庆祝女性抽象艺术！

尽管女性抽象艺术家对抽象艺术的发展至关重要，但她们的作品长期以来都被严重低估，也没有获得男性同行无可争议地享有的认可。尽管才华横溢并留下了重要的批评遗产，她们还是逐渐淡出了聚光灯，随后也从权威教科书以及博物馆、艺博会和/或收藏体系中消失。近年来，人们付出了大量努力，以纠正对女性抽象艺术所造成的不公，并重新发掘希尔玛·阿夫·克林特、伊莱恩·德·库宁、李·克拉斯纳、布里奇特·莱利、海伦·弗兰肯塔勒、琼·米切尔、安尼·阿尔伯斯等最杰出的艺术家。理应如此！女性抽象艺术与男性艺术家的作品同样令人兴奋、着迷且发人深省。遗憾的是，社会与制度壁垒以及至今仍普遍存在的性别歧视，掩盖了她们独特的才华与勤奋的创作。然而，正如女性主义艺术史学家琳达·诺克林所警告的那样，我们不应将她们的艺术解读为“独特且可辨识的女性风格”的证据。尤其是抽象艺术，往往会通过将某些形式或实践归因于“女性本性”，来跨越非具象领域的模糊性。为了共同庆祝三月这个凸显杰出女性贡献的月份，我们精选了十件最鼓舞人心的女性抽象艺术作品！

Jaanika Peerna - 冰之尖啸系列 43

这组以彩色铅笔和石墨绘制在塑料纸上的全新绘画系列，是Peerna握住多支铅笔创作而成的；她的手部运动模仿了温度变化时冰块发出的声响。铅笔在表面上不规则而流畅的移动仿佛一场舞蹈，而逐渐显现的绘画则凝聚了冰块歌唱般的声音。Peerna出生于爱沙尼亚，是一位跨越多种艺术类型进行创作的艺术家。她通过受舞蹈启发并令人联想到舞蹈的直觉性身体运动，在薄薄的塑料纸上创作抽象绘画。她生活和工作于纽约与塔林。

Jaanika Peerna - 冰之尖啸系列 43，2017年。彩色铅笔和石墨绘于塑料纸。28 x 22厘米。

Ellen Priest - 爵士：Miles《Someday My Princeʼ》8

受到迈尔斯·戴维斯对沃尔特·迪士尼《白雪公主》中的热门歌曲《Someday My Prince Will Come》所作抒情爵士版本的启发，Priest这件色彩鲜艳的作品游走于绘画与雕塑之间。分层拼贴纸张所营造的空间幻觉与三维浮雕结构，呼应了爵士乐中在不同形式与类型之间摇摆的节奏和和声结构。Priest是一位受音乐，尤其是爵士乐启发的美国抽象艺术家。她生活和工作于费城附近。

Ellen Priest - 爵士：Miles ʻSomeday My Princeʼ 8，2002年。纸张、油彩、Flashe颜料、铅笔、MSA凝胶。76.2 x 76.2厘米。

Daniela Schweinsberg - 夏日呼吸 V

这件作品为IdeelArt独家提供，属于《夏日呼吸》系列，是一幅充满活力的层叠绘画，展现了Schweinsberg深不可测的情感深度。她运用不同技法，强调美同时具有混乱与和谐的本质。她不疾不徐且直觉性的创作方式，结合强劲的笔触和有限的色彩，揭示了由情感驱动的创作过程，并由此形成了这件力量十足的作品。Schweinsberg是一位德国抽象艺术家，她富有抒情性的绘画从原始情感、鲜艳色彩和充满活力的笔触层次中汲取喧嚣的力量。她生活和工作于德国法兰克福。

Daniela Schweinsberg - 夏日呼吸 V，2019年。亚克力/混合媒介绘于亚麻布。100 x 100 x 2厘米。

Brenda Zappitell - 瞬间

《瞬间》展现了Zappitell充满身体性且自发的创作方式；她以强劲的笔触和富有动感的手势努力捕捉转瞬即逝之物，从而挖掘出原初的情感状态。在表演性的创作过程中，她的身体以毫不费力却高度具身的方式运动，主要作用于非理性的潜意识层面。她在绘画中使用混合媒介，并在全然投入其中时，通过层层叠加的画面记录下自己的本能反应。Zappitell是一位美国抽象画家，以色彩丰富、富有手势性的行动绘画而闻名。受抽象表现主义方法的启发，Zappitell运用记忆与直觉的结合来创作构图。她生活和工作于南佛罗里达。

Brenda Zappitell - 瞬间，2018年。Flashe颜料和亚克力混合冷蜡绘于画板。127 x 127厘米。

Tracey Adams - Guna II

梵语词汇guna可译为线或丝带，它揭示了Adams从瑜伽教义中获得的持久灵感：三种guna（善性、激情与黑暗）定义了某人或某物的性格。《Guna II》宣告她摆脱了较为严谨、几何化的创作，进入更具身体性运动、表演性手势和表现性笔触的领域。她选择在Okawara纸上使用有色蜂蜡颜料，恰当地反映了通过瑜伽获得的宇宙平衡。Adams是一位美国抽象画家和版画家，对音乐图案、节奏、抒情性构图元素以及她所谓的表演感抱有浓厚兴趣。她生活和工作于加利福尼亚州卡梅尔。

Tracey Adams - Guna II，2016年。蜂蜡颜料绘于Okawara纸。90 x 66厘米。

Greet Helsen - Intervall

《Intervall》是Helsen尽情探索透明与不透明关系的典型作品。在画布上开始创作之前，她先稀释颜料，直到获得理想的透明度，随后将闪烁的色彩区域以透明方式彼此叠加。这种轻盈与优雅还因色彩泼洒和墨线而得到进一步强调，却又被任意散布于画布各处的密度与肌理所打破。Helsen是一位受自然启发的比利时艺术家，她描绘抽象风景，并像使用水彩一样运用丙烯颜料。她生活和工作于瑞士。

Greet Helsen - Intervall，2014年。丙烯绘于画布。80 x 120厘米。

Anya Spielman - 飘动

Spielman在高度具身与极其沉思的绘画方式之间摇摆，而《飘动》体现了这种持久的张力。她感性而饱和的画面散发着光彩；她对红色和粉色的运用关联着血肉 - 我们（女性）自我的本质。划伤颜料并解构作品的指甲痕迹增添了强烈的神秘感，仿佛暗示着隐藏于作品之中的底层结构，等待着彼此对立的解读。Spielman是一位美国抽象画家。她的作品探索二元力量与形式的星座，反复呈现成对的图像：知晓与未知、被看见与不可见、人性与非人性之间的张力。她生活和工作于洛杉矶地区。

Anya Spielman - 飘动，2009年。油彩绘于纸上。104.2 x 73.7厘米。

Kyong Lee - 尚未 002

《尚未 002》受到《色彩作为形容词》系列的启发，有力地传达了她的记忆与思想通过视觉呈现逐渐展开时所蕴含的情感本质。这件充满活力的作品不仅揭示了色彩是她的主要视觉语言，也强调了这一点。她创作渐变色绘画，每一层都在固定的时间内铺设并干燥，由此建立起色彩与时间之间的关系。Lee是一位韩国抽象艺术家，她通过对色彩、材料、过程和形式的多学科探索，使身体现实与情感现实相互调和。她生活和工作于韩国首尔。

Kyong Lee - 尚未 002，2017年。铅笔和丙烯绘于Canson-Montval纸。75 x 55厘米。

Xanda McCagg - 站立

《站立》体现了对具象与抽象之间相互作用的细致探索，形式之间的关系暗示了人性具有可变的本质。然而，McCagg关于人与人之间联系和分离的观念，是通过绘制的形状与石墨线条，以抽象方式表达出来的。在寻找人类本质的过程中，她发展出一种引人入胜的美学词汇，能够表达她对感知与想象的沉浸。McCagg是一位美国抽象艺术家，生活和工作于纽约市切尔西区。

Xanda McCagg - 站立，2015年。油彩和石墨绘于画布。60.9 x 45.7厘米。

Anne Russinof - 戏剧女王

独自漂浮着的Russinof个人化且不受拘束的绘画，是她对周遭世界的本能反应。《戏剧女王》以抒情而富有手势性的笔触施加轻盈的色彩，暗示着以身体表达内在自我的形态。大胆的棕色笔触向外辐射出亲切感，并随着色彩关系的发展而进一步强化。表面上直白的直觉性，其实源于周密的规划以及为实现无缝效果而进行的多次尝试。Russinof是一位美国抽象画家，她以手势性、表现主义的方式探索色彩与结构。她出生于伊利诺伊州芝加哥，目前生活和工作于纽约布鲁克林。

Anne Russinof - 戏剧女王，2016年。油彩绘于亚麻布。61 x 46厘米。

探索更多女性抽象艺术！

来源

• 《为什么没有伟大的女性艺术家？》，琳达·诺克林：诺克林1971年文章的托管副本。文章在此文中质疑女性艺术创作具有独特女性风格的观点，本文引用了这一论点。
• 《第一位抽象艺术家？（不是康定斯基）》，Tate Etc.：Tate关于希尔玛·阿夫·克林特早期抽象绘画的文章。这些作品在她生前从未展出，说明了本文所描述的认可差距。