最具革命性的艺术家，并持续激励当代画家的深刻问题。这些有远见的人发现，情感本身可以成为艺术的主题，而不仅仅是灵感来源。 超越个人表达：当情感成为主题 艺术界有一个关键的区别常被忽视。许多艺术家是从情感出发作画，将个人的挣扎、...
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南美抽象艺术正经历一场显著的复兴，这得益于前所未有的市场认可和全球机构的认可。 这种复兴不仅仅是策展趋势的观察；它通过中世纪大师如Lygia Pape和Hélio Oiticica拍卖价格的飙升得到了量化，并且由Hauser & Wirth、Pace和David Zwirner等全球顶级画廊对历史遗产和当代艺术家的代理巩固。 与此同时，从盖蒂博物馆到现代艺术博物馆等机构，已对新具体主...
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几个世纪以来，哲学家和艺术家们一直在努力定义“美”的本质。像柏拉图和康德这样的思想家将美概念化为一种超越的理念或与个人欲望脱离的审美体验。然而，今天，通过神经美学的视角，出现了一种新的理解：美可能不仅仅是一个抽象概念，而是一种生理现象。当一件艺术作品被感知为美时，它会触发特定的神经机制，产生积极的情感，主要是通过多巴胺的释放。如果艺术能够创造“美”，那么它也可能产生幸福，这一概念深深植根于人...
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在他的海德堡工作室，Arvid Boecker（封面图）用丝网印刷刮刀有条不紊地刮擦画布。层层叠叠，他构建了他称之为“色彩考古学”的作品。八千公里外的美国工作室，Clay Johnson用干墙工具做着同样的事，有时同一部分毁坏重建三十次。与此同时，在布鲁塞尔，Janise Yntema用喷灯将蜂蜡加热到恰到好处的温度，为数月积累的作品增添另一层半透明的覆盖。 这些艺术家从未谋面，但他们共享一...
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抽象的建筑 - 与艺术家Robert Baribeau的访谈
出生于俄勒冈州、现居纽约的抽象艺术家 Robert Baribeau 在其47年的展览历史中经历了无数美学潮流。当他1979年在艾伦·斯通画廊举办的第一次纽约展览开幕时，第二波波普艺术刚刚开始，具象艺术也在强势回归。Baribeau 带来的潦草、表现主义、厚涂的抽象作品因其顽强抵制简单描述而脱颖而出。随着艺术界时尚的兴起与消退，Baribeau 始终忠于自我。他那种如今瞬间可识别的视觉语言...
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在1952年定义行动绘画时，艺术评论家哈罗德·罗森伯格通过重新诠释画布，不再将其视为一幅画，而是作为一种事件，划定了这一新兴运动。美国的行动画家不仅抛弃了任何再现或重新设计的概念，还用行动取代了表达，激进地探索自发性、主观性、物质性，甚至个体解放的概念。但表演性绘画并不是一种专属的美国现象；它在全球范围内同时且大体上自主地重新出现，从日本到欧洲。由吉良良平创立的日本战后团体具体艺术的Gut...
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艺术可以有各种大小，但抽象艺术往往是大型的。杰克逊·波洛克、巴尼特·纽曼和马克·罗斯科——大型画布的开创者——以其前所未有的大型画作在两者之间划上了等号。早在1947年，现代艺术博物馆举办了大型现代绘画展，宣告了一个新时期——‘大画布’的时代。大型抽象绘画重新定义了作品与观众之间的关系，对画廊和私人收藏家产生了巨大的（在每一个意义上）影响。虽然对许多收藏家来说，大型作品是必需的，但一些人仍...
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形式是有限的、平坦的，边缘有着坚硬干净的边缘，艺术评论家和策展人朱尔斯·朗斯纳（Jules Langsner）以此著称，强调了简化的、通常是几何形状的趋势，具有锋利的轮廓和干净边缘的单色色域。通过在1959年洛杉矶县艺术博物馆举办展览，并展出艺术家弗雷德里克·哈默斯利（Frederick Hammersley）、卡尔·本杰明（Karl Benjamin）、约翰·麦克劳克林（John McL...
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未经过深思熟虑的自发性和不受约束的自由，最明显地体现在与艺术家对自由、真实自我和无数情感可能性的热切追求共同成熟的手势抽象中。手势抽象的支持者将创造过程的发源地定位于潜意识，接受了超现实主义的自动主义实践以及荣格心理分析及其现代衍生物，试图挖掘他们艺术的隐秘来源。深入自我的深渊，屈服于创造力的非理性方面，仍然是当代手势抽象的灵感来源。通过投掷、滴落、流淌、涂抹、溅洒、倾倒和/或飞溅颜料，并...
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从地中海海螺提取的颜料稀缺，使得提尔紫色早期就充满了超级latives - 所有颜色中最负盛名、最受赞赏和最昂贵的。从古波斯到罗马和拜占庭，它被确立为权力和王室的象征，仅限于最高级别的官员。除了装饰神圣的著作或描绘当时的显贵外，紫色颜料在过去的艺术家中大多难以获得，直到19世纪合成颜料的发明。新兴的抽象艺术家们急于探索这种颜色未被揭示的可能性，创造出最美丽的紫色抽象艺术。从《十幅最大作品》...
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墨水艺术已经存在了数千年——从其粗犷而稀少的希腊起源，到中国唐宋时期创作的最复杂的艺术作品，再到日本的室町时代，它体现了过去时代的延续和遗产。虽然墨水艺术是亚洲艺术的主要和最繁荣的媒介，但欧洲商人更喜欢生动而装饰性的中国瓷器，而不是具有独特创作实践和美学表现的墨水艺术作品。在中国大陆的文化大革命期间，现代墨水艺术在70年代的香港兴起，流亡的中国画家们尝试抽象，从而创造出最令人惊叹的抽象墨水...
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一个不可磨灭的困境在我们这个时代依然存在：绘画——在多大程度上——是否是独立的艺术作品，还是作为更大、正在形成的作品的一种探索性甚至辅助形式而存在。绘画的依赖性，甚至从属角色——无论是在概念上还是在物质上——持续到14世纪，当时它逐渐变得更加自主，并开始关注细节、精确性和独特的图像结构。但它曲折的命运一直延续到现代，抽象绘画在其自主和依赖的地位之间摇摆不定。对于一些抽象艺术家来说，绘画是独...
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“少即是多”是路德维希·密斯·范·德·罗所提出的一个流行格言，不仅简洁地捕捉了新兴极简主义的本质，还激励了这一运动的不断演变，形成了许多致力于形式不妥协简化的美学哲学分支。追溯到俄罗斯构成主义和荷兰风格派的简约抽象（甚至根据克莱门特·格林伯格的说法，甚至是莫奈），其当代突破发生在1959年，弗兰克·斯特拉的《黑色画作》展览。通过在中性白色底面上绘制仅有黑色的几何形状和线条，他扩展了艺术本身...
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在《黄-红-蓝》或《黄色画布》等作品中，康定斯基强烈地运用黄色，声称黄色折磨着人类，像一种约束一样强加于他，以一种无法忍受的残酷方式侵入。的确，黄色允许无数的意义、解释和情感共存，这一独特特性特别吸引了第一代抽象表现主义者。德库宁的《黄色女人》中耀眼的黄色突然刺眼，突显了作品的全部辉煌，正如波洛克的《黄色岛屿》中明亮的黄色一样。然而，加州山丘的黄土，令人想起他的青春，在罗伯特·马瑟韦尔的作...
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从20世纪初开始，抽象艺术是一个真正的欧洲现象，预示着从拒绝表现作为事物的被动反映中涌现出的丰富可能性。在现代先锋艺术的推动下，以及包括野兽派、立体派和未来主义者在内的无畏尝试放弃表现元素，纯粹的抽象艺术胜利地出现，并向许多不同的方向展开。然而，令人恐惧的法西斯主义上升的迹象打断了蓬勃发展的欧洲抽象艺术。被归类为退化艺术，抽象艺术遭到诋毁，抽象艺术家被迫逃离即将被摧毁的欧洲。这导致了欧洲抽...
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在其早期历史的大部分时间里，人类是对蓝色失明的。荷马在其生动的描述中提到了酒红色的海洋，而古代对自然现象的阐释，如彩虹，明显排除了蓝色。大多数旧世界都接受了迷人的埃及蓝染料，但未能想出一个词来描述我们今天统称为蓝色的无数色调。过时的蓝色不仅成为艺术界的宠儿，还成为所有颜色中最受欢迎的颜色——广泛而远。 蓝色抽象艺术作品独特地强调了这种无与伦比的对蓝色的迷恋，这种迷恋在20世纪达到了高潮。蓝...
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尽管女性抽象艺术家的贡献对抽象艺术至关重要，但她们的作品却被公认为价值低估，缺乏男性同行所获得的认可。尽管拥有巨大的才华和重要的批评遗产，她们却逐渐淡出聚光灯，随后也从经典教材、博物馆、艺术博览会和/或收藏中消失。近年来，已经付出了重大努力来纠正对女性抽象艺术及其最杰出艺术家如希尔玛·阿夫·克林特、伊莱恩·德·库宁、Lee·克拉斯纳、布里奇特·赖利、海伦·弗兰肯塔勒、琼·米切尔、安妮·阿尔...
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因其无与伦比的特质——独特的半透明性、短暂性和生动性——水彩艺术长期以来未能获得与油画等技法相媲美的认可或声誉。尽管其历史可以追溯到最早的旧石器时代艺术，但其现代使用却被流放到艺术领域的边缘，被贬低为仅适合草图或业余绘画的技法。然而，抽象水彩艺术将改变这一切！臭名昭著的瓦西里·康丁斯基、保罗·克利、乔治亚·欧姬芙和阿瑟·道夫都拥抱水彩画，以表达他们独特的声音，使其成为一种既相关又受人尊重的...
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随着春天的羞怯到来，绿色以其与自然和繁盛植物的基本联系，庄重地进入了聚光灯下。然而，它丰富的隐喻共鸣在这里并没有被完全耗尽——平静而危险，令人愉悦而有毒——绿色是一个模棱两可的颜色，甚至可以说是一个含糊不清的颜色。在绘画和染色中都不稳定，它与从爱情到财富的所有变化事物相关联，这种引人入胜的不确定性在一些最迷人的绿色抽象艺术作品中得到了体现。模棱两可和不确定性伴随绿色走过历史。在现代初期它的...
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大型、喧闹且大多无法出售的画作的趋势，被美国艺术评论家Peter·施耶尔达尔称为节日艺术，主导了艺术博览会长达二十年——从90年代延续到2000年代初。尽管世纪之交充满了奢华与宏伟，但小画作在2008年全球经济危机中显得尤为重要，质疑了我们过于夸大的喜好。小画作再次变得美丽，更重要的是，小画作在艺术界普遍被认为是美丽的。小画作迅速进入了艺术收藏家的心中——和家中。但许多人对小型抽象画是否能...
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红色是人类掌握、制造、再现并分解成不同色调的第一种颜色，米歇尔·帕斯图雷在他的开创性著作《红色：一种颜色的历史》中声称。从我们的旧石器时代祖先选择红色作为洞穴画的颜色，到当今最现代的艺术家，红色在调色板上占据主导地位。凭借其强大的隐喻力量和丰富的象征意义，红色也吸引了抽象艺术家们的目光。但抛开崇高的理念，红色抽象艺术也带来了可观的收益。荷兰蒂尔堡大学的CentERlab研究了1994年至2...
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霍夫斯特拉大学艺术博物馆最近低调开幕的《未探索：信息时代的美国抽象》群展，展出了美国抽象艺术家组织的8位成员，进一步确认了人们对美国抽象艺术的持续而迷人的兴趣。未来的一年将为美国抽象艺术家带来自己的庆祝活动——这是您购买美国抽象艺术！的最佳时机！ 在即将到来的年度中，有多个活动将表彰美国抽象艺术家，其中两个必看的活动尤为突出。巴尔的摩艺术博物馆（BMA）和旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA...
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在其越界行为中，抽象摄影 超越了简单的定义和特征。尽管最初根植于现实主义，但这一摄影媒介在其存在的几个世纪中拥抱了非表现性，涌现出传奇艺术家如曼·雷、威廉·克莱因、杉本博司，以及后来的沃尔夫冈·提尔曼斯、托马斯·鲁夫和杰西卡·伊顿的作品。这些多样化作品的一部分在我们自己出色的高质量抽象摄影印刷品精选中展示，以下是我们为您呈现的。我们自豪地向您介绍六位最杰出的艺术家，他们的作品正在深刻改变摄...
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从马列维奇的纯几何形状到索拉热斯，这位黑色大师——他的回顾展目前在卢浮宫举行，以庆祝他的100岁生日，抽象艺术探讨了颜色及其缺乏的角色和意义。以下是您将找到的黑白抽象艺术的精选作品，突显了黑白形状、形式和线条之间对立的二元性。虽然所选艺术家在各种技术上令人惊叹，这些技术的多样性与媒介的多样性相匹配，但他们在对颜色的悬置和严重减少的调色板的坚持上却是完全投入的。 以下每位艺术家通过不同的媒...
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IdeelArt 呈现《对方形的致敬》展览，由 Richard Caldicott 策展
一位以其开创性的摄影抽象系列而闻名的跨学科艺术家，Caldicott 长期以来一直对方形的多种属性充满兴趣。抽象艺术的一些最古老的根源可以在这个简单的形状中找到，然而，艺术家在作品中使用的并不仅仅是方形作为几何元素。方形还多次作为符号、形式主义的零点，甚至作为哲学或形而上学探索的催化剂，服务于艺术家。 回想起他的画作《黑方块》在1915年最后一次未来主义绘画展0.10上首展时引起的愤怒，出...
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如果您正在寻找独特且 实惠的抽象艺术，您来对地方了！ IdeelArt 将优质和原创的抽象艺术作品直接从艺术家的工作室带给您，无论您身在何处，过程都无缝且安全。我们展示了一系列丰富多彩的精心策划的抽象艺术作品，供一些最受尊敬的当代艺术家出售。最受尊敬的……但不一定昂贵！为了帮助您寻找实惠的艺术作品，我们从我们个人最喜欢的作品中精心挑选了10件价格在£1000以下的艺术品。向下滚动以发现并购...
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作为当代抽象艺术的首屈一指的在线画廊，我们在IdeelArt对抽象艺术所蕴含的意义和美感充满热情。能够代表一些当今最具活力和迷人的抽象艺术家的作品，对我们来说是一种荣幸。今天，我们想花一点时间向您介绍其中一些精彩艺术家的创作实践。我们希望您能花时间去发现他们的作品以及我们所代表的其他艺术家的作品，并让我们帮助您在这个假日季节，向您所爱的人赠送一件原创的抽象艺术作品！ Paul Snell ...
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当美国抽象艺术家（AAA）于1936年成立时，大多数评论家和策展人认为抽象艺术过于“欧洲化”，无法被视为“美国的”。这种偏见的讽刺之处在于，美国一直是一个多元文化的移民国家，其根源不仅在欧洲，还遍布全球每一个国家。AAA的创始人们为他们的全球根源感到自豪，并致力于推动对现代艺术的开放、实验和多样化的观点。他们也是活动家，意图颠覆阻碍他们发展的制度性偏见。AAA的创始人名单包括约瑟夫·阿尔伯...
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艺术与室内设计之间的关系是复杂的。每位室内设计师都持续需要原创的美术作品。但很少有美术家以为室内设计师创作艺术的明确意图来开始创作新作品。一些艺术家对室内设计的装饰性或商业性方面持怀疑态度。然而，室内设计师直接将公众与艺术家联系起来。如今，观众更有可能在建成的商业或公共环境中遇到艺术作品，而不是在传统的艺术空间中。现代艺术家与更广泛文化接触的最直接方式之一是与决定艺术如何融入公共领域的人建...
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2019年1月17日，纽约的Yossi Milo画廊将开幕一场群展，探讨当代混凝土摄影的状态。展览名为用光绘画，将展出超过25位艺术家的作品，这些艺术家摒弃传统的摄影策略，转而采用抽象、概念或实验性的方法来调动光线以改变表面。尽管这一术语是在1960年代才被创造出来，但混凝土摄影的理念已经存在了一个多世纪。它在许多方面与纪录摄影不同，甚至与许多类型的抽象摄影也有所区别。大多数纪录摄影的目的...
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教授艺术既危险又不可能。然而，这也是必要的。为了让艺术存在，艺术家必须学习如何成为他们将要成为的任何东西，以及如何创造他们将要创造的任何东西。有些人会在学校学习，从其他像他们一样有缺陷的人那里学习，这些人出于某种原因，承担了与他人分享他们所学知识的危险、不可能和必要的任务。其他艺术家会在课堂外找到老师。他们可能通过与其他艺术家在开幕式或酒吧闲逛来学习成为艺术家的意义。他们可能通过观看在线视...
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Jaanika Peerna 体现了自然。在她的表演中，她与空气和水的节奏融为一体。眼中，她的动作看起来既直观又不可避免。她在现场创造一些新的东西，但我们本能地感受到我们正在观看某种古老的事物展开。她的动作所产生的绘画本身就是艺术作品，但它们也是一个事件的遗物——运动、元素和时间相遇的回声，就像波浪退去后沙滩上的线条，或海边悬崖上风蚀的山脊。除了表演，出生于爱沙尼亚、现居纽约的 Peern...
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当你看抽象艺术图像时，它们让你感觉如何？你是否发现它们往往会引发你强烈的情感反应？抽象艺术让你感到快乐吗？让你感到悲伤吗？让你感到愤怒吗？让你感到平静吗？2016年，诺贝尔奖获得者、美国-奥地利神经科学家埃里克·坎德尔（Eric Kandel）写了一本名为《艺术与大脑科学的还原主义》的书，提出了在创作抽象艺术的过程与研究大脑科学的过程之间可以建立几种联系。他的理论基于还原主义或简化的理念。...
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光影照片是一种无相机的摄影：一种在光敏表面上烧制的图像，而不使用机器。光影照片早于摄影。最早的用相机捕捉现实的摄影图像被称为达盖尔银版画。以其发明者路易斯·达盖尔的名字命名，它们于1839年首次向世界揭示。达盖尔银版画是通过将一片感光的镀银铜片放入一个黑暗的盒子中，然后打开盒子中的一个光圈，将铜片暴露在光线下制作的。烧制在铜片上的图像是对光圈前方任何物体的精确呈现。当时，达盖尔是众多发明家...
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我们之前写过关于水粉画的文章，探讨了它在抽象方面的丰富历史和传统。水粉是一种多功能的绘画媒介，结合了几种其他媒介的一些最理想的特性。水粉可以像油画一样不透明，但它干得快，像丙烯颜料一样。它像水彩一样可以用水激活，因此在干燥后可以轻松重新激活，但由于它不一定是半透明的，因此在鲜艳色调方面优于水彩。水粉也方便使用，清理起来简单，使初学者容易学习。然而，尽管它简单，水粉的细微差别和抽象潜力可能需...
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我们之前已经写过关于艺术元素的内容，例如线条、颜色、纹理等。设计原则是我们用来描述这些元素在视觉构图中如何协作的方式。抽象艺术设计原则与具象艺术设计原则几乎没有区别，但抽象艺术设计往往可以以更直接的方式阐明设计的一般原则，因为没有叙事主题干扰对作品的形式解读。然而，具有讽刺意味的是，通过从形式设计的角度分析作品，作品中增强或隐藏的意义有时会被揭示出来。 抽象构成的定义 创作某物意味着将其组...
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每种室内设计理念归结为一个核心思想：你应该在家中感到舒适。抽象艺术在创造那个完美的室内空间中可以发挥重要作用，让舒适和快乐得以实现。但我们中的许多人生活在小型城市空间中。用抽象艺术装饰小客厅 可能看起来令人生畏。你如何选择与空间协作而不占据空间或让其感觉更小的作品？我们汇集了一些专家建议，教你如何用抽象艺术为小客厅注入活力，因为合适的艺术可以让任何房间都感觉像家。 考虑光 选择抽象艺术...
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十月无疑是巴黎当代和现代艺术的月份。除了FIAC（国际当代艺术博览会，最著名的活动）外，城市中还绽放了大约30个重要的其他展览和艺术博览会，巴黎也是世界上博物馆最丰富的城市之一。在这个月，来自各国的艺术爱好者、收藏家和专业人士齐聚法国首都。IdeelArt.com借此机会邀请了他们中的一些人，以及一些艺术家，参加了一场传统 法国 自助餐；你猜怎么着？他们聊了一点关于葡萄酒的事，却聊了很多关...
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IdeelArt 最近有幸在布鲁克林的一家酒吧与三十多位美国抽象艺术家聚会了几个小时。这次经历独特而强大。我们常常在博物馆和画廊、开幕式或艺术家讲座上遇到其他艺术专业人士，但这次经历却不同。如此多从事艺术工作的人聚在一起，仅仅是为了相互了解和交流想法，几乎是闻所未闻。听起来简单，但却是一次变革性的体验。由此产生了许多启示，我们很高兴有机会分享这些启示。 我们不是后任何东西 在IdeelAr...
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艺术家 Peter Soriano 和 Harald Kröner 在巴黎当代素描展中展出
如果你想了解当代绘画的现状，可以关注Drawing Now Paris，世界上最重要的当代绘画博览会。这个享有盛誉的年度活动将于3月30日回归，再次突出那些在绘画媒介中工作的当代艺术家，他们值得特别关注。今年，Peter Soriano 和 Harald Kröner，两位由 IdeelArt 代表的艺术家，也将参加此次博览会。 Peter Soriano 开始他的职业生涯作为一名成功的雕...
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现代是复杂的。如果我说我想要一个现代公寓，我的意思是一个适合当今生活方式的公寓：一个有网络、环保、开放且充满光线的公寓。如果我说我喜欢现代抽象画，我指的是在第二次世界大战之前创作的作品。在艺术界，现代指的是现代主义，这是20世纪初的一个运动，专注于新颖性。现代抽象画挑战并改变了人类的视觉词汇。许多标志性的现代抽象画所探索的概念和意象至今仍然具有相关性。 现代抽象画作至今仍对我们产生影响 卡...
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一些画家宣称，在他们的作品中使用绘画时，只有两种传统可供遵循：马蒂斯的传统或塞尚的传统。马蒂斯的线条定义并常常包含色彩的领域。他的画作唤起一种静止的感觉，就像一个被时间捕捉的瞬间。塞尚的线条则不那么完整，更具活力，仅部分勾勒出形状，让颜色彼此交融和扩展。他的画作暗示着流动性和运动，仿佛时间在观众眼前流逝。 马蒂斯和塞尚似乎在他们的作品中以不同的方式使用了绘画。但他们的绘画方式真的是唯一的两...
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