庆祝女性抽象艺术！

尽管女性抽象艺术家的贡献对抽象艺术至关重要，但她们的作品却长期被低估，未能获得男性同行无可争议的认可。尽管她们拥有巨大的才华和重要的艺术遗产，她们却逐渐淡出公众视野，甚至被经典教科书、博物馆、艺术博览会和收藏所忽视。近年来，人们付出了巨大努力，试图纠正对女性抽象艺术及其杰出艺术家如希尔玛·阿夫·克林特、伊莱恩·德库宁、李·克拉斯纳、布里奇特·赖利、海伦·弗兰肯塔勒、琼·米切尔、安妮·阿尔伯斯所造成的不公正待遇。这是理所当然的！女性抽象艺术同样令人兴奋、迷人且发人深省，堪比男性艺术家。不幸的是，社会和体制上的障碍以及依然存在的性别歧视掩盖了她们独特的才华和勤奋的创作。然而，正如女性主义艺术史学家琳达·诺克林所警示的，我们不应将她们的艺术解读为“具有独特且可识别的女性风格”的证据。抽象艺术尤其容易在非具象领域中游走于矛盾之间，将某些形式或表现归因于“女性本性”。为了共同庆祝三月这个突出非凡女性贡献的月份，我们精选了十件最具启发性的女性抽象艺术作品！

Jaanika Peerna - 冰鸣系列43

这组新的彩色铅笔和石墨画作由Peerna在塑料纸上创作，她手持多支铅笔，手部动作模仿温度变化时冰的声音。铅笔在画面上的不规则流动如同舞蹈，作品捕捉了冰唱歌的声音。Peerna是出生于爱沙尼亚的跨界艺术家，通过直觉的肢体动作在薄塑料纸上创作抽象画，灵感来源并让人联想到舞蹈。她现居纽约和塔林。

Jaanika Peerna - 冰鸣系列43, 2017年。彩色铅笔和石墨，塑料纸。28 x 22 厘米。

Ellen Priest - 爵士乐：Miles Someday My Princeʼ 8

受迈尔斯·戴维斯演绎的《Someday My Prince Will Come》——一首迪士尼《白雪公主》中的流行歌曲——的抒情爵士版本启发，Priest这件色彩鲜艳的作品游走于绘画与雕塑的边界。层叠拼贴的纸张构成的空间幻觉和三维浮雕结构与爵士乐中在形式和风格间摇摆的节奏与和声结构相呼应。Priest是美国抽象艺术家，灵感多来自音乐，尤其是爵士乐。她现居费城附近。

Ellen Priest - 爵士乐：Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002年。纸张、油画颜料、法莱颜料、铅笔、MSA凝胶。76.2 x 76.2 厘米。

Daniela Schweinsberg - 夏日之息 V

这件作品是IdeelArt独家，属于《夏日之息》系列，是一幅充满活力的层叠画作，展现了Schweinsberg深邃的情感深度。她运用多种技法，强调美的同时混沌与和谐的双重本质。她强有力的作品源自她不急不躁、直觉驱动的创作方式，粗犷的笔触和有限的色彩调色板展现了她情感驱动的创作过程。Schweinsberg是德国抽象艺术家，她的抒情画作融合了原始情感、鲜艳色彩和充满活力的笔触层叠，展现出强烈的力量感。她现居德国法兰克福。

Daniela Schweinsberg - 夏日之息 V, 2019年。亚克力/混合媒介，亚麻布。100 x 100 x 2 厘米。

Brenda Zappitell - 瞬间

《瞬间》展现了Zappitell身体的自发表现方式，揭示了她原始的情感状态，她强烈的笔触和动态的姿态努力捕捉转瞬即逝的瞬间。她的表演式创作过程，身体以轻松却极具力量的方式运动，主要在潜意识的非理性层面运作。她作品的多层次见证了她的本能反应，她完全沉浸于作品中所用的混合媒介。Zappitell是美国抽象画家，以色彩丰富、充满动作感的行动绘画闻名。她受抽象表现主义方法启发，结合记忆与直觉创作构图。她现居南佛罗里达。

Brenda Zappitell - 瞬间, 2018年。法莱颜料和亚克力，冷蜡，画板。127 x 127 厘米。

Tracey Adams - Guna II

梵语词guna意为线或绳，揭示了Adams持久的灵感来源——瑜伽教义中定义某人或某物性格的三种guna（善良、激情与黑暗）。《Guna II》标志着她从更为严谨的几何作品转向更具肢体动作、表演姿态和表现性笔触的领域。她选择在Okawara纸上使用有色蜡画，优雅地反映了通过瑜伽达到的宇宙平衡。Adams是美国抽象画家和版画家，强烈关注音乐模式、节奏、抒情构图元素及她所称的表演感。她现居加利福尼亚卡梅尔。

Tracey Adams - Guna II, 2016年。Okawara纸上的蜡画。90 x 66 厘米。

Greet Helsen - 间隔

《间隔》是Helsen对透明与不透明关系纵情探索的典型作品。她在画布上作画前，会将颜料稀释至理想的透明度，然后将闪烁的色彩区域透明叠加。色彩的轻盈与优雅通过色彩飞溅和墨线进一步强调，但画布上随意散布的浓密质感打破了这种轻盈。Helsen是比利时艺术家，灵感来自自然，绘制抽象风景，使用亚克力颜料如同水彩。她现居瑞士。

Greet Helsen - 间隔, 2014年。亚克力，画布。80 x 120 厘米。

Anya Spielman - 翩翩

Spielman在强烈的身体感与深沉的沉思之间摇摆，《翩翩》体现了这种持久的张力。她感性的、饱和的画面光彩夺目，红色和粉色的运用与血肉相连——正是我们（女性）本质的体现。钉痕划破画面，解构作品，增添神秘感，暗示作品潜藏的结构和多重解读。Spielman是美国抽象画家，她的作品探讨二元力量与形式的星座，呈现反复出现的双重形象：知与不知、显与隐、人性与非人性之间的张力。她现居洛杉矶地区。

Anya Spielman - 翩翩, 2009年。纸上油画。104.2 x 73.7 厘米。

Kyong Lee - 尚未 002

受《颜色作为形容词》系列启发，《尚未 002》生动传达了她记忆与思绪的情感本质，通过视觉表现展开。此作品不仅揭示且强调颜色作为她主要视觉语言。她创作渐变色画作，每层颜料按固定时间涂抹并干燥，形成颜色与时间的关系。Lee是韩国抽象艺术家，通过多学科探索颜色、材料、过程和形式，调和身体与情感现实。她现居韩国首尔。

Kyong Lee - 尚未 002, 2017年。铅笔和亚克力，Canson-Montval纸。75 x 55 厘米。

Xanda McCagg - 立

《立》体现了对具象与抽象之间相互作用的细致探索，形式间的关系暗示了人性的多变性。McCagg通过抽象的绘画形式和石墨线条表达人与人之间的联系与断裂。在寻找人类本质的过程中，她发展出一种能够表达感知与想象沉浸的引人注目的美学语言。McCagg是美国抽象艺术家，现居纽约切尔西区。

Xanda McCagg - 立, 2015年。油画和石墨，画布。60.9 x 45.7 厘米。

Anne Russinof - 戏剧女王

独立漂浮的Russinof的个人且自由的画作，是对周围世界的本能反应。《戏剧女王》以无重感的色彩和抒情的笔触暗示身体对内心深处的表达。大胆的棕色笔触散发出温柔，随着色彩关系的发展愈加浓烈。这种明显的直觉实际上是经过细致规划和多次尝试以达到无缝效果的结果。Russinof是美国抽象画家，她的作品以表现主义的笔触方式探讨色彩与结构。她出生于伊利诺伊州芝加哥，目前居住并工作于纽约布鲁克林。

Anne Russinof - 戏剧女王, 2016年。亚麻布油画。61 x 46 厘米。

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