庆祝女性抽象艺术！

尽管女性抽象艺术家的贡献对抽象艺术至关重要，但她们的作品却被公认为价值低估，缺乏男性同行所获得的认可。尽管拥有巨大的才华和重要的批评遗产，她们却逐渐淡出聚光灯，随后也从经典教材、博物馆、艺术博览会和/或收藏中消失。近年来，已经付出了重大努力来纠正对女性抽象艺术及其最杰出艺术家如希尔玛·阿夫·克林特、伊莱恩·德·库宁、Lee·克拉斯纳、布里奇特·赖利、海伦·弗兰肯塔勒、琼·米切尔、安妮·阿尔伯斯所造成的不公。这样做是有道理的！女性抽象艺术与她们的男性艺术家同样令人兴奋、迷人和发人深省。不幸的是，社会和制度上的障碍以及仍然存在的性别歧视掩盖了她们独特的才华和勤奋的工作。然而，正如女性主义艺术史学家琳达·诺克林警告我们的那样，她们的艺术不应被解读为“独特且可识别的女性风格”的证据。抽象艺术，特别是，往往通过将某些形式或实践归因于“女性特质”来穿越非具象领域的矛盾。为了共同庆祝三月这个突出非凡女性贡献的月份，我们选择了十件最具启发性的女性抽象艺术作品！

Jaanika Peerna - 冰之尖叫系列 43

这系列新的绘画是由Peerna使用彩色铅笔和石墨在塑料纸上创作的，她用多支铅笔的握持方式模拟手部运动，模仿温度波动时冰的声音。铅笔在表面上的不规则和流畅的运动就像是一场舞蹈，逐渐显现的绘画捕捉了冰在歌唱的声音。Peerna是一位出生于爱沙尼亚的艺术家，跨越多个艺术领域，通过直觉的身体运动创作薄塑料纸上的抽象绘画，这些运动受到舞蹈的启发并让人联想到舞蹈。她在纽约和塔林生活和工作。

Jaanika Peerna - 冰之尖叫系列 43, 2017年。彩色铅笔和石墨在塑料纸上。28 x 22 厘米。

Ellen Priest - 爵士乐：迈尔斯《总有一天我的王子》8

受迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）抒情爵士版本《总有一天我的王子会来》（Someday My Prince Will Come）的启发，这首来自华特·迪士尼（Walt Disney）《白雪公主》（Snow White）的流行歌曲，Priest的色彩鲜艳的作品在绘画和雕塑之间的边界上平衡。层叠拼贴纸的空间幻觉和三维浮雕结构与爵士乐中在形式和流派之间摇摆的节奏和和声结构产生共鸣。Priest是一位美国抽象艺术家，受到音乐，尤其是爵士乐的启发。她在费城附近生活和工作。

Ellen Priest - 爵士乐：迈尔斯《总有一天我的王子》8，2002年。纸张、油画、闪光、铅笔、MSA胶。76.2 x 76.2 厘米。

Daniela Schweinsberg - 夏日的气息 V

这件作品是IdeelArt独家呈现，属于《夏日气息》系列，是一幅激励人心的分层画作，展示了Schweinsberg深不可测的情感深度。她运用不同的技巧来强调美的混乱与和谐并存的特性。她强大的作品源于她不急不躁和直觉的创作方式，她的粗犷笔触和有限的调色板揭示了她情感驱动的创作过程。Schweinsberg是一位德国抽象艺术家，她的抒情画作从原始情感、鲜艳色彩和充满活力的笔触层次中汲取了喧嚣的力量。她在德国法兰克福生活和工作。

Daniela Schweinsberg - 夏日之息 V, 2019年。亚克力/混合媒介，亚麻布。100 x 100 x 2 厘米。

布伦达·扎皮泰尔 - 时刻

《时刻》揭示了Zappitell的身体、即兴的表现方式，挖掘她原始的情感状态，因为她强有力的笔触和动态的手势努力捕捉那稍纵即逝的瞬间。她的表演过程使她的身体以一种轻松但高度身体化的方式移动，主要在非理性的潜意识层面上运作。她的画作中有许多层次见证了她的内心反应，因为她将自己完全交给了用于绘画的混合媒介。Zappitell是一位美国抽象画家，以其色彩丰富、富有表现力的动作画而闻名。受抽象表现主义方法的启发，Zappitell运用记忆和直觉的混合来创作她的作品。她在南佛罗里达州生活和工作。

布伦达·扎皮泰尔 - 时刻, 2018。用冷蜡的闪光和丙烯在面板上。127 x 127 厘米。

Tracey Adams - Guna II

一个梵语词“guna”被翻译为“线”或“丝”，揭示了Adams在瑜伽教义中找到的持久灵感，其中三个guna（善、激情和黑暗）定义了某人/某物的特征。Guna II 宣告她从更严格的几何作品中突破，进入更具身体运动、表演手势和表现性笔触的领域。她选择的颜料蜡画在 Okawara 纸上优雅地反映了通过瑜伽获得的宇宙平衡。Adams 是一位美国抽象画家和版画家，对音乐模式、节奏、抒情的构图元素以及她所称的表演感有着浓厚的兴趣。她在加利福尼亚州的卡梅尔生活和工作。

Tracey Adams - 古纳 II, 2016. 蜡画在冈仓纸上。90 x 66 厘米.

Greet Helsen - 间隔

《Intervall》是Helsen对透明与不透明关系的奢华探索的一个独特例子。在任何画布上的工作之前，她会稀释颜料，直到获得所需的透明度，之后色彩的闪烁区域会透明地叠加在一起。这种轻盈和优雅通过色彩的飞溅和墨线得到了进一步的强调，但又被随意散布在画布上的密度和纹理所打破。Helsen是一位比利时艺术家，受到自然的启发，绘制抽象风景，并像水彩一样使用丙烯。她在瑞士生活和工作。

Greet Helsen - Intervall，2014年。丙烯画布。80 x 120 厘米。

Anya Spielman - Flutter

Spielman 在绘画中游走于强烈的身体感和深刻的沉思之间，而 Flutter 体现了这种持久的张力。她的感性、饱和的表面如同光辉灿烂，她对红色和粉色的运用与肉体和血液相关——我们（女性）自我的本质。指甲划痕在油漆上留下伤痕并解构作品，增添了强烈的神秘感，因为它们暗示着隐藏着对立解读的作品的潜在结构。Spielman 是一位美国抽象画家。她的作品探索二元力量和形式的星座，呈现出反复出现的双重图像：知道与不知道之间的张力，被看见与未被看见之间的人性与非人性。她在洛杉矶地区生活和工作。

Anya Spielman - Flutter, 2009. 油画纸上. 104.2 x 73.7 厘米.

Kyong Lee - 尚未 002

受《颜色作为形容词》系列的启发，Not yet 002 有说服力地传达了她的记忆和思想在视觉表现中展开的情感本质。这件生动的作品不仅揭示了颜色，还强调了颜色作为她主要的视觉语言。她创作渐变色彩的画作，每一层都在固定的时间内涂抹并干燥，从而创造出颜色与时间之间的关系。Lee 是一位韩国抽象艺术家，她的作品通过对颜色、材料、过程和形式的多学科探索，调和了物理和情感现实。她在韩国首尔生活和工作。

Kyong Lee - 尚未002, 2017年。铅笔和丙烯在Canson-Montval纸上。75 x 55厘米。

Xanda McCagg - 站立

《Stand》体现了对具象与抽象之间相互作用的细致探索，因为形式之间的关系暗示了人性的多变性。 McCagg 对人们之间联系与断裂的思考，然而，是通过抽象的绘画形式和石墨线条来表达的。在她对人类本质的探索中，她发展出一种引人注目的美学词汇，能够表达她在感知与想象中的沉浸。McCagg 是一位美国抽象艺术家，居住并在纽约市切尔西区工作。

Xanda McCagg - Stand，2015年。油画和石墨在画布上。60.9 x 45.7 厘米。

Anne Russinof - 戏剧女王

独自漂浮的，Russinof 的个人和不受约束的画作是对她周围世界的本能反应。《戏剧女王》以其轻盈的色彩和抒情的手势笔触暗示了身体对内心自我的物理表达。大胆的棕色笔触散发出温暖，这种温暖随着色彩关系的演变而进一步增强。这种明显的直觉实际上是经过细致规划和多次尝试以实现无缝连接的结果。Russinof 是一位美国抽象画家，她的作品以手势和表现主义的方式探讨色彩和结构。她出生于伊利诺伊州的芝加哥，目前居住和工作在纽约布鲁克林。

Anne Russinof - 戏剧女王, 2016. 油画，亚麻布. 61 x 46 厘米.

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