当罗马尔·比尔登走向抽象

如果你和很多人一样，因为COVID-19的出现而错过了在纽约的DC Moore Gallery看到AbstractRomare Bearden的展览，不用担心：一个更大规模的展览，名为Romare Bearden: Abstraction，将于秋季开始在美国巡回展出（假设到那时病毒已经消退）。这两个展览都值得赞扬，因为它们超越了人们广为熟知的比尔登的具象作品，深入探讨了这位20世纪最具影响力和内省的艺术家之一职业生涯中一个被低估的方面——他的大型表现主义抽象作品。比尔登在本世纪初作为一名社会现实主义艺术家首次崭露头角。他的早期作品以美国黑人在一个决心将他们边缘化的文化中的困境为题材。考虑到他的具象作品对文化的深远影响，今天一些人得知比尔登也深入探讨了抽象领域时感到震惊。然而，对比尔登来说，这根本不是一种真正的背离。他认为所有类型的艺术——具象的、抽象的、概念的，无论是什么——都是人类一直以来努力更好地理解自己及其存在的统一努力的一部分。他把艺术视为一种流动的东西，但与真实体验是不同的，因此不受必须反映我们实际所见的规则的限制。“艺术，”比尔登曾说，“是人造的，或是一种创造性的事业，其主要功能是增加我们对现实的现有概念。”他的抽象作品完美地阐明了这一概念，并提供了一个新视角，展示了抽象如何帮助我们以新的方式看待自己和我们的世界。

隐喻与神话

罗梅尔·比尔登 - 《河雾》，1962年。油画在未上底漆的亚麻布上，以及油画、酪蛋白和彩色铅笔在画布上，剪切、撕裂并装裱在涂漆的木板上。54 1/4 x 40 7/8 英寸。DC摩尔画廊

尽管他早期的风格有些现代，甚至在那时就暗示了对抽象的交流潜力的意识，但它也有些像当时美国所产生的许多地区主义画家的风格。比尔登希望他的作品不仅仅被归类为地区性或甚至具象的。他希望赋予他的画作以隐喻，将个人体验与集体理解相连接。在完成二战的军队服役后，他返回欧洲，拜访欧洲现代主义者的工作室。当他回到纽约时，他探索了从他们那里学到的技巧，并且也与抽象表现主义及其他各种当代立场调情，寻找他真实的声音。他的演变中至关重要的是他对社会行动主义的信念，以及他每天参与民权斗争的经历。有时，他的艺术探索甚至似乎与他的政治信仰发生冲突。在这样的一个时刻，比尔登著名地表示：“黑人艺术家必须开始认为自己不仅仅是一个黑人艺术家，而是一个艺术家。”他后来自己挑战了这一说法，意识到任何创意人士将个人环境和经历与他们的作品分离的徒劳。

罗梅尔·比尔登 - 旧与新，1961年。油画。50 x 60 1/16 英寸。DC摩尔画廊

拼贴作为社会行动

比尔登在1950年代末期达到了可以称之为纯抽象的境界。在海伦·弗兰肯塔勒开始使用“浸染”技术约四年后，比尔登独立地采用了类似的方法。受到与一位中国书法家合作的启发，他开始稀释油画颜料，并将其倒在生帆布上，让它们混合在一起，创造出色彩斑斓的宇宙构图。与他的具象作品一样，比尔登将这些抽象视为对人类状况某种本质的表达。他的一些媒介没有混合，导致画面表面出现鲜明的分离；其他媒介则交织在一起，创造出比任何一种媒介单独使用时更复杂、更有层次的效果；他的一些抽象画布区域保持原始状态，成为启示的时刻；一些区域看起来自由流动，而另一些则显得紧密控制和规划。在这些表现性的现实中，比尔登表达了他日常人类存在的思想、情感和联想。

罗梅尔·比尔登 - 白色山脉，约196。油画和酪蛋白在画布上，切割并装裱在涂漆的板上，带有石墨。50 x 34 3/4 英寸。DC摩尔画廊

他一些最具特色的抽象作品采用了拼贴技术，贝尔登大约在1963年开始使用这种技术。在加拿大作家马歇尔·麦克卢汉提出“媒介即信息”这一短语的前一年多，贝尔登通过展示拼贴媒介如何表达集体行动的信息，深刻理解了这一理念。他的抽象拼贴不仅描绘了颜色、形状和质感的统一构图——它们还展示了如何将多样的元素结合起来，创造出统一、强大且清晰的东西。它们拼凑在一起的外观和明显的人工痕迹，实际上“以深刻而美丽的方式增加了我们对现实的现有概念。”

罗梅尔·比尔登：抽象，展出比尔登的大量抽象拼贴画和绘画，将于2020年10月10日在密歇根大学艺术博物馆（安娜堡，密歇根州）开幕；于2021年2月13日在华盛顿州西雅图的弗赖艺术博物馆开幕；以及于2021年10月15日在南卡罗来纳州查尔斯顿的吉布斯艺术博物馆开幕。

特色图片：罗梅尔·比尔登 - 盛宴，1969年。各种纸张拼贴在木板上。21 x 25 英寸。DC摩尔画廊。
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由 Barcio 贡献